····· lezzter Preis 7.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Kirchenbauten sind beeindruckende Zeugnisse des Glaubens- und Weltverständnisses einer Epoche. Gleichzeitig sind sie Ausdruck der architektonischen und bautechnischen Möglichkeiten und des künstlerischen Vermögens ihrer Entstehungszeit. Dieses Handbuch vermittelt die Kenntnisse, die notwendig sind, um diese Zusammenhänge zu erkennen und zu verstehen. Neben einer Einführung in die Kirchenpädagogik bieten Textbausteine und Vorschläge zum kreativen Erkunden von Kirchenräumen eine Fülle von Material für viele spannende Entdeckungsreisen.
····· lezzter Preis 9.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Buch stellt die Bauaufgabe Schloss umfassend vor. Dabei stehen nicht die rein formalen Aspekte im Vordergrund, sondern die funktionale Entwicklung. Geänderte Raumstrukturen und innovative Fassaden folgten Notwendigkeiten, die sich aus der Bauaufgabe als Repräsentations- oder Privatbau ergaben. Residenzschlösser, Jagd- und Lustschlösser, aber auch Schlösser von Frauen werden vorgestellt. Zum Vergleich werden auch die Bauten des Adels, seine Stadtpalais und Landhäuser betrachtet. ····· 10361159895
····· lezzter Preis 12.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Dies ist ein Buch über die uns vertraute Welt zerlegen wir sie durch drei repräsentative Querschnitte, so ergeben die Schnittflächen folgendes: 1. Die Fälschung ... 2. Das phosphoreszierende Zitat ... 3. Die Kennerschaft ... Diese Ausstellung vereint ihrem Thema gemäß eine Vielfalt von Objekten, die nach dem Deweyschen Dezimalsystem (einem romantischen Artefakt) besser in gesonderten Teilen des Gebäudes gezeigt werden: die Aufklärung Buster Keaton (den stoischen Komödianten) schlechte Dichtkunst Albrecht Dürer Joyce Swift Pope geschlossene mathematische und mechanische Systeme Charles Babbage und seine Rechenmaschine die späte Geschichte abstrakter lateinischer Substantive Andy Warhol den Gödelschen Beweis Pferde Computer Spiele eine Ente zum Aufziehen, die an Verdauungsstörungen litt und einen Mann, der beim Radfahren eine Gasmaske trug ... Soviel als Wegweiser, um sich in meiner Geographie orientieren zu koennen. Nun lebe wohl, Erde. Der Fesselballon steigt ins Freie. Beginnen wir die Kartographie mit der Satire ····· 10361160180
····· lezzter Preis 12.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Seit den frühen 1960er-Jahren schafft Günter Haese (Düsseldorf) bewegliche Gebilde aus Messingdraht und Phosphorbronze. In rascher Folge entstanden Installationen, in denen das Filigrane, das Transparente, das Kinetische und die Vorstellung des Schwerelosen eine neue plastische Realität erzeugen und dabei die traditionell blockhaft-statische Auffassung der Bildhauerei außer Kraft setzen. Am Anfang standen die Zerlegung eines Uhrgehäuses und die damit verbundene Auswertung der feinmechanischen Einzelteile. Feinheit und Zartheit der Form bedingten einen Minimalismus, der sich auf wenige, standardisierte Module beschränkt, wenngleich deren Arrangement eine faszinierende Wirkung freisetzt. ····· 10361157458
····· lezzter Preis 12.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Das größte Vergnügen ist die Erkenntnis.` Leonardo da Vinci Niemand hat diesen Rat stärker befolgt als Leonardo da Vinci selbst. Archive auf der ganzen Welt bewahren bis heute über 4000 Papierstücke, viele davon lose in `Notizbüchern` oder `Manuskripten` gesammelt, die Beobachtungen, Skizzen und Gedanken eines Mannes festhalten, der nicht nur Künstler, sondern Ingenieur und Anatom, Wissenschaftler, Musiker, Theaterproduzent und noch vieles mehr war. Das Vermächtnis des Leonardo da Vinci ist unermesslich, obwohl viele seiner Werke wie sein Gemälde `Leda und der Schwan` oder sein Wandgemälde der `Schlacht von Anghiari ` in der Ratshalle des Palazzo della Signoria in Florenz verschollen sind. Ein bedeutendes Oeuvre aber hat überlebt, und die vorliegende Auswahl aus seinen Notizbüchern beweist den großen Umfang seiner Interessen. Sie teilt sich in drei Abschnitte: Kunst, Wissenschaft und Entwürfe. Leonardo wird oft als ein Mann bezeichnet, der seiner Zeit weit voraus war, seine Überzeugungen, Techniken und Erfindungen, wie sie hier gezeigt werden, sind wahrlich erstaunlich angesichts der Tatsache, dass sie nun 500 Jahre alt sind! ····· 10361178625
····· lezzter Preis 12.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Als `Armeleutemaler` handwerklicher und bäuerlicher Szenerien wurde der Maler und Grafiker Max Liebermann (1847-1935) anfangs bekannt. Stilistisch zunächst geprägt von der Schule von Barbizon und altniederländischer Malerei, widmete er sich ab 1884 der Freilichtmalerei und schuf leuchtende Szenen bürgerlichen Strand- und Sportvergnügens voller impressionistischer Leichtigkeit. Seine bedeutenden Ämter - als Präsident der Berliner Sezession sowie der Preußischen Akademie der Künste - legte er nach der Machtergreifung der Nationalsozialisten nieder. Als er 1935 starb, entging er damit dem Schicksal `die neue Welt um ihn herum sehen zu müssen.` ····· 10361179842
····· lezzter Preis 12.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Seine Zeichnungen und Aquarelle zählen zu den Meisterleistungen des 20. Jahrhunderts. Der Maler und Zeichner Egon Schiele (1890-1918) löste sich aus dem gefällig Dekorativen des österreichischen Jugendstils mittels expressiver Tendenzen und entwickelte eine unvergleichlich ausdrucksvoll-ornamentale Liniensprache in Bildnissen, Landschaften und - damals höchst skandalösen - drastisch-erotischen Aktdarstellungen. Wegen diesen wanderte er zeitweilig sogar ins Gefängnis. Als frühes Genie der Wiener Kunstszene gründete Schiele die `Neukunstgruppe`, arbeitete für die Wiener Werkstätten und die Zeitschrift Aktion. 1918, kurz nach seinem furiosen künstlerischen Durchbruch, verstarb er tragisch mit nur 28 Jahren an der Spanischen Grippe. ····· 10361179843
····· lezzter Preis 13.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Eine Vielzahl der kurzen Erzählungen dieser Sammlung läßt sich auf das vermeintliche Naturgesetz vom Fressen und Gefressen werden beziehen, wie dies im Mikrokosmischen anhand der biologischen Abfallentsorgung im Golgi-Apparat - benannt nach einem italienischen Forscher - nachzuweisen ist. Da es sich offenbar um ein allgemeingültiges und allumfassendes Phänomen handelt, beschränken sich Inhalt und Motive dieser Stücke nicht allein auf Natürliches, Materielles und Physisches, sondern beziehen ebenso Surreales, Immaterielles und Metaphysisches ein, wobei die Grenzen meistens fließend ineinander übergehen, ein in der Schwebe, im Unklaren gehaltener labiler Zustand oft auf subtile Weise kippt oder ein vermeintlich sicheres sich als unerklärbar Fremdes erweist. Zu solcher Verunsicherung trägt auch - bewußt - die Hinzufügung von Quellen und Materialien bei, die zwar Authentizität vermitteln, aber, weil nicht zugeordnet und unvollständig, gleichwohl in die Irre führen können. Der Autor hat bislang in verschiedenen Zeitschriften Erzählungen veröffentlicht, u.a. in: Ausgabe (1983/84), Pro./Lyrik (1985), Einblick (1986), Protokolle (1987), die horen (1989). ····· 10361207159
····· lezzter Preis 13.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Welche Zukunft hat die Malerei im neuen Jahrhundert Anhand von neuen Themen, ästhetischen Verwerfungen und Generationskonflikten in der Malerei der letzten zehn Jahre formuliert der Autor Fragen und Perspektiven für das traditionsreichste Medium der euroamerikanischen Kunst im Zeitalter von Globalisierung und Digitalisierung. Was ist los in der Malerei hundert Jahre nach der Erfindung der Formensprache des 20. Jahrhunderts mit Picassos Demoiselles d Avignon (1907) Wie reagieren Künstler auf den Umstand, dass dieses jahrhundertelang in der westlichen Kunst hegemoniale Ausdrucksmittel zu einem minderheitlichen Medium abgestiegen ist, seit mechanische und digitale Reproduktionstechniken den Alltag und die aktuelle Kunst beherrschen Wer sind die künstlerischen Väter (und Mütter ) des 21. Jahrhunderts, gegenüber Cezanne, Gauguin, Seurat und Van Gogh ab 1905 Wie beeinflusst die Globalisierung der künstlerischen Produktion und Debatte seit den neunziger Jahren die gegenwärtige Malerei Welche Schlüsse ziehen Malerinnen und Maler aus der Raumund Zeiterfahrung dieser neuen Welt auf die Darstellung von Raum und Zeit in ihren Bildern Malerei ist auch gegenwärtig ein Bereich, in dem philosophische und ontologische Probleme im Sinne von Deleuze mit mediumspezifischen Instrumenten beantwortet werden. ····· 10361148973
····· lezzter Preis 14.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Den hier vorliegenden Essay über die Zeicheninstallationen des chinesischen Künstlers Xu Bing habe ich nicht als Sinologe mit den damit verbundenen Ambitionen geschrieben, sondern ausgehend von bestimmten Positionen der Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst und Literatur. Das erste Mal begegnete ich seinem Werk auf einer Ausstellung in Berlin im Jahr 2004, als ich bereits drei Jahre in China tätig war. Ich bin damals in dieses Land gekommen, ohne die Sprache zu verstehen und ohne die Zeichen lesen zu können, womit sich für mich die besondere Erfahrung eines `sekundären` Analphabetismus und zugleich einer anfangs völligen `Sprach(en)losigkeit` verband, die ich jedoch mit Hilfe meiner Muttersprache und der theoretischen Begriffe, die mir aus anderen Kontexten vertraut waren, reflektieren konnte. Was damals ganz besonders mein Interesse weckte, war, dass Xu Bings Zeicheninstallationen genau mit dieser Erfahrung spielen. Zum einen zeigen sie, dass jeder, auch derjenige, der glaubt, die vertraut erscheinenden Zeichen ohne Weiteres lesen zu können, in Wahrheit `illiterat` sein kann zum anderen lassen sie uns als Aha-Erlebnis Zeichen entziffern, von denen wir auf den ersten Blick überhaupt nicht geglaubt hätten, dass wir sie je verstehen könnten. Auf diese Weise inszenieren sie zunächst eine `Befreiung` vom Sinn (wie in den `Büchern des Himmels`) und konfrontieren uns mit der Leere des Nichtsinns, um uns dann das Hereinbrechen des Sinns vor Augen zu führen (in der `Square Word Calligraphy`), wenn nämlich Zeichen plötzlich lesbar werden, sobald man die Ausgangsbedingungen, unter denen man sie betrachtet, verändert. Meine langjährige Beschäftigung mit China und seiner Kultur wurde seitdem immer auch von den Kunstwerken Xu Bings begleitet, woraus sich ein ganz besonderer Bezug zu ihnen herstellte, der sich über die Jahre in einer Reihe von Beiträgen, die sich mit verschiedenen Installationsprojekten und Kunstwerken beschäftigten, niederschlug.` (Aus dem Vorwort) ····· 1036161304
····· lezzter Preis 14.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Reader zum Akademie-Schwerpunkt versammelt Textbeiträge von Kuratoren und Protagonisten, die die künstlerischen Entwicklungen des Westberliner Musiklabels FMP und seiner einzigartigen Konzertereignisse ebenso vorstellen wie eine dynamische Kunst- und Musikszene in Osteuropa nach 1968 als Ausdruck einer vielfältigen Gegenkultur in Polen, der DDR, der Tschechoslowakei, der Sowjetunion und Ungarn. Ausstellung Akademie der Künste, Berlin, Hanseatenweg: 15.3.-6.5.2018, Eröffnung: 14.3.2018 ····· 10361201782
····· lezzter Preis 14.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Lu Märten (1879-1970) schrieb `Die Künstlerin`vor 1914, zuerst veröffentlicht wurde das Buch 1919. Mit ihm ermutigt sie Frauen, sich als Subjekte ästhetischer Prozesse zu begreifen. Sie untersucht Arbeitsvorgänge, individuelle und institutionelle Voraussetzungen und nicht zuletzt das Selbstverständnis der Künstler. Leitender Gesichtspunkt dabei ist die Geschlechterdifferenz. Lu Märten spricht in eigener Sache, wenn sie die besonderen Grenzen innerer und äußerer Art aufzeigt, an die Frauen stoßen, sobald sie ihr Leben nach den Anforderungen künstlerischer Arbeit ausrichten. `Die Künstlerin` läßt eine originelle Ästhetikerin entdecken, eine für Kunstgeschichte und Kunstwissenschaft interessante Denkerin, die auch zum gegenwärtig geführten Gender-Diskurs in den Literaturwissenschaften beiträgt. In ihrem Nachwort, `Geschlechter-Differenzen überdenken. Lu Märtens Schriften zu Kunst und Kultur der Frauen`, stellt die Herausgeberin die literarische Lebensarbeit Lu Märtens vor. ····· 1036147546
····· lezzter Preis 14.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Alberto Giacometti und Jean Genet sind zwei elementare Schlüsselfi guren des 20. Jahrhunderts. Ihr Aufeinandertreff en mündete in drei Portraits Genets sowie einem Buch über Giacometti. Th ierry Dufrêne beschreibt, ausgehend von dieser Begegnung, den gegenseitigen Blick zwischen bildendem und schreibendem Künstler. Eine tiefgreifende Erzählung über das moderne Portrait in der Kunst und der Metaphysik des Gesichts. ····· 10361201245
····· lezzter Preis 14.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Rochusretabel in der Rostocker Marienkirche ist eines der kostbarsten Schnitzwerke Mecklenburgs. Die herausragende Qualität der Figuren, die geschwungene Schreinform und das alles überragende Gesprenge sind ungewöhnlich für den norddeutschen Raum. In einer mecklenburgischen Werkstatt wurde es wohl nicht geschaffen. Doch woher kam der Meister des Rochusretabels Die Sichtbarkeit des Eichenholzes ist eine weitere Besonderheit dieses Werkes. Eine farbige Fassung und Vergoldung fehlt. Daher ist zu fragen, ob das Rochusretabel zu den holzsichtig konzipierten Kunstwerken gehört, die um 1500 von neuen ästhetischen Ansprüchen zeugen. Das vorliegende Buch ist die erste Monografie zu diesem wichtigen Ausstattungsstück. Die Studie aktualisiert das Bild, das die ältere Forschung vom Rochusretabel skizziert hat, wirft neue Fragen auf und ordnet das Werk in den Diskurs zur holzsichtigen Skulptur ein. ····· 10361189824
····· lezzter Preis 14.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Artefakte der Menschheit, sofern sie (auch) nach ästhetischen Gesichtspunkten gestaltet wurden, ihre historischen Funktionen und Kontexte sowie die sie begleitenden Ideen und Theorien sind Gegenstand der Kunstgeschichte. Die Disziplin untersucht also alle Arten von Architekturen, Bildern, Skulpturen, aber auch Design, Foto, Film, Mode, digitale Bilder, ephemere Inszenierungen. Zentrale und aktuelle Herausforderungen des Fachs ergeben sich unter anderem aus der Frage, wie sich historische Konzepte mit einem überzeitlichen Kunstbegriff verbinden lassen, wie europäisch-westliche Vorstellungen und die weltweiten Formen der Kunstproduktion zusammengehen können, und nicht zuletzt daraus, in welcher Weise ästhetische Entscheidungen und `Bilder` in allen Bereichen des menschlichen Lebens und Wissens wirksam sind. ····· 10361202897
····· lezzter Preis 14.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Artworks speak to us. We must only listen, open ourselves to them. Then we can hear what they have to say. Specialists concentrate on styles and epochs, techniques and influences, but one can also look at these works very differently: as inspirations for highly personal observations, meditations and narratives. The Picture Gallery of the Kunsthistorisches Museum developed from the art collections of the House of Habsburg. Today it is one of the largest and most important of its kind in the world. The foundations of the collection were laid and its main emphases set in the 17th century: 16th-century Venetian painting (Titian, Veronese, Tintoretto), 17th-century Flemish painting (Peter Paul Rubens, Sir Anthony Van Dyck), Early Netherlandish painting (Jan van Eyck, Rogier van der Weyden) and German Renaissance painting (Albrecht Dürer, Lucas Cranach). Among the other highlights in the Picture Gallery are its holdings of pictures by Pieter Bruegel the Elder, which are unique worldwide, as well as masterpieces by Vermeer, Rembrandt, Raphael, Caravaggio or Velázquez. Writer and historian Philipp Blom and his wife, the writer Veronica Buckley, have set off on numerous journeys of discovery through the Kunsthistorisches Museum Vienna. In eight thematic tours they invite readers to cast a new gaze upon the collection. ····· 1036148685
····· lezzter Preis 14.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Carl Gustav Carus, den Arzt, Schriftsteller, Philosophen und Landschaftsmaler im 19. Jahrhundert, verband eine enge Freundschaft zu Caspar David Friedrich. Ein Briefwechsel zwischen Carus und Johann Gottlob Regis und die Lebenserinnerungen Carus zeichnen ein detailliertes Bild dieser besonderen Künstlerfreundschaft. Im Vordergrund stehen aber die Landschaftsmalereien von Carus, der sich künstlerisch insbesondere mit Dresden und dem Elbsandsteingebirge auseinandergesetzt hat. Vergleichend stellt Richter die Bilder der beiden Künstler gegenüber, um den gegenseitigen Einfluss hinsichtlich der Motive zu dokumentieren, und lässt Carus selbst immer wieder zu Wort kommen, der in seinen Lebenserinnerungen Erlebnisse schildert, die Rückschlüsse auf die Entstehung des Gemalten zulassen.Eindrucksvoll dokumentiert Frank Richter das künstlerische Schaffen von Carus, die Faszination und die emotionalen Momente, die er beim Anblick der Landschaften erlebte. ····· 10361157452
····· lezzter Preis 14.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Carl Gustav Carus (1789 - 1869), Arzt, Naturphilosoph und Landschaftsmaler, gilt als eine der universalsten Persönlichkeiten der deutschen Geistesgeschichte. In Dresden traf er auf Caspar David Friedrich (1774 - 1840), der ihn als Künstler maßgeblich förderte. Dieser ermutigte ihn auch zu der gemeinsamen Rügenreise im Jahr 1819, welche die beiden Maler u. a. nach Stubbenkammer, Quoltitz und Arkona führte. Die Eindrücke der damals noch ruhig-beschaulichen Ostseeinsel inspirierten Carus zu zahlreichen kleinen und großen Ölgemälden, die teils noch dem Vorbild Friedrichs folgen, teils aber schon einer realistischen Schilderung zuneigen. In diesem Band zeichnet Herrmann Zschoche die gemeinsame Rügenreise und die Entstehung ausgewählter Werke Carl Gustav Carus nach. ····· 10361157460
····· lezzter Preis 14.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Künstler und Kunstpädagoge Werner Löffler (1904-2001) rückt in seinen 1957 entstandenen Bildbetrachtungen zwei bedeutende Werke Franz Marcs in den Focus: Am Beispiel der Roten Pferde (1911) und des Turms der blauen Pferde (1913) in ihrer Relation zu anderen Arbeiten des Künstlers insbesondere zu seinen großen Tierbildern erläutert er Schwerpunkte der künstlerischen Entwicklung Marcs. Briefe und Schriften des Künstlers liefern ihm den Kontext zu dessen gedanklichen Auseinandersetzungen mit der Herausbildung neuer Kunstformen ebenso wie gesellschaftlichen und technischen Entwicklungen am Vorabend des Ersten Weltkriegs. In einem Nachwort steuert Andreas Albert anhand von zeitgenössischen Reaktionen Hintergründe zur Rezeptionsgeschichte Marcs bei. ····· 10361157462
····· lezzter Preis 15.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Fasst das Schlagwort der `Dresdner Kunst` die Bandbreite der tatsächlichen Kunstszene in Dresden Maler wie Kuehl, Kokoschka und Dix hatten in der Kunstakademie ihre Ateliers und setzten ebenso internationale Maßstäbe wie außerhalb der Akademie die Künstlergruppe `Brücke`. Schwitters war Schüler der Dresdner Kunsthochschule Gerhard Richter, Strawalde, Gotthard Graubner, A. R. Penck studierten hier, bevor sie, aus der damaligen DDR ausgereist oder ausgewiesen, künstlerischen Ruhm erlangten. Inwieweit verpflichtet eine solche Geschichte Wie prägen den Künstler von heute die malerischen Motive etwa der Dresdner Flusslandschaft Stärken Dresdner Eigenart und Tradition das künstlerische Selbstbewusstsein in einer Zeit der Neuorientierung, oder beengen sie den international geweiteten Blick Siebzehn Wissenschaftler, Künstler und Galeristen spüren im vorliegenden Sammelband auf unterschiedliche Weise den letzten 100 Jahren Dresdner Kunst und Kunstakademie nach. Erstmals nach der Wende geht es um den Versuch, aus der Geschichte eine vorsichtige Neubestimmung der Dresdner Kunst im gesamtdeutschen und weltweiten Vergleich zu gewinnen. Hierbei kommen die Glanzzeiten ebenso zur Sprache wie Opportunismus, Ohnmacht und Widerstand in Phasen poliltischer Unterdrückung. ····· 10361157446
····· lezzter Preis 15.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Sächsische Künstlergut Prösitz fördert seit einem Vierteljahrhundert bildende Künstlerinnen in besonderer Weise. In jedem Jahr werden acht Stipendien vergeben. Damit arbeiten - ausgewählt von einer Fachjury - Bildhauerinnen, Objekt- und Installationskünstlerinnen für vier Wochen im Symposium in Prösitz. Ihre Kleinkinder erfahren dort eine Tagesbetreuung. Dadurch wird die berufliche Tätigkeit der Mütter - das Kunstschaffen - vereinbar mit der Familie gefördert. ····· 10361170372
····· lezzter Preis 15.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In der spätmittelalterlichen brandenburgischen Dorfkirche zu Rossow, in der Prignitz nahe Wittstock gelegen, befindet sich ein bedeutendes Altarretabel, das angesichts seines Alters, seiner Größe und seiner Qualität nicht für diesen dörflichen Sakralraum gemacht zu sein scheint. Lange wurde daher vermutet, dass es möglicherweise aus dem Havelberger Dom stammt und dort einst zentral im Hohen Chor auf dem Hauptaltar stand.Der sogenannte Rossower Altar ist der älteste und größte bekannte mittelalterliche Flügelaltar der ehemaligen Diözese Havelberg und auch einer der ältesten in Nordostdeutschland. Doch anders als früher angenommen, handelt es sich keineswegs um ein Importwerk, sondern wurde es von eingewanderten Künstlern vor Ort geschaffen. Namhafte Historiker, Bauforscher, Kunsthistoriker und Restauratoren widmen sich nun erstmals eingehend dem Retabel mit Blick auf seine Herkunft, Einordnung und Bedeutung. Bei dieser Gelegenheit erfolgt auch eine umfassende baugeschichtliche Betrachtung der Dorfkirche zu Rossow, die durch ihre Architektur und die fast vollständig mit biblischen Szenen bemalten Wände eine Sonderstellung unter den Kirchen des Havelberger Bistums einnimmt. ····· 10361170739
····· lezzter Preis 15.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Schenkung eines Teils des künstlerischen Nachlasses des im pommerschen Stettin geborenen und aufgewachsenen Zeichners, Lithographen, Malers und Aquarellisten Oscar Achenbach an das Vinetamuseum in Barth bietet Gelegenheit, einen Künstler wiederzuentdecken, der fast völlig dem Vergessen anheimgefallen ist. In einer dynamisierten Industriegesellschaft lebend, die mehr und mehr alle Lebensbereiche durchdrang, gehörte er weder zu jenen, die um 1900 aus der Großstadt flohen und mit Gleichgesinnten in ländlicher Idylle eine der zahlreichen Künstlerkolonien bildeten, noch suchte er die Gegenwart mit Ausdrucksmitteln der Avantgarde kritisch zu hinterfragen. Achenbachs Reaktion auf die Widersprüche der Gesellschaft bestand vielmehr darin, der hässlichen Wirklichkeit des schweren Alltagslebens ein bewahrendes Gegenbild voll Schönheit und Tradition entgegenzusetzen, wie es damals zwar noch real vorzufinden war, das aber die sozialen Spannungen und Probleme der Zeit völlig ausblendete. Durchaus kein Einzelgänger, fiel es ihm schwer, sich den harten Bedingungen des Kunstmarktes anzupassen. Unbeirrt suchte Achenbach auf vielen Reisen im Norden und Süden Europas, im Osten und Westen Deutschlands das erhaltenswerte Schöne einer vorindustriellen Kulturlandschaft mit ihren Naturwundern und Architekturen festzuhalten, ohne ins Triviale abzugleiten. Er bediente sich dabei des Erfahrungsschatzes der Freiluftmalerei mit ihrer lockeren Pinselführung. Die im Spannungsfeld von Licht und Schatten, von Farbe und Kontrast, von Statik und Dynamik dargestellte Natur ruft beim Betrachter ungetrübte Freude hervor. ····· 10361170761
····· lezzter Preis 15.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Jahrhundertelang waren die Bauern die armseligsten, geschundenen, verachteten Mitglieder einer Gesellschaft, die allerdings ohne deren harte Arbeit nie hätte existieren können. Kulturell fanden die Bauern, wenn überhaupt, nur Platz als karikierte Objekte der Belustigung. Im 19. Jahrhundert jedoch und zeitgleich mit dem Einsetzen der Industrialisierung kommt es in den internationalen Salons zu einer auffälligen und bis zur Jahrhundertwende anhaltenden Häufung von Bauerndarstellungen, bei denen die schlichte Darstellung der körperlichen Arbeit im Vordergrund steht. Monumental und in ihrem ernsten Ausdruck unterstützt durch eine ungeglättete, rauhe Malweise erheben sich die Bauern plötzlich vor der erschrockenen Öffentlichkeit und werden zu Vorbildern einer Generation junger, aufbruchsbereiter Künstler, die sich die Suche nach einer Kunst für den Menschen zum Ziel gesetzt hat. Dabei handelt es sich nicht um eine singuläre Erscheinung, sondern um ein von Frankreich über ganz Europa sich ausbreitendes Phänomen, das der Malerei wesentliche neue Impulse geben konnte. Grundlage der vorliegenden Studie ist zunächst eine umfassende Analyse der psychosozialen, sozialpolitischen und ideengeschichtlichen Situation Frankreichs in den Jahren vor und nach 1848, aus der heraus zunächst in der Philosophie und Literatur die Natur als Heilmittel einer angekränkelten, überlebten Zivilisation und in der Folge der durch seine Arbeit mit der Natur verbundene Bauer als Leitstern der modernen zukünftigen Zivilisation entdeckt werden sollte. Anhand der Beschreibung und Interpretation zehn ausgesuchter und in ihrer Zeit aufsehenerregender Werke wird die Umsetzung der theoretisch-literarischen Grundlagen, die Entwicklung des Bauernbildes, die Wirkungsgeschichte, die Problematik der Modernität und die dem Thema innewohnende spannungsreiche Ambivalenz zwischen Realismus und Idealismus herausgearbeitet. Im Mittelpunkt der Betrachtung stehen die Maler Jean-François Millet und Gustave Courbet, die als erste durch das Vorbild des Bauern ein neues Menschenbild in der Kunst entwarfen und immer wieder neu interpretierte Schlüsselbilder für das 19. Jahrhundert schufen. ····· 10361207187
····· lezzter Preis 16.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im August 1983 lernte ich im Reich von Diktator Nicolae Ceausescu den rumäniendeutschen Lyriker und Journalisten Horst Sam- son kennen. In den folgenden Jahren bis zu seiner Emigration im März 1987 schrieben wir uns regelmässig Briefe. Manche seiner Sendungen aus Timi oara trafen nie bei mir in Bern ein. Jetzt hat sich Samson im Archiv der Behörde zur Aufarbeitung der Securitate-Hinterlassenschaft in Bu- karest durch die 862 Seiten seiner Akte gearbeitet. Dort stiess er auch auf manchen dieser verschollenen Briefe, teils ins Rumänische übersetzt und mit Notizen versehen. Und so lese ich nun mit über 24 Jahren Verspätung in einem an mich gerichteten Brief vom 19. Februar 1985: `Soeben hat man uns wieder den Strom abgeschaltet, damit wir im Dunkeln - und bei zurzeit 14 Grad - über den Sozialismus nachdenken können.` Aus: Behütet, beschattet und verkauft Es war Liebe auf den ersten Besuch zu diesem geographisch schönen und politisch reizenden Land in Osteuropa. Damals, im August 1983, war Ru- mänien noch schwer gezeichnet von der Diktatur des kommunistischen Im- perators Nicolae Ceausescu, gestützt auf eine allmächtige Parteiclique und den berüchtigten Geheimdienst `Se- curitate`. Der Historiker aus Graubünden, dem einzigen dreisprachigen Kanton der Schweiz, Andreas Saurer, Journalist und Dichter, viele Jahre hauptberuflich als Auslandsredaktor der `Berner Zeitung` tätig, sollte nach seinen ersten Kontakten als Student im Jahre 1983 von diesem Landstrich nicht mehr loskommen. Über fast vier Jahrzehnte hinweg behielt er die gesellschaftspolitischen, kulturellen Verhältnisse und Entwicklungen, Handlungen und Wandlungen im Auge, arbeitete sich neugierig und akribisch tief in eine zuweilen schwierige Materie ein, besuchte in regelmäßigen Abständen Land und Leute. Seine nüchterne analytische Gabe und der unbestechlich genaue Blick machen Andreas Saurer zu einem ausgewiesenen Kenner und Freund Rumäniens. Seine versierten, kritischen Berichte, die Interviews und Reportagen, in knapper, klarer Sprache verfasst, entstanden ungetrübt von parteiischen Vernetzungen, sondern durch das scharfe Auge des beobachtenden Fremden betrachtet und sind auf prägnante Weise bedeutsame journalistische Zeugnisse der Zeitgeschichte. Horst Samson ····· 1036177225
····· lezzter Preis 16.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Erneut folgt Frank Richter den Spuren Caspar David Friedrichs. Sein Weg führt ihn durch die böhmischen Berge und das Riesengebirge. Der Autor spürt dabei den Intentionen Friedrichs auf seinen Reisen in eine Landschaft nach, die bis heute fasziniert und für die der Maler eine neue Bildsprache fand. Unter Berücksichtigung des Forschungsstands vergleicht der Autor Fotos seiner eigenen Reisen mit den Skizzen und Bildern Friedrichs. Es gelingt Richter so, den besonderen Blick des Ausnahmemalers für die Natur zu verdeutlichen und zugleich nach landschaftlichen Veränderungen zu fragen. Eine Vielzahl von Selbstzeugnissen Friedrichs, Zeittafeln und Landkarten ergänzen die Detailanalysen um ihren größeren Kontext, sodass ein Buch entsteht, das Kenner und Laien zugleich zu bereichern vermag. ····· 10361157461
····· lezzter Preis 16.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Theodor Fontanes Wanderungen durch die Mark Brandenburg erschienen in fünf Bänden zwischen 1862 und 1889. Sie bildeten auch die Grundlage für seine berühmten Romane Effi Briest und Der Stechlin . Die Kunst, die Fontane dabei entdeckte, darunter Plastiken von Friedrich Tieck und Gemälde von Carl Blechen, nahm er beileibe nicht nur beiläufig wahr. Eher wie ein Denkmalpfleger durchsuchte er das Land bis in den letzten Winkel und fand Kunstwerke noch an den entlegensten Orten. Herrmann Zschoche spürt diesen in seinem neuen Buch nach, kommentiert mit Sachverstand die Ausführungen Fontanes und macht dessen umfangreichstes Werk, auch dank zahlreicher Abbildungen, lebendig und damit auf eine ganz andere Art zugänglich. ····· 10361157466
····· lezzter Preis 18.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im Jahre 1922 reichte der Philosoph und Kunsthistoriker Edgar Wind (1900-1971) die Schrift `Aesthetischer und kunstwissenschaftlicher Gegenstand. Ein Beitrag zur Methodologie der Kunstgeschichte` an der Hamburger Universität ein und wurde von Erwin Panofsky und Ernst Cassirer promoviert. Bedingt durch die Inflation der zwanziger Jahre musste Wind nur ein Kondensat der Arbeit veröffentlichen und erhielt 1924 die Promotionsurkunde. Der umfangreiche Urtext wurde nie publiziert. Im Kern analysiert Wind das Verhältnis ästhetischer Annäherung und theoretischer Fassung von Werken der Kunst als methodische Problemstellung. Doch spielt er beide Positionen keineswegs gegeneinander aus, wie es zeitbedingt nicht untypisch gewesen wäre. Ihm war vielmehr daran gelegen, die Zuständigkeiten einer konkreten Kunstwissenschaft zu bestimmen und die `Einheit von individueller und werthafter Bedeutsamkeit theoretisch aufzuweisen`, wie Erwin Panofsky in seinem Gutachten vermerkt. Denn Wind beschrieb die methodische Umwandlung des kunstästhetischen Gegenstandes in einen kunstwissenschaftlichen, ohne den beiden Herangehensweisen ihre Bedeutung abzusprechen. Er betonte vielmehr ihre eigenständige Gewichtung und verband sie in der Analyse. In diesem Gedankengang ist die Schrift ungebrochen aktuell, denn das wissende Auge sieht mehr. Die immer noch überaus lesenswerte Arbeit wird nun - als zweiter Band einer Edgar-Wind-Edition - erstmals publiziert. ····· 10361160191
····· lezzter Preis 18.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Boomende Museen, schrumpfende Etats, Blockbusterausstellungen, Rekordpreise, Skandale, mächtige Sammler: Zu diesem Tosen und Rauschen des Kunstbetriebs steht die Stille, die einen umgibt, wenn man in einem Museum vor einem Kunstwerk steht, in merkwürdigem Kontrast. Wie funktioniert das Kunstsystem hinter den Kulissen Was verbirgt sich hinter der weißen Wand ····· 10361202042
····· lezzter Preis 18.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Auf einem Gemälde neigt sich ein holländischer Offizier einem lachenden Mädchen zu. Auf einem anderen wiegt eine Frau neben einem Fenster Silberstücke. Auf einem dritten Gemälde rollen Früchte aus einer Porzellanschale auf einen türkischen Teppich. Vermeers Bilder fesseln uns durch ihre Schönheit und Rätselhaftigkeit: Was für Geschichten liegen hinter diesen exquisit ausgeführten Augenblicken Wie Timothy Brooks Buch zeigt, öffnen die Bilder, die so still und verschlossen erscheinen, tatsächlich Fenster zu der rasch expandierenden Welt des 17. Jahrhunderts. Der flotte Hut des Offiziers ist aus Biberfell gemacht, das europäische Entdecker von nordamerikanischen Indianern im Austausch gegen Waffen bekamen. Biberpelze wiederum finanzierten die Reisen von Seeleuten, die neue Routen nach China suchten. Dort kauften Europäer - mit Silber, das in Peru gemünzt wurde - in großen Mengen die Porzellanwaren, die so häufig auf niederländischen Gemälden jener Zeit dargestellt sind. Timothy Brook verfolgt das schnell wachsende Handelsnetz, durch das ein Biberpelz, ein türkischer Teppich oder eine chinesische Schale in einem Wohnzimmer in Delft enden konnten. Die Kais der Niederlande, schrieb ein französischer Besucher, waren damals `ein Inventar des Möglichen`. Vermeers Hut zeigt in sieben exemplarischen Kapiteln, wie reich diese Bestände waren und wie das Bedürfnis, solche exotischen Dinge zu erwerben, die Welt tiefer umgestaltete, als die Rede von Globalisierung heute vermuten läßt. Das Buch bietet einen neuen Blick auf die Gemälde Vermeers und auf das Zeitalter, das sie porträtieren. ····· 10361207749
····· lezzter Preis 18.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Plakate der Deutschen Bundesbahn gehören zu den Glanzstücken deutscher Werbegrafik der Nachkriegszeit: In knapper Bildsprache und eingängigen Texten beschwören sie das sorglose Reiseglück und die heile Urlaubswelt des Wirtschaftswunders. Als die Bahn Anfang der 1960er Jahre den Konkurrenzkampf mit dem Auto aufnehmen musste, versprach ihre Werbung den Kunden mehr Komfort und `garantiert grüne Welle`. Ein modernes Marketing brach im Jahr 1966 das biedere Image der Eisenbahn mit der durchschlagenden Kampagne `Alle reden vom Wetter. Wir nicht` auf. `InterRail` und `rosarote Zeiten` folgten als zielgruppengerechte Rabattaktionen im harten Kampf um Marktanteile in Tourismus und Verkehrswesen. Das Buch präsentiert mit knapp 100 prägnanten Bahnplakaten in hervorragender künstlerischer Gestaltung einen der attraktivsten Sammlungsbestände des Kieler Stadt- und Schifffahrtsmuseums. Sie sind zugleich historische Zeugnisse und Spiegel von Befindlichkeiten, Wertvorstellungen und Bedürfnissen der Konsumgesellschaft in der Nachkriegszeit. Ihre allgegenwärtigen und bis heute eingängigen Slogans haben sich tief in das kollektive Gedächtnis eingegraben. Nicht zuletzt geben die Werbeplakate der Deutschen Bundesbahn Einblick in das Handeln eines der größten Unternehmen der Bundesrepublik, das als Staatsbetrieb die nationale Verkehrspolitik umsetzte. ····· 10361189807
····· lezzter Preis 18.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die baulichen Veränderungen an St. Servatius nach der Kirchenweihe 1129 wurden bisher von der Forschung kaum untersucht. Dabei stellt das Anfang des 14. Jahrhunderts errichtete Chorpolygon eine sowohl kunsthistorisch als auch für die Raumwirkung des Kirchenbaus wichtige Veränderung dar, die erst mit dem nationalsozialistischen Einbau einer ahistorisch gestalteten Apsis ihre Wirkung verlor. Der vorliegende Band ordnet das Chorpolygon erstmals kunsthistorisch ein. Weitere Beiträge sind dem romanischen Portal der Münzenbergkirche gewidmet, das sich heute an St. Wiperti befindet, und dem in Quedlinburg um 1000 entstandenen Stötterlingenburger Evangeliar, das heute in Jena aufbewahrt wird. Mit Beiträgen von Sören Groß, Constanze Groth, Vivien Bienert und Ursula Prinz. ····· 10361189831
····· lezzter Preis 18.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das ungebremst aktuelle Werk des `Jahrhundertkünstlers` Andy Warhol wirft immer weitere Fragen auf und fordert eine Neubestimmung, die die unzureichende Zuschreibung zur Pop-Art ablöst.Who is that pale man Der Reader einer Vortragsreihe der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart versammelt Essays von Jan Verwoert, Rolf Bier, Gregor Jansen, Hans Dieter Huber, Henning Engelke, Nils Büttner, Barbara Straumann und Alexander Roob.Neues zu Warhol. ····· 10361204978
····· lezzter Preis 19.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Vor einigen Jahren wurden die Briefe, die der Düsseldorfer Maler Theodor Mintrop (1814-1870) nach Bielefeld, Detmold und Valparaiso in Chile an Anna Rose (1839-1886) schrieb, von Dr. Margaret Rose, einer Urgroßnichte von Anna Rose, wiederentdeckt. Diese mit zahlreichen Zeichnungen versehenen Briefe werden hier erstmals als Faksimile abgedruckt, transkribiert und kommentiert. Anna Rose ihrerseits berichtet in einem langen Brief an Theodor Mintrop von ihrer Verlobung mit Dr. med. Theodor Piderit während des großen Norddeutschen Liederfestes in Bielefeld 1860. Mintrop zeichnet dazu ein Album für Anna, auf dem der zweite Teil seines postum erschienenen Werkes König Heinzelmann`s Liebe (1875) basiert. Der Brief und die Zeichnungen werden hier veröffentlicht und ergänzt durch Piderits Tagebuch von 1860, Texte und Illustrationen zu den `lebenden Bildern` anlässlich seiner Hochzeit mit Anna Rose sowie Festordnung und Gesänge des Bielefelder Liederfestes. ····· 1036147290
····· lezzter Preis 19.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Theodor Mintrop`s posthumously published `fairy tale in 70 pictures`, König Heinzelmann`s Liebe (`King Heinzelmann`s Love`), of 1875 is based on drawings of 1866 that are in their turn based on pictures for Anna Rose (1839-1886) of 1855 and 1860. All of the drawings are illustrated here in colour and in a large format and are accompanied by commentaries in German and English. Like the drawings for Minna Bozi, née Rose, of 1855-1857, these works are characterised by Mintrop`s playful as well as artistically innovative humour. ····· 1036147358
····· lezzter Preis 19.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Unser Autor Helmut Hempfer hat eine enge Bindung zu St. Ludwig: zuerst war er bis in die 60er Jahre dort Kaplan, zehn Jahre später wurde er dort Pfarrer und blieb bis 1999. Vor diesem Hintergrund dokumentiert er mit Hingabe die Renovierungsmaßnahmen und die liturgische Ausstattung der Kirche. Dabei berücksichtigt er die Entstehungszeit, geht auf die symbolische Gehaltskraft der Elemente der liturgischen Objekte und Textilien. Eine wunderbare Ergänzung zum Buch über das 150jährige Bestehen der Pfarrei St. Ludwig aus unserem Verlag. ····· 10361197234
····· lezzter Preis 19.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Buddhismus verbreitete sich von seinem Ursprungsland Indien über Zentralasien bis nach China und Korea und gelangte im sechsten Jahrhundert auch nach Japan. Dort löste die Einführung der neuen Religion die künstlerischen Ausdrucksformen der vorherigen Zeit ab. Seitdem spiegelte die buddhistische Bildhauerkunst Japans in Werken hohen künstlerischen Ranges wichtige Strömungen im ostasiatischen Buddhismus, bis gegen Ende des dreizehnten Jahrhunderts andere Künste die Führung übernahmen. Der Autor war bis 1994 als Oberkustos am Von der Heydt-Museum Wuppertal tätig und veröffentlichte im Jahre 2000 die Tempelmonographie `Daisen-in, Ein Zen-Tempel des 16. Jahrhunderts in Kyoto` mit Photographien von Ingrid von Kruse. ····· 10361206303
····· lezzter Preis 19.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Zum modernen Selbstverständnis der Kunst gehörte es, gegebene Wissensbestände und Traditionen in Frage zu stellen. Heute übt sich Kunst vielfach in konformistischer Bestätigung des neoliberalen Zeitgeistes, vor allem dort, wo sie ihre eigene Radikalität verkennt. Was ist Gegenwartskunst ist der Versuch, das Verhältnis von Kunst und Politik für unsere Gegenwart auf den Begriff zu bringen. Alexander García Düttmann gelingt es in seinem neuen Essay nicht nur, die Gegenwartskunst in ihrer Radikalität theoretisch zu fassen, sondern auch zu zeigen, wie sie dazu dient, die politische Ideologie unserer Zeit zu verstärken: eine Ideologie, die eine wirkliche gesellschaftliche Veränderung hintertreibt. Das Buch führt so ins Zentrum der politisch-ästhetischen Debatten unserer Gegenwart. ····· 1036166117
····· lezzter Preis 19.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Sauerlandt hat in diesem Werk aus der Reihe `Die Blauen Bücher` die deutsche Plastik des Mittelalters zusammengeführt. Mit Erklärungen und zahlreichen Abbildungen. Nachdruck des Originals. ····· 10361150653
····· lezzter Preis 19.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dieses Buch handelt von der `Unterhaltungsmathematik` und `philosophischen Kurzweil`, die das lange w¿ende 18. Jahrhundert hervorbrachte, um mittels visueller Reize breite Schichten der europ¿chen Bev¿lkerung vom Barock bis zur Romantik zu unterhalten und zu bilden. Es f¿hrt illustrierte B¿cher und wundersame Apparaturen, Jahrmarktsvorf¿hrer und Wunderkammern, optische Kabinette und wissenschaftliche Experimente ebenso vor wie Taschenspielertricks undAnleitungen zum T¿chen und Zaubern. Es berichtet vom Kampf der Textverehrer gegen die Macht der Bilder, von den Abgrenzungs- und Diffamierungsversuchen wissenschaftlicher Gelehrter gegen die Scharlatanerie der Schausteller und Quacksalber und erz¿t virtuos und bilderreich die Geschichte von der Verdr¿ung ¿berbordender Sinnlichkeit durch strenge Ordnungen im Reich der Bilder, vom Niedergang des Rarit¿nsammlers und vom Aufstieg des Systematikers im Zeitalter der Aufkl¿ng. Eine Studie, inspiriert vom Computer- und Medienzeitalter und den allgegenw¿igen Debatten ¿ber das Wiedererstehen einer oral-visuellen Kultur im 21. Jahrhundert. Barbara Maria Stafford lehrt Kunstgeschichte an der University of Chicago. Sie ist Autorin zahlreicher B¿cher, zuletzt: Good Looking. Essays on the Virtue of Images, MIT Press 1996, Pr¿dentin der American Society for Eighteenth Century Studies und war Mitarbeiterin im Beraterstab der Expo 2000 in Hannover. Geh¿ren Sie zu jenen Kulturpessimisten, die den Verfall der Schriftkultur und die visuelle ¿erflutung beklagen Oder z¿en Sie zu den Enthusiasmierten der neuen, sch¿nen, internetten Cyberwelt Barbara Maria Staffords Buch sollten sie in jedem Fall lesen. (Oliver Hochadel, Falter) ····· 10361160183
····· lezzter Preis 19.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Eine für viele Besucher Berlins völlig unbekannte Seite der Stadt wird in dieser neuen Denkmaltopographie des Berliner Landesdenkmalamtes offengelegt. Die Angerdörfer Tempelhof, Mariendorf, Marienfelde und Lichtenrade sind noch heute deutlich in der Berliner Großstadtlandschaft zu erkennen. Sie zeigen eine beinahe ländliche Idylle wie Marienfelde, das sich noch etwas von der Beschaulichkeit des 19. Jahrhunderts erhalten hat, oder werden von der Großstadt beinahe verschluckt wie Tempelhof. In allen vier Dörfern verweist eine Dorfkirche mittelalterlichen Ursprungs auf die deutsche Besiedlung des Landes im 13. Jahrhundert. Von der Feldsteinkirche der Tempelritter, die Tempelhof gegründet haben, über den Zentralflughafen Tempelhof aus der Zeit des Nationalsozialismus bis zu Industriebauten der 1950er- und Kirchen der 1960er-Jahre werden alle Bau-, Garten- und archäologischen Denkmale in diesem Berliner Bezirk behandelt. Ein umfangreiches Kapitel bietet einen Überblick über die Geschichte der Stadtentwicklung, von der Vor- und Frühgeschichte bis zur heutigen Zeit. ····· 10361159897
····· lezzter Preis 19.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die deutschen Ausgrabungen in Pergamon zählen zu den erfolgreichsten Unternehmungen der deutschen klassischen Altertumswissenschaft. Von den Königlichen Museen zu Berlin in den Jahren 1878 bis 1886 begonnen, werden die Grabungen vor Ort bis heute fortgeführt, und dies mit spektakulären Ergebnissen! Pergamon war im 3. und 2. Jahrhundert vor Christus Hauptstadt eines mächtigen Reiches, das große Teile der heutigen Türkei beherrschte. Erstmals präsentiert die Berliner Antikensammlung nun eine umfassende Gesamtschau zur Kunst und Geschichte dieser hellenistischen Königsresidenz. Der opulente Begleitband beschäftigt sich in zahlreichen Aufsätzen auf dem aktuellen Forschungsstand umfassend mit der Geschichte und Kultur des antiken Pergamon, behandelt dabei Themen wie Topographie und Architektur, Herrscher und Hof, Kulte und Heiligtümer, Skulptur und Handwerk und vieles mehr. Der anschließende Katalog besticht durch seine zahlreichen Farbabbildungen und stellt die einzelnen Objekte detailliert in Wort und Bild vor. ····· 10361159939
····· lezzter Preis 19.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der opulente Katalog zur umfangreichen Ausstellung der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe fu¿hrt zum ersten Mal die facettenreiche Geschichte der Gattung Tierstillleben vom 16. bis zum 20. Jahrhundert vor Augen. Es werden rund 125 Meisterwerke bedeutender Maler von der Renaissance bis zur Moderne - von Albrecht Du¿rer u¿ber Francisco Goya und Edouard Manet bis zu Max Beckmann und Oskar Kokoschka - zu sehen sein, die einer seits von hohem ästhetischem Reiz sind und andererseits die Tradition verschiedener Motive durch die Jahrhunderte vor Augen fu¿hren. Immer wieder griffen große Meister dieses Thema auf, nahmen es als malerische Herausforderung an und fanden dabei zu neuen Darstellungsweisen und höchst unterschiedlichen Aussagen: Symbol adeliger Jagdlust und Privilegien, religiöser Verweis auf Tod und Auferstehung, Metapher fu¿r menschliches Leiden und Kriegsgräuel oder Ausdruck fleischlicher Genu¿sse und Sinnenfreuden.Neben eigenen Werken zeigt die Staatliche Kunsthalle Ölgemälde, Aquarelle und Skulpturen bedeutender, internationaler Leihgeber, darunter der Prado in Madrid, das British Museum in London, das Rijksmuseum in Amsterdam, die Nationalgalerie in Prag, die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen in Mu¿nchen und das Kunsthistorische Museum Wien. ····· 10361179589
····· lezzter Preis 19.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der auf dem rechten Tiberufer Roms gelegene Hügel (mons vaticanus)gab dem Vatikan seinen Namen. Sitz des Bischofs von Rom, Residenz der Päpste, ein verhältnismäßig junger und in seiner Art einzigartiger Staat - der Vatikan beinhaltet vieles, vor allem aber ist er ein Mythos, der für die zweitausdendjährige Geschichte der Kirche steht. Der bekannte Kirchenhistoriker Georg Denzler und Kunsthistoriker Clemens Jöckle eröffnen auf einzigartige Weise alle historischen und kulturellen Reichtümer des des Vatikans. Sie führen uns zu den römischen Anfängen und in die Frühzeit der bischöflichen Residenz. Sie präsentieren den ganzen einzigartigen Reichtum an Bauwerken, Kunstschätzen und wertvollen Handschriften und Büchern des Vatikans in seiner Hochzeit und erläutern die Arbeitsweise des Vatikanstaats und der streng diskreten Kurie. Noch nie ist die Geschichte und das Innenleben des Vatikans so anschaulich und eindrucksvoll dargestellt worden. ····· 10361181957
····· lezzter Preis 20.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im Mai 1968 kommt niemand an ihm vorbei: Tag und Nacht ist Peter Ernst Eiffe, aufgewachsen in einer hanseatischen Familie, in Hamburg mit dem Filzstift unterwegs und überzieht Toiletten, Verkehrsschilder, Briefkästen mit seinen Sprüchen. Vermutlich ist er der erste Graffiti-Tagger Deutschlands. Höhepunkt seiner Karriere: Er fährt mit einem Fiat Topolino in die Wandelhalle des Hauptbahnhofs und ruft die `Freie Republik Eiffe` aus. Zwangseingewiesen in die Psychiatrie, gründet er die Partei `Eiffe Brothers`. Weihnachten 1982 flieht er aus der Psychiatrie, Wochen später wird seine Leiche auf einer Wiese gefunden. Die Zeit ist reif, Eiffe neu zu entdecken. Deshalb entschloss sich die thede e.V., ein Kollektiv von Dokumentarfilmmacher innen, den Film zu digitalisieren und auf DVD zusammen mit einem Buch neu herauszubringen. Der aufwendig gestaltete Band enthält zahlreiche Fotos, Sprüche und Texte von und über Eiffe, 1968 und Graffiti-Kunst, u.a. von Jorinde Reznikoff, Karl Heinz Roth, Peter Schütt und Christoph Twickel. ····· 1036164942
····· lezzter Preis 20.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Hans Belting sucht in den hier versammelten Aufsätzen verschiedene Wege zur Moderne und ihren stets wechselndenGesichtern. Im Vordergrund steht die Kunstproduktion, dieimmer wieder aktuelle Symbole für das Zeitgefühl der Moderne liefert. Auch die Raumexpansion der Kunst, die wir allzu rasch unter dem Stichwort der Globalisierung fassen wollen, kommt dabei zur Sprache. Man könnte die Dinge auf die Formel bringen, in welchem Maße die westliche Kunst noch westlich sei: Insbesondere selbstverständlich dann, bevor die Kunst der Videoinstallation ins Spiel kommt. Die Szene weitet sich noch einmal, wenn der Blick auf die Fragen in der nicht-westlichen Kunst gerichtet wird, die sich hinter der globalen Fassade auftun.Hier geht es um Künstler wie Nam June Paik und Hiroshi Sugimoto, die beide in die westliche Kunst integriert sind und sich dennoch mit Paradigmen äußern, die anderer Herkunft sind. Schließlich wird ein Bilderstreit angesprochen, der nicht mehr in der Kunst stattfindet, sondern in der Medienwelt, inder wir leben, und in der Debatte um einen neuen Menschen in der Gentechnologie. Auch diese Debatte ist das Symptom dessen,was im Titel des letzten Textes heißt: Die Moderne und kein Ende. ····· 10361160186
····· lezzter Preis 20.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Unruhig bis zur Sprunghaftigkeit und tief empfindend suchte Carl Blechen in das Wesen der Erscheinungen einzudringen, in denen er Spiegelungen seiner Seele sah. So ergab sich ihm eine Einheit von Innen- und Außenwelt. `Er fühlte, dass das Geheimnis der Natur in seinen Händen sei`, hieß es bereits in einer Gedächtnisrede auf den 1840 verstorbenen Künstler. Das Betrachten und Beschreiben seiner Kunst verlangen eine vergleichbare Einstellung. Dazu anzuregen, ist die Absicht dieses Buches. ····· 10361170735
····· lezzter Preis 20.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Heute gehört die Parkanlage Wilhelma zum viel besuchtenZoologisch-Botanischen Garten von Stuttgart-Bad Cannstatt, aber der Garten und die kunstvollen Gebäude blicken auf eine lange und bewegte Vergangenheit zurück. Nachdem in seinem Schlosspark Mineralquellen entdeckt wurden, wünschte sich König Wilhelm I. von Württemberg (1781-1864) dort einen privaten Rückzugsort zu schaffen, zu dem ein Badehaus, eine Orangerie und ein Gewächshaus gehören sollten. Auch die Namensgebung mit der weiblichen Form seines Namens Wilhelma geht auf eine Anweisung des Gründers zurück. Nach längeren Vorüberlegungen gab der König 1837 dem Architekten Karl Ludwig Zanth (1796- 1857) den Auftrag zur Planung, 1842 wurde mit dem Bau begonnen, 1853 war der Kernbereich fertig gestellt, aber erst im Todesjahr des Königs wurden 1864 die letzten Gebäude nach dem Plan des 1857 verstorbenen Architekten vollendet. In den fürstlichen Häusern Europas war im 19. Jahrhundert ein Interesse an orientalischen Bauformen in Mode gekommen, die man als den `maurischen` Stil bezeichnete. In der Wilhelma präsentiert sich eine beispiellose Vielfalt unterschiedlicher moderner Tendenzen zeitgenössischer Architektur, Technik, Materialien, Ornamentik sowie Gartenkunst. Der Schwerpunkt dieses Buches liegt auf der Erarbeitung der genauen Zusammenhänge der Entstehungsgeschichte der Wilhelma. Die ideengeschichtlichen Quellen von Ursprung und Herkunft dieses einzigartigen Ensembles aus Gebäuden und einem Garten werden gründlich untersucht und in den historischen Kontext gestellt. Erstaunlich viele Entdeckungen mit reichhaltigem Belegmaterial in farbigen Abbildungen lassen den versteckten Zauber der verlorenen und der bestehenden Anlagen der Wilhelma in einem neuen Licht erscheinen. ····· 10361207190
····· lezzter Preis 21.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Sammelband widmet sich KünstlerInnen, die seit den 1960er Jahren Streik als künstlerische Strategie erprobten - als Möglichkeit des Widerstands, des Sichtbarmachens oder als Mittel, um alternative Bedingungen für ein künstlerisches und politisches Handeln zu erreichen. Mit Blick auf Werke von Gustav Metzger über Tamás St. Auby bis Jeremy Deller und Mika Rottenberg wird die Frage aufgeworfen, worum es sich bei einem Streik genau handelt und wie sich ein solcher innerhalb der Kunst formieren kann. Geht es um das Aussetzen und Niederlegen, um Kunst nach Vorschrift, also das Verschleppen oder gar das Überdrehen der Produktion in einem postindustriellen Zeitalter Können KünstlerInnen überhaupt streiken Und muss, wenn vom Streiken die Rede ist, immer auch vom Arbeiten gesprochen werden ····· 10361204988
····· lezzter Preis 22.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Publikationen, Ausstellungen und sogar institutionelle Strukturen der letzten Jahre zeugen von einer fortschreitenden Vernetzung der künstlerischen und wissenschaftlichen Diskurse, so dass man von einer postdisziplinären Epoche sprechen könnte, deren erkenntnistheoretische Bedingungen offensichtlich in der wechselseitigen Stützung von visuellem und logischem Denken begründet liegen. Die Autoren schlagen eine interdisziplinäre Brücke zwischen Kunst und Mathematik, indem sie die Schnittstellen von formalem und visuellem Denken methodisch reflektieren.Die Faszination, die von der formalen Kraft der Mathematik auf Reihe, Serie und Proportion in der Kunst übergeht, erfordert es, die Innovationen der theoretischen Informatik und Mathematik in den Blick zu nehmen und dadurch Möglichkeiten der Zusammenarbeit von moderner Kunst und wissenschaftlicher Forschung auszutarieren ····· 1036149943
····· lezzter Preis 22.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Duchamp als Kurator Sie sind Legende in Wort und Bild: Marcel -Duchamps Verkleidungen und zahllose fotografische Selbstinszenierungen, seine ironischen, sarkastischen, humorvollen Kommentare zu Kunst, Kunstbetrieb, Kunstkritik und Kunstgeschichte. -Weniger bekannt ist jener Marcel Duchamp, der sich empathisch und strategisch alert für die Künstlerinnen und Künstler seines zeitgenossischen kulturellen Umfeldes eingesetzt hat: als Kurator von Ausstellungen zwischen den 1910er Jahren und seinem Tod 1968, als Juror und Berater einiger der bedeu-tendsten Sammlungen, Museen und Galerien zur Kunst der Moderne. Der Band skizziert rund siebzig Ausstellungen und stellt, erganzt um jüngste Forschungsergebnisse, Duchamps Kooperation mit so manchen Protagonisten der Zeit vor: Louise und Walter Conrad Arensberg, Katherine S. Dreier, Francis Picabia, Sidney und Harriet Janis, Andre Breton, Julien Levy oder Peggy Guggenheim. Ausstellung: Daimler Contemporary Berlin, 29/2/2020&ndash 7/2/2021 31: Women. (Exhibition Concept after Marcel Duchamp, 1943) ····· 10361150050
····· lezzter Preis 22.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Auswahl möchte einen Überblick über ein inhaltlich und methodisch weit gespanntes, häufig von Philosophie und Literatur inspiriertes künstlerisches OEuvre geben. Im Blick auf die klassischen Felder der Kunstgeschichte ist der »wissenschaftliche« Ausgangspunkt stets die Gegenwart. Einen Schwerpunkt bildet hierbei die Auseinandersetzung mit den Avantgarden der Moderne seit dem 19. Jahrhundert und dem Paradigmenwechsel in der »Nach-Moderne«. Mit einigen jüngeren Beiträgen zur Thematik des »Pictorial Turn« öffnet sich der Autor explizit zeitgenössischen Diskursen und erinnert damit an die Prozessualität und Unabschließbarkeit des kunsthistorischen Denkens. ····· 10361160185
für 22.50€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Kunst der DDR wird heute wesentlich differenzierter beurteilt als nach der Wiedervereinigung vor 30 Jahren. Neue Sichtweisen werden geöffnet, die jedoch häufig aus westlicher Perspektive mit den Kriterien Repression und Widerstand arbeiten. In dem Band wird dagegen das Kunstsystem als ein Feld wechselseitiger Einflussnahmen verstanden, auf dem kunstpolitische Beschlüsse zunehmend der Weiterentwicklung der Künste folgten und selbst künstlerische Vorstellungen von Sozialismus verhandelbar waren. Von Autorinnen und Autoren aus Ost- und Westdeutschland sowie den USA wird sowohl in umfassenden Beiträgen beispielsweise über den sich wandelnden Begriff des `Sozialistischen Realismus` berichtet als auch in Fallstudien das Wirken bestimmter Künstler analysiert. ····· 1036194806
····· lezzter Preis 24.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Strassburger Fayencen stehen für Eleganz und Qualität, in der bedeutenden Keramiksammlung des Historischen Museums Basel nehmen sie eine Sonderstellung ein. Als im 18. Jahrhundert in Basel blühender Handel, Wohlstand und rege Bautätigkeit herrschten, besass die Stadt keine eigene Feinkeramikproduktion. Hochwertiges Tafelgeschirr musste aus dem Ausland importiert werden. Die Produkte der Strassburger Fayencemanufaktur der Familie Hannong erfüllten die Ansprüche der Basler Oberschicht bezüglich Feinheit des Materials und Qualität der Bemalung. Seit Gründung des Unternehmens im Jahre 1721 bis zum Konkurs 1781 waren die Hannong-Produkte bevorzugtes Geschirr der vornehmen Basler Haushalte auch prachtvolle Kachelöfen zeugen davon, dass man sich bei der Ausstattung der Häuser nach Strassburg wandte. Die reich bebilderte Publikation öffnet einen Blick in die bedeutendste Sammlung Strassburger Fayencen in schweizerischem öffentlichem Besitz. ····· 1036154022
····· lezzter Preis 24.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Clement Greenberg kann wohl als der einflussreichste und sprachmächtigste amerikanische Kunstkritiker der Nachkriegszeit gelten. Wie niemand sonst hat er es verstanden, dem Denken über die Kunst und sogar der Kunst selbst eine Form und eine Richtung zu geben. Seine Essays und Kritiken, die vorwiegend in Partisan Review, The Nation und Arts Magazine erschienen, beeinflussten eine sich nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs neu formierende Kunstlandschaft. New York wurde auch dank Greenbergs radikal formulierter unstauffassung zum neuen Zentrum der Moderne. Maler wie Jackson Pollock, Barnett Newman, Morris Louis, Kenneth Noland und andere bestimmten durch Greenbergs Fähigkeit, dieser radikalen Verweigerung alles Gegenständlichen und aller Funktionalisierungen im ideologischen Sinne eine Stimme zu verleihen, die private und öffentliche Sammlungstätigkeit der letzten fünfzig Jahre. Der Band liefert eine repräsentative Auswahl seiner Essays und Kritiken, z.B.: »Avantgarde und Kitsch« (1939), »Die gegenwärtigen Aussichten der amerikanischen Malerei und Skulptur« (1947), »Nach dem abstrakten Expressionismus« (1962), »Gegen-Avantgarde« (1971), »Modern und postmodern« (1980) und ein Gespräch zwischen Saul Ostrow und Clement Greenberg. ····· 10361160192
····· lezzter Preis 24.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Mach, was du willst!` -Mit diesen Worten gab Papst Julius II. Michelangelo freie Hand, die Decke der Sixtinischen Kapelle aus eigener Intuition zu gestalten. So entstand vor rund 500 Jahren eines der größten und komplexesten Bildwerke der Menschheit. Seitdem hat Michelangelos Werk von seiner unerschöpflichen Wirkkraft nichts eingebüßt. Seine immer neue Faszination provozierte in unzähligen Studien und Interpretationen auszusprechen, was der Künstler mit seinen Fresken zur Schöpfungsgeschichte dargestellt und gemeint hat.David Hornemann v. Laer stellt sich dieser Interpretationsgeschichte. Er erweitert jedoch den bisherigen Horizont um entscheidende Fragen: Wie wirken diese Bilder, wenn man sie wirklich anschaut Wie erschließt sich im Anschauen ihr Sinn Er verfolgt damit ein methodisches Verfahren, das nicht allein das Bild als Objekt, sondern zugleich den Prozess des Wahrnehmens selber zum Gegenstand der Reflexion macht, das heißt die Interaktion zwischen dem Betrachter und dem vom Künstler gestalteten Gebilde.Die vom Künstler kalkulierten Bildwirkungen können so aus einer wahrnehmungsorientierten genauen Beschreibung der anschaulichen Bildbestände erschlossen werden. Die daraus resultierenden Wirkungen zeigen, dass die Fresken darauf angelegt sind, den Betrachter im Anschauen zu einer Neuentwicklung von Begriffen anzuregen. Dieser Aspekt ist in der wissenschaftlichen Auseinandersetzung mit diesem Thema bisher noch nicht berücksichtigt worden.Die Untersuchung versteht sich aber nicht als eine letztgültige Gesamtinterpretation, sondern möchte dazu anregen, die Bilder in ihrer Eigenevidenz und Wirkung sehen zu lernen. Die hierbei angewandte Methodik fördert zugleich neue Einsichten in zentrale Gestaltungs- und Wirkungsprinzipien dieser auch nach Jahrhunderten nur oberflächlich bekannten Bilder zutage, die bislang nicht beschrieben wurden.Die kritische Auseinandersetzung mit dem Gegenstand, die den Aussagewert zahlreicher Forschungsergebnisse an den Bildern überprüft, ergibt eine neue, wahrnehmungsbasierte Grundlage für zukünftige Debatten und liefert der Michelangelo-Forschung eine neue Grundlage. ····· 10361175807
····· lezzter Preis 24.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Eine zu beobachtende Tendenz in der aktuellen Kunst ist die intensive Auseinandersetzung mit dem menschlichen Körper. Dies gilt auch für die Arbeiten von John Isaacs. So stellt sich dieser beispielsweise in seiner Skulptur `A Necessary Change of Heart` (2000) selbst als `lebensgroße` verstümmelte Leiche dar. Clarissa Dietrich stellt dieses Werk in seinen kunsthistorischen Kontext und analysiert Gegensätze wie Übereinstimmungen hinsichtlich der Abject Art der 1960er und 70er Jahre. Die Autorin interpretiert Isaacs` Kunstwerk im Hinblick auf die aktuelle Darstellung des menschlichen Körpers in den Medien und vergleicht dessen Wirkung als Repräsentation eines Leichnams mit der Präsentation der Plastinate in Gunther von Hagens` Ausstellung `Körperwelten`. Als Ausgangspunkt dienen der Autorin die Ergebnisse ihrer schreibenden assoziativen Annäherung an das Werk, die in Auszügen Bestandteil der Arbeit sind. ····· 10361182020
Das langersehnte neue `Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst` bietet auf 376 Seiten einen kompakten Überblick über die wichtigsten Phänomene zeitgenössischer Kunst. Führende TheoretikerInnen unserer Zeit beschreiben, analysieren und bewerten in 90 Essays pointiert die Kunstentwicklung von 1960 bis heute. Gleichzeitig werden die für die Kunst einflussreichen Diskurse vorgestellt und ihre kulturelle Definitionsmacht ausgeleuchtet und hinterfragt. Die seit einigen Jahrzehnten zu beobachtende Intellektualisierung der Kunstgeschichte und Kunsttheorie ist unter anderem durch ihren interdisziplinären Anspruch gekennzeichnet: Neben den traditionellen Fragestellungen und Methoden haben sich längst etwa diskursanalytische, sozialhistorische, gendertheoretische, medienanalytische, postkoloniale und bildwissenschaftliche Sichtweisen etabliert. Dies betrifft gerade auch die zeitgenössische Kunst, zu deren anspruchsvoller Rezeption ein immer breiter werdendes Wissen und ein erhöhtes Theoriebewusstsein erforderlich sind. Mit dem vorliegenden Begriffslexikon soll eine Orientierungsmöglichkeit zur Hand gegeben werden: Die LeserInnen können sich sowohl einen Überblick über die zeitgenössische Kunst als auch über die von ihr nicht zu trennenden theoretischen Auseinandersetzungen verschaffen. Dabei wollen die Texte keine abgeklärte, kanonisierende Sicht vermitteln, sondern sind vielmehr selbst als Teil der aktuellen Debatten aufzufassen, zumal viele der Themen und Diskurse noch in Entwicklung begriffen sind. Die Beiträge weisen deshalb eine Form auf, die sich zwischen klassischem Lexikoneintrag und kritschem Essay bewegt. Am Ende der Texte, die zahlreiche Abbildungen enthalten, findet sich jeweils auch eine Auswahl einschlägiger Literatur für eine intensivere thematische Beschäftigung. ····· 10361149986
····· lezzter Preis 24.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Günther Förg &ndash Master of the Universe Günther Förg (1952&ndash 2013) ist ein großer -Erneuerer der Malerei zwischen Moderne und -Gegenwart, zwischen Europa und Amerika, -zwischen abstrakt-lakonischem Minimalismus und feinfühlig gestischer Expression. Der Kunst-verein Reutlingen zeigt eine Auswahl seines -malerischen Werks der Jahre 1976 bis 2008 aus der Sammlung von Brunhilde und Günther Friedrichs: 100 Gemälde und Papierarbeiten aus über 30 Jahren werden erstmals zusammenhängend der Öffentlichkeit vorgestellt und geben einen beeindruckenden Einblick in die ebenso -riskanten wie sinnlichen Wagnisse der Malerei von Günther Förg. Der Band für den Kunstverein Reutlingen steht in der Tradition der zahlreichen Bücher, die Günther Förg bei Snoeck publiziert hat. Die Zusammen-arbeit --begann mit einer Festschrift zum 50. Geburts-tag 2002 (erschienen 2005) und setzte sich in den folgen-den Jahren mit einer ganzen Reihe &ndash insgesamt elf &ndash wunderbaren -Publikationen fort. Nach seinem Tod folgte 2015 für die Präsentation von Wandarbeiten ein Ausstellungskatalog in den Deichtorhallen. Im selben Jahr ist der Band `Förg. Wandmalerei Wallpaintings 1978&ndash 2013` erschienen, an dem der Künstler bis zuletzt gearbeitet hatte (siehe dazu auch unsere Extra-Seite mit allen Publikationen zu Günther Förg). Ausstellung: Kunstverein Reutlingen, 10/6&ndash 26/8/2018 ····· 10361150019
····· lezzter Preis 24.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray John Ruskin, Grossbritanniens wohl einflussreichster Kunstkritiker des 19. Jahrhunderts, veröffentlichte zwei Jahre vor seinem Tod im Jahr 1888 eine Reihe von Vorlesungen über Kunst. Die `Vorträge über Kunst` waren im Zeitraum der Jahre 1870 bis 1875 im Zusammenhang mit Ruskins Tätigkeit als Professor an der Universität Oxford entstanden und beschäftigen sich u. a. mit den Themen `Licht`, `Farbe`, `Kunst und Moral`. Ruskins Werk ist allgemeinhin für seine Sprachgewandtheit bekannt, die Lektüre der Vorlesungen ist deshalb nicht nur für den rein wissenschaftlichen Gebrauch hochinteressant. Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1901. ····· 1036167383
····· lezzter Preis 24.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Nachdruck des Originals. James Cook brachte von seinen Reisen auch von den nordwestamerikanischen Indianern Kunstgegenstände mir nach Europa, die in diesem Buch dargestellt werden. ····· 10361150491
····· lezzter Preis 24.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Forschung der außerliterarischen Emblematik erschließt die Verbreitung und Verwendung von Emblemen in Architektur und Alltag der Menschen des 16. bis 18. Jahrhunderts. Emblembücher entwickelten sich zu einem Medium des Kulturtransfers über ganz Europa. Die in Kirchen, Schlössern und Bürgerhäusern verwendeten Motive, Texte und Bedeutungen erlauben sowohl Aussagen über die Gemeinsamkeiten der europäischen Geschichte und Kultur als auch über Unterschiede, über regional oder religiös bedingte formale und inhaltliche Variationen.Der vorliegende Band dokumentiert die Ergebnisse einer Tagung an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, ausgehend vom aktuellen Forschungsstand Probleme und Aufgaben der zukünftigen Forschung zur außerliterarischen Emblematik zu formulieren. Er bietet Einblick in die Verbreitung von Emblemen in der Architektur ausgewählter Regionen, in Dänemark, Sachsen und der Schweiz. Hier existieren umfassende Dokumentationsprojekte der erhaltenen Emblemvorkommen. Einzelstudien sind den Emblemen in der Marienkirche in Bad Segeberg, auf Gut Roest bei Kappeln (beides in Schleswig-Holstein), im Dom zu Greifswald, in Wrisbergholzen bei Hildesheim und in der Münchner Bürgersaalkirche gewidmet. ····· 10361189794
····· lezzter Preis 24.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray August der Starke, Kurfürst von Sachsen und König von Polen, ließ zwischen 1723 und 1730 in den Räumen seines Residenzschlosses in Dresden das `Grüne Gewölbe` errichten, eine einzigartige Sammlung europäischen Kunsthandwerks. Ein großer Teil dieses Kunstkammerschatzes ist heute im Albertinum zu sehen. Die ausgewählten repräsentativen Stücke, die dieser Bildband in überwiegend neuen Aufnahmen zeigt, vermitteln die opulente Pracht erlesener exotischer Materialien und die sinnliche Ausstrahlung jedes einzelnen Objekts. Einige Meisterwerke werden hier erstmals veröffentlicht, andere aus einem ungewöhnlichen Blickwinkel dargeboten. So ergeben sich überraschende und neue Einblicke für den Betrachter. Edle Kästchen wurden für den Fotografen geöffnet, um auch ihre kostbare Innenausstattung sichtbar zu machen. Oder die Kamera umkreist eine Bronzegruppe und fängt deren tänzerische Bewegtheit ein. Zahlreiche Ausschnittvergrößerungen zeigen die meisterliche Bearbeitung der Stücke bis in kleinste Details - heute ebenso faszinierend wie zu ihrer Entstehungszeit. ····· 10361156577
····· lezzter Preis 24.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Den Gegensatz von Kultur und Natur zu bearbeiten, das hatten auch andere Künstler im Rahmen der Land-Art-Bewegung unternommen. Was bei Hoop aber zunächst als Kampf gegen die Natur, die Unkultur, begann und sich später als Abwendung von der Kultur hin zur Natur, zur Eingliederung von Elementen aus dem System der Natur in das System der Kultur äußerte, geschah in Auseinandersetzung mit dem Meer als Handlungsträger. Hoop (1927-1986), eine außerordentlich charismatische Persönlichkeit, war, als er in Katingsiel eintraf, auf der Suche nach neuen Wegen künstlerischer Selbstverwirklichung, was, wie sich im Nachhinein herausstellte, einherging mit einer Entwertung des überkommenen Kunstbegriffs. Mit seinem äußerst vielschichtigen Oeuvre, das über weite Strecken eine groß angelegte Inszenierung war, gelang es ihm, die Barrieren zwischen vermeintlich hoher Kunst, den fine arts, wie er sie nannte, und dem breiten Publikum einzureißen. Sein exemplarisches Leben als Illustrator, Zeichner und Maler, als Bildhauer, Objektemacher, Environment-, Happening-, Fluxus- und Aktionskünstler vollzog im Rahmen schleswig-holsteinischer Provinzialverhältnisse Grenzüberschreitungen, die zeitgleich in den Kunstmetropolen Europas und Amerikas den Ausstieg aus dem zweidimensionalen Bild der traditionalen Malerei und dem statischen Standbild der überkommenen Bildhauerei einläuteten, eine Entwicklung, die zur Entstehung völlig neuer Kunstgattungen geführt hat. ····· 10361157464
····· lezzter Preis 25.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Polyfrontal` - kein Wort, das in Wörterbüchern zu finden wäre, aber trotzdem intuitiv leicht zu verstehen ist. Die Fronten der Avantgarde-Künste im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts verliefen jedenfalls quer durch Europa: durch Italien und Russland, durch Frankreich, Deutschland und die Schweiz. Mit ihren ungestümen ästhetischen Anschlägen auf den `öffentlichen Geschmack ` überwand die Avantgarde die bisherigen Wahrnehmungsgewohnheiten und kündigte eine neue Art die Welt zu sehen an.In seiner umfassenden Studie zeigt Klemens Gruber, Professor für Intermedialität an der Universität Wien, wie aufbauend auf diesen avantgardistischen Vorstößen intermediale Phänomene zur dominierenden kulturellen Realität geworden sind. Im Jahrhundert der verwischten Genres und der struppigen Codes schuf die Verbindung von Kunst und Technik - von der Inszenierung der Schrift bis zur `Kinofizierung` der Künste - gänzlich neue Ausdrucksformen, die nicht länger mit den herkömmlichen Begriffen künstlerischer Kreativität beschrieben werden können.Die Avantgarde hatte die naturalistische Landschaft verlassen. Ihre Kunst entstand in prinzipieller Auseinandersetzung mit den modernen Massenmedien. Schon die Fotografie hatte die Malerei dazu gebracht, mit allen Formen der Imitation bis hin zur Abstraktion zu brechen. Das Kunstwerk als Abbild - gemalt `nach der Natur` - hatte seinen Sinn verloren, die Künstler waren gezwungen, `nach ihren Ideen` zu arbeiten, wie Marcel Duchamp einmal sagte. Und sie stellten die Welt unter dem Aspekt ihrer Veränderbarkeit dar.Die Untersuchung zeigt, welche Weichenstellungen in den 10er und 20er Jahren des vergangenen Jahrhunderts noch möglich schienen, welche Alternativen in Reichweite lagen, welche Niederlagen ausweichlich waren.Für Klemens Gruber haben in der Polyfrontalen Avantgarde die Bilder oftmals den Überlegungen Kontur verliehen, bisweilen den Text organisiert, und ihre Präsentation soll diese argumentative Dynamik nicht zum Verschwinden bringen. Durch ihre Anordnung verweisen die Bilder auf andere - andere Bilder und andere Anordnungen. ····· 1036152965
····· lezzter Preis 25.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Magda Langenstraß-Uhligs (1888-1965) Leben und Wirken als Malerin, Grafikerin und Zeichnerin ist untrennbar mit der Durchsetzung der modernen Kunst im frühen 20. Jahrhundert verbunden. Als eine der ersten Frauen in Deutschland absolvierte sie ein Kunststudium an der Großherzoglich Sächsischen Hochschule für bildende Künste in Weimar. Sie stellte gemeinsam mit Kurt Schwitters in Herwarth Waldens Galerie `Der Sturm` aus, studierte in den 1920er Jahren am Bauhaus in Weimar und Dessau und war Mitglied der Berliner Künstlervereinigung `Die Abstrakten` / `Die Zeitgemäßen`.
Langenstraß-Uhligs OEuvre vereint die Einflüsse dieser bedeutenden Stationen der künstlerischen Moderne mit ihrer zeitgenössischen Interpretation der klassischen Genres Porträt-, Landschafts- und Stilllebenmalerei sowie dem Schritt in die Abstraktion. Ihr Werk entfaltet eine große Bandbreite an Themen, Stilen und Techniken, die der Katalog in wissenschaftlichen Texten und über 100 Abbildungen aufzeigt. Thematische und inhaltliche Parallelen stellen Verbindungen zu Zeitgenossinnen wie Lou Albert-Lazard, Sella Hasse, Jacoba van Heemskerck, Hannah Höch, Käthe Kollwitz, Alice Lex-Nerlinger, Jeanne Mammen und Julie Wolfthorn her sie vervollständigen das Bild von den `Künstlerinnen der Moderne`. Sechs thematische Sektionen - u. a. `Das Bild vom Krieg`, `Tanz und Vergnügen`, `Mensch und Maschine` und `Die Magie des Porträts` - bilden hierfür den Rahmen. Die Beiträge gehen den Fragen nach, wie die Künstlerinnen ihre Ausbildung erstritten, obwohl sie zum Studium an den Akademien in der Regel nicht zugelassen wurden, wie sie Netzwerke knüpften und nutzten, wie sie sich im Bild ihrer selbst vergewisserten und wie sie als Künstlerinnen die Arbeits- und Lebensbedingungen des frühen 20. Jahrhunderts in ihrem Leben und ihrer Kunst meisterten. ····· 10361170707
····· lezzter Preis 25.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Grottensaal im Potsdamer Neuen Palais und die Neptungrotte im Park Sanssouci gehören zu den bekanntesten Beispielen einer eher seltenen und ungewöhnlichen künstlerischen Technik des 18. Jahrhunderts, bei der die Wand- und Deckenverzierungen aus Glas, Muscheln, Mineralien und vielen anderen kostbaren Materialien bestehen. Wir können solche grottierten Wandoberflächen im Bestand der preußischen Schlösser und Gärten auch im unteren Turmkabinett und im Muschelsaal des Rheinsberger Schlosses sowie in der Egeria-Grotte des Rheinsberger Parks, in den Scherbenkabinetten des Neuen Palais, an den Terrassenmauern vor der Bildergalerie oder in den Grotten des Neuen und des Nordischen Gartens bewundern.Welch erstaunliche Formen- und Materialvielfalt in dieser Dekorationsform möglich ist, wurde auf einer internen Fachtagung der Stiftung Preußische Schlösser und Gärten deutlich. Die dort vorgestellten, zu verschiedenen Zeiten entstandenen Beispiele reichen zeitlich von den erst jüngst im Sockelgeschoss des Neuruppiner Apollotempels entdeckten Dekorationsresten aus der Frühzeit des friderizianischen Rokokos bis hin zu den aufwendigen wilhelminischen Gestaltungen im Grottensaal des Neuen Palais. Im vorliegenden Band werden nicht nur die neuesten Erkenntnisse der kunsthistorischen und restauratorischen Forschung zum Bestand und zur Werktechnologie, sondern auch die bisherigen Erfahrungen bei der Konservierung und Restaurierung dieser empfindlichen Wandgestaltungen einem größeren Kreis von Fachleuten und interessierten Besuchern vorgestellt. ····· 10361170732
····· lezzter Preis 25.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Carl Blechen (1798-1840) war nach seinem Tod nicht so vergessen wie etwa Caspar David Friedrich. Mehrere Berliner Privatsammler besaßen Werke von ihm. Die Akademie der Künste erwarb von der Witwe den Nachlass und bezog Blechens Werke in mehrere Ausstellungen ein. Die Nationalgalerie veranstaltete 1881 die erste große Blechen-Ausstellung überhaupt. Aber erst die Jahrhundertausstellung 1906 brachte für ihn, wie für alle Romantiker, die überregionale Wiederentdeckung und Neubewertung. Sammlungen wurden neu geordnet oder, wie 1913 in seiner Geburtsstadt Cottbus, neu begründet. Seitdem hat die Blechen-Forschung einen enormen Aufschwung erfahren. Die Bewunderung für sein Werk wächst. Immer wieder werden weitere Werke entdeckt. Einige sind nachweislich von Blechens Hand, andere harren der eindeutigen Zuschreibung.Mit welchem methodischen Rüstzeug näherten sich die Pioniere der Blechen-Forschung Guido Joseph Kern und Paul Ortwin Rave dem Werk des Künstlers Der auf einer Tagung basierende Band stellt erstmals die kunstgeschichtliche Carl-Blechen-Forschung zwischen 1830 und 2015 in den Fokus. Er bewegt sich im Spannungsfeld zwischen akademischer Disziplin, kuratorischer Praxis und internationalem Kunstmarkt und eröffnet so eine Diskussion, wie man sich auch künftig diesem Künstler und seinem Werk nähern kann. ····· 10361170736
····· lezzter Preis 26.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mehr als 60 Texte von russischen Künstlern wie Kasimir Malevic, Daniil Charms oder Dziga Vertov dokumentieren die Auseinandersetzung der Avantgarde mit einer Grundbedingung industriellen Alltags, nämlich unsere Konfrontation mit den `Dingen`. In vielen radikalen Strömungen wird das Ding als eine Alternative zum herkömmlichen Kunstwerk propagiert, weil nur das wirkliche Ding dem Erfahrungsverlust der Moderne begegnet. Hatten die revolutionären Künstler ihre Aufgabe darin gesehen, sich mit der industriellen Produktion zu solidarisieren und für einen `Neuen Menschen` neue Dinge zu entwerfen, so wollten auch die Schriftsteller einer `Literatur des Fakts` Bücher mit Titeln wie `Holz`, `Kohle` oder `Zement` schreiben. Zur selben Zeit streiten die Literatur- und Kunsttheorie darüber, ob die Kunst nun die spezifische Dinglichkeit ihrer künstlerischen Sprache erforschen sollte, oder vielmehr jene Dinge, auf die ihre Sprache nur verweisen kann. Solche Überlegungen werden durch die Philosophen der russischen phänomenologischen Schule zusammengeführt, wenn sie über die `Sprache der Dinge` und den `sozialen Sinn` des Dinges nachdenken. ····· 10361160189
····· lezzter Preis 26.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Bildnerei der Gefangenen` (1926) war das zweite Buch Hans Prinzhorns (1886-1933). Mit ihm hoffte der Berliner Verleger Axel Juncker, an den Erfolg der Studie `Bildnerei der Geisteskranken` (1922) anzuknüpfen, die besonders bei Künstlern und Kunstinteressierten Absatz fand. Doch der große Erfolg blieb aus. Während Prinzhorns Erstling heute in 7. Auflage und Übersetzungen in fünf Sprachen vorliegt, ist dies hier der erste Reprint von `Bildnerei der Gefangenen`. Dabei betrat auch diese Publikation Neuland. Damals waren kaum Abbildungen künstlerischer Werke aus Gefängnissen und Zuchthäusern bekannt, die Kreativität von Gefangenen wurde ebenso wenig geschätzt wie die von Anstaltspatienten. Prinzhorn präsentierte in 88, zum Teil farbigen Abbildungen nicht nur eine beeindruckende Auswahl von Bildern, Zeichnungen, Reliefs, Skulpturen sowie Kunsthandwerk aus deutschen Haftanstalten, sondern auch eine Reihe von Tätowierungen, die damals noch exotisch und anrüchig waren. Heute, da sich das Gebiet der `Gefangenenkunst` oder `Gefängniskunst` längst etabliert hat und da Tattoos in großer Mode sind, ist es sinnvoll diesen Klassiker des Gebiets wieder zugänglich zu machen. Mit einem Nachwort von Thomas Röske. ····· 10361202583
für 26.01€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ornamentika drevnerusskogo shit`ya dlya bol`shinstva nashikh sovremennikov yavlyaetsya lish` krasivym uzoroch`em, obramleniem litsevogo shit`ya. Dlya srednevekovogo soznaniya ona byla napolnena taynym smyslom i napominala skoree svyaznuyu rech`, chem prosto ukrashenie. V knige `Ornamentika drevnerusskikh podvesnykh pelen XVI veka` v prostoy i dostupnoy forme issleduetsya sakral`noe i simvolicheskoe znachenie ornamental`nogo ubranstva shit`ya, ego znachenie v khramovom inter`ere i bogosluzhebnoy praktike, opredelyaetsya mesto v drevnerusskom dekorativno-prikladnom iskusstve. Kniga rasschitana na vsekh interesuyushchikhsya drevnerusskim iskusstvom. ····· 1036119750
····· lezzter Preis 26.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray En el contexto de la relación arte-industria-tradición y creatividad se presenta este estudio sobre el cambio estructural en los diseños de mantas del siglo XIX en el Perú. En situaciones de permanente transformación, la manta, elemento dominante en la historia textil peruana, presenta cambios definidos por la modernización que trajo consigo la era industrial. En este trabajo sostengo la existencia de una evolución paulatina y constante en el diseño textil de mantas peruanas. Con este propósito se procederá a identificar cuáles son los diseños que se siguen utilizando en la industria textil que son de origen pre-hispánico a fin de comprobar que estos diseños recibieron influencias externas diversas que los fueron moldeando y modificando, hasta convertirlos en los que se conocen hoy. ····· 1036123837
für 26.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray La arquitectura es un reflejo histórico de la sociedad de su época. El Panteón de Roma, en su devenir histórico, ha sufrido diversos procesos de adaptación simbólica en función del contexto social, político y religioso. Esta obra realiza un ejercicio de síntesis que aporta las claves precisas para comprender este templo. Se parte de un análisis formal del Panteón de Roma y sus antecedentes para establecer similitudes y diferencias entre el valor simbólico en el paganismo y en el cristianismo. Interpretaciones que se producen en la medida en que el edificio asume un proceso de sincretismo simbólico en el momento de su consagración cristiana. Además, se analiza la misión del edificio más allá de su fin religioso, como herramienta de las dinastías imperiales y como representante del pensamiento filosófico de la época. Por último, se recogen las diferentes lecturas sobre la simbología científica del Panteón de Roma en relación a su planta central, el círculo y la esfera, la bóveda. Una obra que resume el valor de uno de los templos principales de Roma y que relaciona a la simbología oculta en la arquitectura con el pensamiento. ····· 10361137171
····· lezzter Preis 26.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Elisabeth von Samsonow rollt die Schiele-Forschung neu auf, indem sie die zeitgenössische Bedeutung dieses Künstlers der very first generation of pop zeigt.In ihrem Versuch der Frage nachzugehen, was Egon Schiele mit der Popgeneration zu tun hat, verwickelt sich die Autorin allmählich in eine Art kybernetische Schleife. Bilder, Theorien, Gedichte, Materialien, neue Archivalien zu Schiele und reale Ereignisse verdichten sich zunehmend bis zu einem Punkt, an dem sich die die Massenbewegungen des 20. Jahrhunderts steuernden Zusammenhänge zu enthüllen beginnen: Ich-Zerfall und Ich-Vervielfältigung, (erotisches und elektronisches) Telekommando und mediale Trance (Kino, Fotografie), Androgynie und Hybridisierung (technisch, spirituell), Expressivität der Kunst und ambient Sex. Elisabeth von Samsonow bettet Egon Schiele in jenen Kontext ein, den er für sich selbst reklamiert hatte, nämlich in die große Bewegung der europäischen Moderne ( Zweite Aufklärung ), die als unvollendet gebliebenes Projekt, das heißt als schwieriges Erbe der 68er Generation zugefallen ist. ····· 1036150150
····· lezzter Preis 26.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Johann Joachim Winkelmann (1717 - 1768) gilt als Begründer der klassischen Archäologie und der neueren Kunstwissenschaft. Seine Schriften waren bahnbrechend für den Geschmackswandel vom Barock zum Klassizismus. Er setzte an die Stelle der bis dahin üblichen Künstlerviten eine zusammenhängende Stilgeschichte und wurde mit seinen Schriften insbesondere über die Kunst der griechischen Antike zum führenden Kunstwissenschaftler nicht nur seiner Zeit. Aus bis heute ungeklärten Gründen wurde der international hoch geachtete Gelehrte in Triest Opfer eines Mordes. Die Nachricht von seinem Tod erschütterte die gebildete Welt. Wolfgang von Wangenheim vollzieht in einer intensiven, inspirierten und inspirierenden relecture den Bildungshintergrund Winkelmanns nach. Unter Einbeziehung der nachgelassenen Korrespondenz, der veröffentlichten Werke Winkelmanns und zeitgenössischer Äußerungen über den Kunstgelehrten geht er auch der Erkenntnistheoretischen Kraft seiner Homoerotik nach. Wangenheim zeigt, welch prägende Rolle sie in seiner Anschauung der Antike spielte und welchen Einfluss sie auf sein Werk hatte. Es gelingt ihm dabei zum ersten Mal überzeugend den Zusammenhang von Neigung und Theorie, von Leben und Werk Winkelmanns darzustellen. ····· 10361201271
für 27.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In diesem höchst informativen Buch, welches Anfang des 20. Jahrhunderts entstanden ist, zeigt der Autor Hubert Joly 115 Baudenkmäler aus Italien, genauer aus Arezzo, Assisi, Benevent, Citerna, Florenz, Lucca, Mailand, Neapel, Ravello, Rom, Siena, Syrakus und Venedig. Besonders historisch interessant ist, dass sich hier auch Bilder von Gebäuden finden, die heute möglicherweise nicht mehr existieren. ····· 10361138255
für 27.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In Das Motiv des aufgestützten Fusses in der antiken Kunst und dessen statuarische Verwendung durch Lysippos macht sich der Kunsthistoriker Konrad von Lange auf, dem Leser eine handvoll Statuen vorzustellen und diese auf ein und denselben Erschaffer zurückzuführen. Geradezu detektivisch nähert er sich dem Thema an, vergleicht Quellen und trennt Kopien vom Original. Er versteht es, den Leser in seinen Bann zu ziehen und ihm auf diese Weise zugleich elementares Wissen der antiken Kunstgeschichte nahe zu bringen. Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1879. ····· 10361139045
····· lezzter Preis 27.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Eindrucksvolle Kopf-Skulpturen starren den Betrachter von zahlreichen Kirchen der Romanik an. In Gesellschaft von steinernen Dämonen, Teufeln und Monstren nehmen diese Symbolköpfe einen wichtigen Platz im religiösen Kosmos dieser Epoche ein und strahlen bis heute eine rätselhafte Faszination aus.Die beiden Autoren versuchen, die Bedeutung dieser Plastiken zu entschlüsseln und gehen dazu von einem interdisziplinären Ansatz aus: Kunstgeschichte und Tiefenpsychologie liefern die Basis für ihre Interpretation. Die romanischen Symbolköpfe sind - so die vorgelegte These - als Teil der symbolischen Wiederbelebung früher Kindheitserfahrungen zu verstehen. Dabei thematisieren diese Skulpturen die Schrecken der Kindheit ebenso wie religiöse Rettungs- und Erlösungsphantasien. Der Romanik kommt als erstem gesamteuropäischem Stil eine zentrale kunstgeschichtliche Bedeutung zu. Die methodische Verknüpfung von Mentalitätsgeschichte, Geschichte der Kindheit und der Psychologie des menschlichen Blicks liefert einen innovativen Zugang zum Verständnis mittelalterlicher Plastik. Interessenten: Kunsthistoriker, Psychotherapeuten, Mediävisten, Psychologen, Mentalitätshistoriker, Pädagogen, Religionswissenschaftler ····· 10361184697
····· lezzter Preis 27.99€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der deutsche Maler Josef Block studierte bei Albrecht Bräuer an der königlichen Kunst- und Gewerbeakademie zu Breslau. Während des dortigen Studiums begann eine lebenslange Freundschaft zu dem Schriftsteller Gerhart Hauptmann. Das Studium der Malerei beendete Block schließlich an der königlichen Kunstakademie in München als Meisterschüler von Bruno Piglhein. Mit seinen biblischen Historienbildern errang Block bereits früh Erfolge er bekam eigene Ausstellungen und gewann Auszeichnungen. Aus Protest gegen die Bevormundungen durch den staatlichen Kunstbetrieb und dessen konservative Ausstellungspolitik entstehen Ende des 19. Jahrhunderts die Künstlervereinigungen der Münchner und Berliner Secession. Josef Block gilt als einer der Hauptinitiatoren und Mitbegründer dieser bedeutenden künstlerischen Vereinigungen. Mit diesem Buch soll anhand der Rezeption zeitgenössischer kunsthistorischer Kritiken, Briefwechsel und einer Bestandsaufnahme das Oeuvre von Josef Block gewürdigt werden.v ····· 1036162859
····· lezzter Preis 28.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die 1884 im westfälischen Minden geborene und 1969 in Uchte, im niedersächsischen Landkreis Nienburg/Weser, verstorbene Edith Meyer von Kamptz zählt zu jenen bildenden Künstlerinnen der `klassischen Moderne`, die in den letzten Jahren in Publikationen und Ausstellungen zunehmende Beachtung gefunden haben, von denen einige bedeutende und interessante allerdings noch zu entdecken sind. Die Erforschung dieser zu Unrecht wenig oder unbeachtet gebliebenen und in Vergessenheit geratenen Künstlerinnen ist eine wichtige kulturelle, kunsthistorische Aufgabe und Verpflichtung. Der vorliegende Band will dieser Aufgabe und Verpflichtung nachkommen. Erstmals in einer größeren Sammlung stellt das Buch die künstlerischen Werke Edith Meyer von Kamptz` vor und dokumentiert das spannende und bewegte Leben einer mutigen Frau, die sich als Tochter einer angesehenen, gut situierten Mindener Fabrikantenfamilie schon früh für eine freie künstlerische Existenz entschied und später auch als Offiziersgattin und Mutter dreier Kinder ihren engagierten und emanzipierten Weg unbeirrt weiter fortsetzte. Als Schülerin William Straubes, Dora Hitz`, Max Pechsteins und Willy Jaeckels gelangte sie mit farbkräftigen, ausdrucksstarken Bildern im Umfeld der modernen Kunstströmungen des Impressionismus, Expressionismus und der Neuen Sachlichkeit zu eigenen, individuellen ästhetischen Gestaltungen. Gemeinsam mit ihrem zweiten Mann, dem Zweigleiter der Anthroposophischen Gesellschaft in Berlin und Goethe-Forscher Rudolf Meyer, gründete Edith Meyer von Kamptz nach dem Zweiten Weltkrieg am beschaulichen Hammerberg in Uchte mit dem `Studienhaus`, dessen großen Wohnraum sie mit farbenprächtigen allegorischen Wandbildern ausstattete, eine bedeutende und anregende Begegnungsstätte des fortschrittlichen freien Geistes. Die zu erwartende Neueröffnung des `Studienhauses` und die vorliegende Publikation ermöglichen die Neuentdeckung einer beachtlichen Künstlerin `auf dem Weg in die Moderne`. ····· 10361178418
····· lezzter Preis 28.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Skizzenbuch Ernst Ludwig Kirchners (1880-1938) im Besitz der Aschaffenburger Museen ist eines von 180 erhaltenen. Die 165 Blätter wurden vom Künstler über einen ungewöhnlich langen Zeitraum, von 1927 bis 1937, genutzt. Viele der Skizzen betreffen Hauptwerke der späten Schaffenszeit, wie die `Frau geht über nächtliche Straße` (1929), das `Liebespaar` (1930), die `Reiterin` (1932), den `Farbentanz` (1934) und die `Balkonszene` (1935). Die vorliegende Publikation wertet das Skizzenbuch in exemplarischer Weise aus. Sie situiert die einzelnen Blätter zwischen motivgleiche Skizzen, Studien, Zeichnungen, Aquarelle, Gemälde und Druckgraphiken und macht die Entwicklung einzelner Motive vom ersten Entwurf bis zum selbstständigen Werk anschaulich. Der Leser erhält so einen faszinierenden Einblick in die Arbeitsweise des späten Kirchner, der in den letzten Jahren zunehmend entdeckt wird. Statt `unverfälscht und unmittelbar` wiederzugeben, was ihn `zum Schaffen drängt`, wie in der Zeit der `Brücke` 1905-1913, gestaltet er nun abstrahierend `innere Bilder`, die ihn beschäftigen. Gerade anhand von Entwürfen und vorbereitender Zeichnungen lässt sich nachvollziehen, wie es zu den oftmals ungewöhnlichen Bilderfindungen kommt.Ernst Ludwig Kirchner, geboren 1880, zählt zu den wichtigsten Vertretern des Expressionismus. Kirchner war ein Gründungsmitglied der Künstlergruppe `Brücke`. 1937 wurde sein Werk durch die Nationalsozialisten als `entartet` gebrandmarkt. Über 600 dieser Werke wurden daraufhin verkauft oder zerstört. Ein Jahr darauf nahm er sich mit einer Schusswaffe das Leben. Thomas Röske, ist Leiter der Sammlung Prinzhorn der Psychiatrischen Universitätsklinik Heidelberg. Er hat Kunstgeschichte, Musikwissenschaft und Psychologie in Hamburg studiert und 1991 mit einer Arbeit über Hans Prinzhorn promoviert. ····· 10361202582
····· lezzter Preis 28.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Die Mittel der Kunst sind [.] ihre Unterscheidungen. [.] Nur so erschließt sich ein Kunstwerk als Kunst. Man kann es aus guten Gründen auch mit Hilfe anderer Unterscheidungen beobachten, etwa mit Hilfe der ,feinen Unterschiede` Bourdieus. Aber dann beobachtet man ein Kunstwerk nicht als Kunst, nicht im Hinblick auf das, was den Weltzugang über Kunst in sozialen Hinsichten auszeichnet.` Niklas Luhmann`Luhmanns Vision ist idealistisch und hegelianisch. Er sagt, daß das System, sich seiner eigenen Logik entsprechend, ohne Agenten, ohne Konflikte, ohne Kräfteverhältnisse und ohne Kämpfe entwickelt. Man müßte dies mehr im Detail ausführen, aber es handelt sich um ein gefährliches System, weil es den Anschein erweckt, nah an der Wahrheit zu sein.` Pierre Bourdieu ····· 10361204977
····· lezzter Preis 28.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Readymade ist lange Zeit begriffen worden als ein zum Kunstwerk erhobener Gebrauchsgegenstand - eine Vorstellung, die wesentlich geprägt ist durch die surrealistische Rezeption, namentlich durch André Breton: Erst in den 1930er und 60er Jahren wurde Marcel Duchamps Readymade zu dem, was wir heute darunter verstehen. Einhundert Jahre nach dem berühmten Eklat um Duchamps `Fountain` im Jahr 1917 ist es Zeit, dieses Verständnis des Readymades einer Revision zu unterziehen. Denn Duchamp erhob nicht Alltagsgegenstände zu Kunstwerken vielmehr begründete er eine radikal neue künstlerische Praxis, die er in hohem Alter nochmals konzeptuell pointierte. Sie hat spätmoderne und zeitgenössische Werkpraktiken nachhaltig geprägt, etwa das Delegieren, das Referenzieren, die Verweigerung oder den Entzug. Lars Blunck rekonstruiert diese andere Geschichte des Readymades. Duchamps Readymade wird unsere Vorstellung vom Readymade grundlegend verändern - und uns zeitgenössische Kunst von den spezifischen Formen künstlerischer Praxis her begreifen lassen. ····· 10361204989
····· lezzter Preis 28.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Joseph Heller, der 1798 geborene Spross einer Bamberger Kaufmannsfamilie, verwaiste früh. Nach einer Lehre in Nürnberg, in die ihn sein Vormund geschickt hatte, verfolgte Heller den elterlich forcierten Beruf jedoch nicht weiter. Stattdessen lebte er als Privatier in seiner Heimatstadt Bamberg und investierte das geerbte Vermögen in seine stetig wachsende Leidenschaft für Bücher und Kunst. Als er 1849 im Alter von nur 50 Jahren starb, hinterließ er eine einzigartige Sammlung beachtlichen Ausmaßes. Neben Glasmalereien, Münzen, Medaillen, Ölgemälden und Druckformen belegen etwa 50000 Blätter eindrucksvoll die Graphik als Hellers Sammlungsschwerpunkt. Sein ausgeprägter Forscherdrang schlug sich in einer ungefähr 6000 Bände umfassenden Handbibliothek nieder. Eine wahre Fundgrube des Wissens bildet die Fülle an Briefkonzepten und zugehörigen Antworten, Notizen zu und für Publikationen sowie Übersetzungen fremdsprachiger und Abschriften schwer zugänglicher Werke. Heller hatte die damals noch Königliche Bibliothek (heute Staatsbibliothek Bamberg) frühzeitig als Erbin eingesetzt. Sein bedeutender Nachlass gelangte geschlossen dorthin und sollte öffentlich zugänglich erhalten werden.Im vorliegenden Sammelband stellen wissenschaftliche Beiträge den Sammler, die Sammlungsgenese sowie das DFG-Projekt `Die Graphiksammlung Joseph Hellers in der Staatsbibliothek Bamberg - Visualisierung und Vernetzung einer Sammlungsstruktur` (2017-2020) vor. Anschließend werden Absicht und Aufgabe des Heller-Nachlasses erläutert. Am Beispiel von ausgewählten Objekten der Heller-Sammlung beleuchten derzeitige und ehemalige Bamberger Studentinnen der Kunstgeschichte die in der Staatsbibliothek verborgenen Forschungspotenziale. ····· 1036171523
····· lezzter Preis 29.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Amanda Phillips joined the Kunsthistorisches Institut`s Connecting Art Histories in the Museum program in 2010 as a fellow at the Berlin Museum für Islamische Kunst, where she assisted in exhibition planing and pursued further reasearch on Islamic Art. ····· 1036161599
····· lezzter Preis 29.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Neben der oft und ausführlich gewürdigten künstlerischen Vollendung dieser Blätter ist es von jeher die Gedankentiefe des Inhalts gewesen, die eine geradezu magische Anziehungskraft ausübte. So beschreibt Paul Weber, damals Privatdozent für Kunstgeschichte an der Universität Jena, die Motivation zu seiner Abhandlung. Weber wagt sich in seinem 1900 erschienenen Buch Beiträge zu Dürers Weltanschauung Eine Studie über die drei Stiche Ritter Tod und Teufel, Melancholie und Hieronymus im Gehäus , an eine Neuinterpretation der drei Meisterstiche Albrecht Dürers. Sie gelten bis heute als die bekanntesten und rätselhaftesten Werke des Künstlers. Weber gibt in seiner Abhandlung dem inhaltlichen den Vorzug vor dem künstlerisch-formalen. Er führt die Untersuchung mit dem Rüstzeuge der Literatur-, Kultur- und Religionsgeschichte . ····· 1036174607
····· lezzter Preis 29.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Neben der oft und ausführlich gewürdigten künstlerischen Vollendung dieser Blätter ist es von jeher die Gedankentiefe des Inhalts gewesen, die eine geradezu magische Anziehungskraft ausübte.So beschreibt Paul Weber, damals Privatdozent für Kunstgeschichte an der Universität Jena, die Motivation zu seiner Abhandlung. Weber wagt sich in seinem 1900 erschienenen Buch Beiträge zu Dürers Weltanschauung - Eine Studie über die drei Stiche Ritter Tod und Teufel, Melancholie und Hieronymus im Gehäus , an eine Neuinterpretation der drei Meisterstiche Albrecht Dürers. Sie gelten bis heute als die bekanntesten und rätselhaftesten Werke des Künstlers. Weber gibt in seiner Abhandlung dem inhaltlichen den Vorzug vor dem künstlerisch-formalen. Er führt die Untersuchung mit dem Rüstzeuge der Literatur-, Kultur- und Religionsgeschichte . ····· 1036174892
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Schlaf Rund ein Drittel seines Lebens schläft der Mensch. Der Schlaf gehört selbstverständlich zum Leben.Schlafen ist erholsam, der Körper regeneriert sich. Schlafmangel macht krank. Somit trägt der Schlaf grundlegend zum Wohlbefinden bei. Das Motiv des Schlafs zieht sich natürlich auch durch die Geschichte der Kunst und reicht von Genredarstellungen und mythologischen Vorbildern über den voyeuristischen Blick bis hin zu Schla osigkeit und der Frage nach dem Ort des Schlafs. Mit Ausnahme von Ausstellungen im Musée cantonal des Beaux-Arts in Lausanne (1999) und der Residenzgalerie Salzburg (2006) ist das Thema bislang kaum museal bearbeitet worden. Ausgehend von Werken Paula Modersohn-Beckers gehen die Museen Böttcherstraße nun der Manifestation dieses zentralen menschlichen Bedürfnisses in der Kunst vom 19. Jahrhundert bis heute nach. Die Bremer Künstlerin malte um 1907 ihren schlafenden Ehemann. Das kleine, intime Gemälde reiht sich in eine Folge von Porträts, die sie von Otto Modersohn anfertigte, und ist somit zugleich Künstlerporträt und privates Familienbild. Das schlafende Gegenüber ermöglicht es den Künstlern, es unbemerkt und gleichsam voyeuristisch zu betrachten. So entstehen intimere Bilder und Studien des Menschen als beim traditionellen Porträt. Schlaf findet allerdings nicht nur im privaten, sondern auch im öffentlichen Bereich statt, was Arbeiten von Honoré Daumier, Ernst Barlach oder Henri Cartier-Bresson eindrucksvoll be legen. Bezugnehmend auf die aktuelle Schlafforschung wenden sich Ausstellung und begleitender Katalog auch medizinischen, gesellschaftlichen und soziologischen Aspekten des Themas zu. Künstlerinnen und Künstler: Stephan Balkenhol, Max Beckmann, Akos Birkas, Manuel Bravo, Sophie Calle, Eugène Carriere, Henri Cartier-Bresson, William Copley, Gustave Courbet, Honoré Daumier, Martin Eder, Francisco Goya, Wolf Hamm, Erich Heckel, Martin Honert, Tilman Hornig, Johannes Hüppi, Anselm Kiefer, Max Klinger, Franz Marc, Gerhard Marcks, Adolph Menzel, Paula Modersohn-Becker, Oskar Moll, Edvard Munch, Ernst Wilhelm Nay, Valentine Prax, Arnulf Rainer, Ricarda Roggan, Ulrike Rosenbach, Josef Scharl, Egon Schiele, Annelise Strba, Michael Triegel, Félix Valloton, Andy Warhol u.a. Ausstellung: Museen Böttcherstraße, Bremen: 24. September 2017 &ndash 4. Februar 2018 ····· 10361150001
Ella Bergmann-Michel (1895-1971) und Robert Michel (1897-1983) gehören zu den völlig zu Unrecht etwas in Vergessenheit geratenen Künstlern der avantgardistischen Moderne, denn das Konvolut ihrer Bilder, Zeichnungen und Collagen stellt ohne Frage eine der gelungensten Synthesen aus expressiven wie dadaistischen Ansätzen und konstruktivistischen Tendenzen dar. Beide haben sich intensiv mit den neuen Medien ihrer Zeit beschäftigt, also mit Typografie, Leuchtreklame, Fotografie und Film. 1920 zieht das Paar, das sich 1917 während des Studiums an der Kunstgewerbeschule in Weimar kennenlernte, nach Vockenhausen im Taunus, wo sie bis zuletzt ihren Wohnsitz hatten. 1926 wurden sie Mitglied im Bund `das neue frankfurt`, arbeiteten zusammen mit Ernst May und betrieben in Frankfurt ein eigenes Atelier für Werbegrafik, Architektur und Reklamefotografie. Zugleich beteiligte sich das Paar an Ausstellungen in der Kestner Gesellschaft Hannover, dem Nassauischen Kunstverein in Wiesbaden und der Sturm Galerie sowie der Galerie Nierendorf in Berlin. Seit 1921 waren sie eng mit Kurt Schwitters befreundet, machten gemeinsame Reisen und nahmen auf seine Vermittlung hin an einer Wanderausstellung der Société Anonyme durch die USA teil. 1928 gründete Robert Michel u.a. mit Schwitters, Willi Baumeister und Jan Tschichold den `ring neuer werbegestalter`. Sie gelten als die `Pioniere der Bildcollage`, doch überzeugen in besonderer Weise auch ihre Zeichnungen und ihr druckgrafisches Werk, in dem ihnen vor allem eine außerordentliche Synthese von organischem Chaos und serieller Maschinentechnik gelingen sollte. Bei der Betrachtung von Holzschnitten mechanischer Fische wie von filigranen Bleistiftzeichnungen utopischer Architekturen kommt es einem mitunter vor, als pendele man auf einer Verbindungsbrücke zwischen den industriellen und den künstlerisch-avantgardistischen Werkhallen der Moderne hin und her. Ausstellung und Buch, dem Lebenswerk des Künstlerpaares in all seinen interessanten Facetten gewidmet, schöpfen aus dem Vollen, das heißt aus dem sagenhaften Nachlass, einer Dauerleihgabe an das Sprengel Museum, mit weit über 2.000 Collagen, Zeichnungen, Skizzen, Entwürfen für Reklame und Typografie.
Ausstellung: Sprengel Museum Hannover, 26/5 - 2/9/2018 ····· 10361150009
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Sammlung von Bernhard und Margrit Sprengel Das Sprengel Museum Hannover feiert mit -ELEMENTARTEILE das 50-jährige Jubiläum der Schenkung Bernhard und Margrit Sprengel sowie das 40-jährige Bestehen des Museums. Ausstellung und Sammlungskatalog ELEMENTARTEILE stellen ebenso einfache wie naheliegende Fragen an die Kunst, die sich gleichwohl als absolut grundlegend erweisen: Was ist Kunst Woraus bestehen Kunstwerke eigentlich, welche Materialien kom- men zur Anwendung Welche Formensprachen verwenden sie Auf welche Wirklichkeit(en) be-ziehen sie sich zwischen Figuration, Abstraktion und virtuellen Welten Wovon handelt Kunst, was für Geschichten erzahlt sie, wie spiegelt sie Geschichte Das beein-druckende Spektrum grundsatzlicher Ausdrucksmoglich-keiten entfaltet sich im Lichte der klug gewählten zehn thema-tischen Schwerpunkte, darunter Farbe, Material, Form/Gestalt, Wirklichkeiten, Geschich-te(n), -Natur- und Lebensraume, Große Gefühle und schließlich Gesichter. -Insgesamt werden mehr als 150 Werke von Max Beckmann, Pablo -Picasso, Fernand Le ger und Paul Klee über Louise Bourgeois, Sean Scully, Bruce Nauman, Niki de Saint Phalle und Gerhard Richter bis hin zu Marlene Dumas, Andrea Fraser, Julian Charrie re, Julius von Bismarck, Christoph -Girardet und Julia Schmid präsentiert. Ausstellung: seit 13. April 2019 ····· 10361150044
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Wie wird in der gut dreißigjährigen Geschichte der Künstlerinnenforschung über den professionellen Status von Künstlerinnen gesprochen Anhand der spezifischen Situation in Paris im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts vertritt Rachel Mader die These, dass die feministische Forschung selbst dazu beigetragen hat, die Professionalität weiblicher Kunstschaffender zu negieren. Dies indem sie mit ihren Fragen vorwiegend nach Formen des Ausschlusses suchte und dabei etwa die umfangreichen Ausbildungsbestrebungen von Künstlerinnen selbst nicht entsprechend würdigte. Der Autorin geht es aber nicht darum, die Erkenntnisse der Künstlerinnenforschung zu verurteilen, sondern vielmehr darum, ihre Fragen mit Hilfe aktueller methodischer Instrumente neu zu untersuchen. ····· 10361161305
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Geschichtenerzählen ist so alt wie die Menschheit selbst. Dieser Band ergänzt die Ausstellung `Arab and German Tales - Transcending Cultures` und erforscht das reiche kulturelle Erbe der Erzähltraditionen und Märchen in Deutschland und der arabischen Welt. Die Publikation ist in erster Linie eine kritische und inspirierende Auseinandersetzung führender arabischer, deutscher und internationaler Wissenschaftler und Experten zu der Frage, wie Wissen und menschliche Vorstellungskraft über Zeit und Raum weitergegeben werden. Die Publikation präsentiert verschiedene Essays zu antiken Texten, die heute zur Weltliteratur zählen: wie Papyrus Westcar mit seinen fünf Wundergeschichten, die Geschichte des Sinuhe und das Gilgamesch-Epos. Sie untersucht die verschiedenen Formen und Arten, wie diese alten Geschichten und Erzählungen die zeitgenössische Literatur, Filme und andere jüngere Medienformen des Geschichtenerzählens inspiriert und beeinflusst haben. ····· 10361161554
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Geschichtenerzählen ist so alt wie die Menschheit selbst. Dieser Band ergänzt die Ausstellung `Cinderella, Sindbad & Sinuhe` und erforscht das reiche kulturelle Erbe der Erzähltraditionen und Märchen in Deutschland und der arabischen Welt. Die Publikation ist in erster Linie eine kritische und inspirierende Auseinandersetzung führender arabischer, deutscher und internationaler Wissenschaftler und Experten zu der Frage, wie Wissen und menschliche Vorstellungskraft über Zeit und Raum weitergegeben werden. Die Publikation präsentiert verschiedene Essays zu antiken Texten, die heute zur Weltliteratur zählen: wie Papyrus Westcar mit seinen fünf Wundergeschichten, die Geschichte des Sinuhe und das Gilgamesch-Epos. Sie untersucht die verschiedenen Formen und Arten, wie diese alten Geschichten und Erzählungen die zeitgenössische Literatur, Filme und andere jüngere Medienformen des Geschichtenerzählens inspiriert und beeinflusst haben. ····· 10361161576
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Josef Haubrich (1889-1961), namhafter Kölner Politiker und Anwalt, war Zeitzeuge umwälzender Phasen der deutschen Geschichte: Er erlebte zwei Weltkriege, das Dritte Reich und schließlich die aufstrebende junge Bundesrepublik. Zeitlebens von Kultur und Politik fasziniert, ließ er sich seine Neugier nie nehmen und setzte sich voller Begeisterung für die zeitgenössische Kunstszene ein. Seine beachtenswerte Sammlung expressionistischer Werke konnte er vor den Nationalsozialisten retten und schenkte sie 1946 der Stadt Köln. Sie bildete nach dem Zweiten Weltkrieg einen bedeutenden Bestandteilfür die Neueröffnung des Wallraf-Richartz-Museum in Köln. Anlässlich seines 125. Geburtstags würdigt diese Publikation nun in Berichten und privaten Fotografien den Menschen Josef Haubrich, der nie den Glauben an die Kunst und deren unabdingbaren Wert für die Menschheit verlor. ····· 10361179793
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dieter Kraemer war einer der ersten Künstler, die während der alleinigen Dominanz der abstrakten Kunst in den 60er Jahren mit gegenständlicher Malerei begannen. Seiner Bilder blieben bis heute der `Magie der Realität` treu und sind aus der deutschen Kunst der letzten 50 Jahre nicht wegzudenken. Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung des LVR-LandesMuseum Bonn zum 80. Geburtstag des Künstlers und zeigt retrospektiv Dieter Kraemers umfangreiches Werk. ····· 10361179867
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im September 1950 besuchte der französische Maler Jean Dubuffet die Sammlung Prinzhorn in Heidelberg - nur fünf Jahre, nachdem er den Begriff `Art brut` für eine rohe, ungeschliffene, nichtakademische Kunst geprägt hatte. In einer handschriftlichen und später ergänzten maschinengeschriebenen Liste protokollierte und bewertete er die Werke, die er vor Ort gesehen hatte. Die Aufstellung versetzt uns in die Lage, annähernd genau rekonstruieren zu können, welche Werke Dubuffet gesehen hat. Seine Liste orientiert sich an Prinzhorns Publikation Bildnerei der Geisteskranken (1922). Mit seiner Beurteilung versucht er sich allerdings von seinem großen Vorbild Prinzhorn abzusetzen, bei weitem jedoch nicht so abwertend, wie aufgrund seiner retrospektiven Angaben lange Zeit vermutet wurde. Dass seine Einschätzung von Prinzhorns `Meistern` mitunter kritisch, die Bewertung der Sammlung im Großen und Ganzen aber sehr positiv ausfiel, ist ein überraschendes Ergebnis. Die Heidelberger Schau, die vom St. Gallener Museum im Lagerhaus übernommen wird, ermöglicht der kunstgeschichtlichen Forschung erstmals, Dubuffets Vorstellung von `Art brut` anhand von Werken der Sammlung Prinzhorn im historischen Kontext zu konkretisieren. Das war bisher nur am Beispiel von Dubuffets eigener `Collection de l`Art brut` möglich, die sich heute in Lausanne befindet und neben der Sammlung Prinzhorn das international wichtigste Museum für `Outsider Art` darstellt. Mit Textbeiträgen von Ingrid von Beyme, Baptiste Brun und Thomas Röske. Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung Dubuffets Liste in der Sammlung Prinzhorn in Heidelberg bis 10. April 2016. ····· 10361202593
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Was versteht man unter `Expressivem Realismus` Expressiv heißt `ausdrucksgesättigt` und hebtdie Gruppe der dort behandelten Künstler damit zwanglos aber deutlich von den sogenannten ungegenständlichen Malern, ebenso wie von den Expressionisten und den Malern der sog. Neuen Sachlichkeit ab, deren Asymptote gelegentlich die Langeweile ist. Der expressive Realist gestaltet in der Regel aus dem persönlichen Erleben heraus, häufig spontan dem Augenblick hingegeben. Bei einigen der `Expressiven Realisten` lassen sich wichtige Charakteristika feststellen: die liebevolle Versenkung in die Natur, die verinnerlichte Darstellung des Menschen im Porträt, den atemberaubenden metaphysischen Höhendrang, aber auch das Zergrübelte und Problembeladene, das viele deutsche Künstler von jeher auszeichnete. In diesem Bestandskatalog findet der Kunstfreund die Werke besonders der gelegentlich genialen Künstler Pol Cassel (1892-1945), Franz Frank (1897-1986), Ernst Hassebrauk (1905-1974), Wilhelm Kohlhoff (1893-1971), Curt Querner (1904-1976) und noch anderer sowie insgesamt 81 bebilderte Katalognummern. Querner und anderen ····· 10361207204
····· lezzter Preis 29.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In der Dynamik zwischen Tabu und Begehren verbirgt sich ein enormes sozio-kulturelles Gestaltungspotential. Unter Rekurs auf klassische, oft jedoch auch marginalisierte kultur- und gesellschaftstheoretische, psychoanalytische und kunsttheoretische Positionen gilt es eine allgemeine Theorie zu etablieren, die den Zusammenhang zwischen Verbot und Entgrenzung erklären kann. Was zunächst als enge Verhandlung von Positionen zu Tabu und Tabuübertretung erscheint, erweitert sich zunehmend zu einer Genealogie des Verhältnisses von Verbot und Normierung versus Subversion und Subjektivierung. Aus funktionaler Sicht finden sich sehr bald Anknüpfungspunkte an ein Kunstsystem, das sich als Schauplatz der spannungsgeladenen Beziehung zwischen den psychischen Grundlagen von sozio-kultureller Ordnung und dem Drang nach Grenzüberschreitung herausdifferenziert hat. Vor diesem Hintergrund zeigt das Buch schließlich die paradigmatische Wirksamkeit der Arbeit von Hermann Nitsch, Valie Export, Flatz und Elke Krystufek. ····· 1036150094
für 29.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Viele Bildwerke des Mittelalters können über Schriften der religiösen Erbauung und Bekehrung gedeutet werden. Um jedoch Fragen wie Welcher einheitliche Gedanke hat den Künstler veranlasst, gerade diese Gestalten auszuwählen und Warum hat der Künstler eben diese Szenen nebeneinander gestellt beantworten zu können, gilt es, mehr Werke heranzuziehen als nur die Bibel. Dieser Herangehensweise folgt auch Paul Gerhard Ficker in seinem hier vorliegenden Werk, in dem er den Mitralis des Sicardus auf seine Bedeutung für die Ikonographie des Mittelalters hin untersucht. Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1889. ····· 10361139151
für 29.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Sie repräsentieren die Allgegenwärtigkeit des Todes sowie dessen Macht über den Menschen: die Totentänze. Ihre ethische und religiöse Grundlage finden sie im Mittelalter. Im Fokus von Ernst Heiss Werk steht der Zimmern sche Totentanz, den Heiss eingehend beschreibt und an dessen Beispiel er die Besonderheiten dieser Kunstform erläutert. Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1901. ····· 10361139248
für 29.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Adolf Furtwängler (1853 1907) gilt bis heute als einer der wichtigsten deutschen klassischen Archäologen. In Intermezzi - Kunstgeschichtliche Studien erläutert er ausgewählte Objekte der bildenden Kunst, darunter den Torso Medici und den Parthenon sowie den Münchner Poseidonfries.Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1896. ····· 10361139356
····· lezzter Preis 29.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray John Ruskin, Grossbritanniens wohl einflussreichster Kunstkritiker des 19. Jahrhunderts, veröffentlichte zwei Jahre vor seinem Tod im Jahr 1888 eine Reihe von Vorlesungen über Kunst. Die `Vorträge über Kunst` waren im Zeitraum der Jahre 1870 bis 1875 im Zusammenhang mit Ruskins Tätigkeit als Professor an der Universität Oxford entstanden und beschäftigen sich u. a. mit den Themen `Licht`, `Farbe`, `Kunst und Moral`. Ruskins Werk ist allgemeinhin für seine Sprachgewandtheit bekannt, die Lektüre der Vorlesungen ist deshalb nicht nur für den rein wissenschaftlichen Gebrauch hochinteressant. Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1901. ····· 10361172743
····· lezzter Preis 29.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Bretons Geschichte der Kunst `L`_Art magique` erschien in Frankreich ursprünglich 1957 in einer kleinen Auflage als Privatdruck für die Mitglieder eines Lesezirkels und wurde darüber hinaus nicht wahrgenommen. Wiederentdeckt wurde der Text erst 1991, als im Umfeld der großen Breton-Retrospektive im Centre Pompidou der Nachlass neu gesichtet wurde. In Frankreich und Italien erschien der Text daraufhin als großformatiger Bildband, eine deutsche Übersetzung erfuhr Bretons Buch damals aber nicht. Dabei kann dieses Buch, das Breton bereits in den 1930ern während seiner Arbeit für Minotaurus zu projektieren begann, als Synthese seiner Kunstauffassung gelesen werden.In `Magische Kunst` präsentiert er uns im Rückblick auf die Werke fantastischer Kunst aus verschiedenen Epochen der Menschheit - von den Höhlenmalereien in Lascaux und die Kunst der alten Ägypter, über die außereuropäische `Primitive Kunst`, die (Höllen)-Visionen der Maler des Mittelalters, die Protagonisten der Schwarzen Romantik und Maler wie Blake, Goya, Böcklin und Moreau - und stellt diese zugleich als Vorläufer des Surrealismus vor. ····· 10361193588
····· lezzter Preis 29.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Eine Weltgeschichte in Bildern wollte König Maximilian II. nicht nur den Elite-Eleven seiner Hochbegabten-Stiftung präsentieren, sondern auch seinem Volke in der öffentlich zugänglichen Historischen Galerie im Maximilianeum. Von Adam und Eva bis zum Sturz Napoleons sollten die wichtigsten Epochen aller Kulturen und Zeiten dargestellt werden. 80 Gemälde waren ursprünglich für den Historienzyklus geplant, der jedoch bald schon aus Kostengründen auf 30 Bilder reduziert wurde. Erstmals werden Planung und Ausführung der Historischen Galerie anhand der im Geheimen Hausarchiv des Hauses Wittelsbach vorhandenen Dokumente, Aufstellungen, Notizen und Rechnungsbücher ausführlich dargestellt. Berücksichtigt wurden auch die Memorabilien Leo von Klenzes, der von 1852 bis 1864 organisatorisch für die Galerie verantwortlich war. Außerdem wird die Planungsgeschichte von Stiftung und Bauwerk vorgestellt. Einige der Quellen wurden im Anhang abgedruckt. Der Katalogteil dokumentiert alle Bilder der Historischen Galerie, die im Krieg verbrannten 13 anhand historischer Aufnahmen, die erhaltenen in Farbabbildungen. Dazu wurden Texte aus einem Katalog gestellt, der etwa 1880 gedruckt wurde, ergänzt um Anmerkungen und Kommentare der Autorin. Die rekonstruierten Hängungspläne finden sich in den Umschlag-Innenseiten. ····· 10361207193
····· lezzter Preis 29.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Antike Statuen wie der Laokoon, der Apoll oder der Torso Belvedere prägten bis in die Moderne den Kanon des europäischen Kunstdiskurses. Die Ausstellung und der begleitende Katalog thematisieren die Formen und Medien der Auseinandersetzung mit den Antiken Roms, durch welche diese für eine breite Öffentlichkeit überhaupt verfügbar wurden: von der Entstehung römischer Antikensammlungen und ihrer Bedeutung für Künstler und Antiquare über die serielle Erschließung und Vermarktung durch Stiche und Druckschriften bis hin zu den ersten systematischen Gipsabgusssammlungen im Kontext des universitären Studiums. Dem reich bebilderten Katalog von mit 102 Exponaten aus den historischen Göttinger Universitätssammlungen (Handzeichnungen, Druckgraphiken, Druckschriften, Gipsabgusse) sind einführende Aufsätze von Tatjana Bartsch, Manfred Luchterhandt, Lisa Roemer, Birte Rubach, Brigitte Kuhn-Forte, Christoph Schmälzle und Daniel Graepler vorangestellt. ····· 10361159965
····· lezzter Preis 29.99€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Peter Paul Rubens war einer der bekanntesten und schillerndsten Maler des Barock. Seine zahlreichen Gemälde werden bis heute zu Höchstpreisen gehandelt, sein Einfluss auf die Kunst in den Niederlanden kann kaum zu hoch bemessen werden. Über 200 teils farbige Abbildungen von Rubens künstlerischem Schaffen begleiten diese Lebensbeschreibungen und detaillierten Werkanalysen des renommierten Schweizer Kulturhistorikers Jacob Burckhardt (1818-1897), Mitbegründer der modernen Renaissance-Forschung. Ein besonders intensives Portrait über eines der größten Genies der Malerei. ····· 1036174861
····· lezzter Preis 30.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Census of Antique Works of Art and Architecture Known in the Renaissance ist eine interdisziplinäre Forschungsdatenbank. Erfasst werden die in der Renaissance bekannten antiken Monumente mit den zugehörigen bildlichen und schriftlichen Renaissancedokumenten. Er richtet sich an alle am Nachleben der Antike interessierten Fachdisziplinen. Ein internationaler Beirat, dem neben der Humboldt-Universität zu Berlin das Warburg Institute London, die Bibliotheca Hertziana Rom, das Warburg Haus Hamburg, das Getty Research Institute Los Angeles sowie die Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften angehören, begleitet die wissenschaftliche Tätigkeit. Einmal im Jahr erscheint das mehrsprachige Periodikum des Census - der PEGASUS. Er versteht sich als Diskussionsforum für alle mit antiken Traditionen befassten Disziplinen. Anders als die Datenbank setzt er keine zeitlichen Begrenzungen, sondern öffnet den Blick auf alle nachantiken Epochen. So zeigt sich im PEGASUS die Präsenz der antiken Bilderwelt, wie sie uns - gefiltert durch den Blick früherer Epochen - auch heute noch gegenwärtig ist. ····· 10361170699
Im sternenbegeisterten 19. Jahrhundert widmeten sich viele Künstler nächtlichen Szenen. Die meisten begnügten sich damit, den Mond zu betonen und die Sterne allenfalls in monotoner Gleichförmigkeit abzubilden. Doch es gab auch Künstler die versuchten, ihre Eindrücke des nächtlichen Firmaments und bekannte Sternenkonstellationen realitätsgetreu darzustellen. Von Alfred Stevens und Jean-François Millet über Carl Spitzweg bis hin zu Vincent van Gogh - sie alle bildeten die Sterne nicht nur atmosphärisch und lichtmäßig stimmungsvoll ab, sondern ließen sich dabei auch vom astronomischen Wissen ihrer Zeit beeinflussen.
Vanessa Moos geht der Frage nach, wie sich die astronomischen Erkenntnisse des 19. Jahrhunderts in den verschiedenen künstlerischen Disziplinen wie Architektur, Druckgraphik und Malerei niederschlugen. Sie diskutiert Parallelen im bildnerischen und philosophisch-geistigen Ansatz von Künstlern, deren Intentionen angeblich sehr weit auseinanderlagen. ····· 10361170708
····· lezzter Preis 30.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Aufsatzband eröffnet eine breite Perspektive auf die Grabmalskunst Mecklenburgs und Pommerns in der Frühen Neuzeit anhand der sepulkralen Repräsentation der dortigen Herzogshäuser sowie des regionalen Adels. Die Grabdenkmäler und die mit ihnen verbundene Funeralkultur veranschaulichen religiöse Auffassungen von Tod, Ruhm und Memoria, normative Sterbevorstellungen wie auch die Machtverhältnisse innerhalb des adeligen Standes. Das Buch richtet daher sein Interesse sowohl auf die hochadeligen Grabmonumente in Bad Doberan, Güstrow, Lübz, Schwerin und Stettin sowie auf weniger bekannte Grablegen des niederen Adels. Durch diese Erweiterung wird auch die Frage von zumeist niederländisch geprägten Künstlernetzwerken in der Region neu beleuchtet. Zugleich werden Konjunkturen und Rezeptionen von Grabmalstypen und Motiven jenseits adeliger Kreise verfolgt. Darüber hinaus untersuchen die Beiträge die frühneuzeitliche Funeralkultur insgesamt, die sich ebenso in den Leichenpredigten, Sarkophagen, Grabbeigaben oder in der Kleidung manifestierte. Sie liefern damit nicht nur einen thematischen Querschnitt durch eine relevante kunst- und kulturgeschichtliche Thematik der Region, sondern geben auch einen Einblick in aktuelle Forschungsfragen. ····· 10361170760
····· lezzter Preis 30.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dass Rembrandt van Rijn einer der bekanntesten Maler des Barockzeitalters war, ist weithin bekannt. Mit etwa 350 ihm zugeschriebenen Bildern war er einer der produktivsten Künstler seiner Zeit. Daneben hat sich Rembrandt aber auch als begnadeter Zeichner erwiesen. Seine Handzeichnungen stehen bis heute zu Unrecht im Schatten seiner vielen Gemälde. Bereits im Jahre 1919 hat sich Carl Naumann der Aufgabe verschrieben, die überlieferten Handzeichnungen Rembrandts zusammen zu stellen und in diesem Buch der Öffentlichkeit zu präsentieren. ····· 10361172892
····· lezzter Preis 30.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Gustav Adolf Closs (1864-1938) gehört zu den vielen Gebrauchs-Künstlern, die in der Zeit, kurz bevor Photos als Autotypien reproduziert werden konnten, das Publikum mit millionenfach vervielfältigten Illustrationen, Bildpostkarten, Reklame-Sammelbildchen usw. versorgten. Die Darstellung seines Lebens und vielgestaltigen Werks wird somit zu einem Mosaikstein für die Aufarbeitung der Alltags- und Sozialgeschichte der Kunst des Wilhelminischen Kaiserreichs und seines Endes. Die vorliegende Monographie dokumentiert akribisch alle Fakten, die zu Closs und seinem Werk auffindbar waren, und sie läßt dadurch das exemplarische Bild eines konservativen, zwar talentierten, aber doch scheiternden Künstlers in einer Zeit schneller politischer und künstlerischer Umbrüche entstehen. Closs, durch sein familiäres Umfeld der Tradition der Romantik und seiner schwäbischen Heimat verbunden, verschrieb sich der zu seiner Zeit bereits überlebten Historienmalerei. Bei stets exakter Wiedergabe von Waffen, Uniformen, Kostümen und Heraldik fand er zu einem durchaus eigenen Stil. Trotz guter Verbindungen auch zum höchsten Adel konnte er sich in der `offiziellen` Malerei nicht durchsetzen und fand sein Hauptbetätigungsfeld in zahllosen Arbeiten für den täglichen Gebrauch. Als Closs nach dem ersten Weltkrieg - wie vieler seiner Kollegen - wirtschaftlich vor dem Nichts stand, konnte er eine Liebhaberei zum Beruf machen: Er wurde ein geschätzter Heraldiker und Waffenkundler. Closs` umfangreiches malerisches Werk ist heute zu weiten Teilen unbekannt, verschollen oder zerstört. Das dem Text angefügte, rund 50seitige Werkverzeichnis bemüht sich um eine möglichst vollständige Aufstellung der Gemälde, Illustrationen, Bildpostkarten, Reklame, Exlibris usw., aber auch der Arbeiten für das Theater, für Feste, Umzüge und vieles mehr. ····· 10361207160
····· lezzter Preis 30.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das biblische Gleichnis vom reichen Prasser und dem armen Lazarus war während des gesamten Mittelalters ein wichtiges und oft an zentraler Stelle auftretendes Thema in der abendländischen Kunst. Seine eschatologische Aussagekraft beantwortete grundlegende Fragen des christlichen Lebens beim Jüngsten Gericht. Ausgehend von frühen byzantinischen bis hin zu abendländischen Beispielen des späten Mittelalters wird in dieser Arbeit die Ikonographie des nur bei Lukas tradierten Gleichnisses vom reichen Prasser und dem armen Lazarus in der Buchmalerei untersucht. Da das Thema ebenso für patristische und scholastische Auslegungen von Bedeutung war wie auch in der Liturgie, entstanden ausführliche Illustrationen in zahlreichen Handschriftentypen. Auf der Grundlage einer repräsentativen Anzahl von Bildbeispielen werden die ikonographische Herkunft von Zyklen, deren Wandlung im Verlauf der Jahrhunderte sowie besondere Ausformungen in der östlichen und westlichen Tradition aufgezeigt. Auf eine ausführliche Zusammenstellung von Zitaten theologischer Autoren zu diesem Thema folgt ein Katalog, der alle wichtigen bis heute bekannten Beispiele aufnimmt, darunter erstmals gezeigte Exemplare aus der byzantinischen und abendländischen Buchmalerei. Der abschließende Teil enthält eine Analyse der Illustrationen sowie die Interpretation ihres moralischen, symbolischen, allegorischen und typologischen Gehalts. ····· 10361207162
····· lezzter Preis 30.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Max Beckmann gilt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts als `Maler-Philosoph`, dessen inhaltsschwere Werke vor allem weltanschauliche Fragen behandeln. Der Bereich der Landschaftsmalerei, der fast ein Drittel seines Gesamtwerkes ausmacht, blieb in der Forschung bislang nahezu unbeachtet. Die vorliegende Untersuchung geht den Gründen nach, die zu der Ausklammerung eines so wichtigen Bereichs im Schaffen des Malers geführt haben. Die Landschaftsmalerei Beckmanns wird in einem chronologischen Rahmen auf ihre Aussagefähigkeit und ihre künstlerische Entwicklung hin befragt. Daran anschließend stellt sich das theoretische Naturverständnis des Malers in seinen Bezügen zur Tradition und zeitgenössischen Geistesgeschichte dar eine Konfrontation mit den bildlichen Aussagen führt zu einem neuen Blick auf das Verhältnis von Konzept und Gestaltung im Werk des Künstlers. Die zentralen Themen in Beckmanns Landschaftsmalerei, wie der Aufbau von Spannungen, der Gedanke der Weltschöpfung im Kunstwerk und die Einbeziehung des Rezipienten werden vorgestellt ein abschließendes Kapitel thematisiert die Frage nach der Modernität von Beckmanns Landschaftsdarstellungen. ····· 10361207164
····· lezzter Preis 30.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Jahre zwischen 1900 und 1910 kennzeichnen in vieler Hinsicht den künstlerischen Aufbruch der europäischen Avantgarde. Der Prozeß der Abstraktion und Reduktion der Gegenstände spielt in diesem Zusammenhang die zentrale Rolle. In Wien und Prag werden in dieser Zeit Künstlergemeinschaften gegründet, deren primäres Ziel nicht ein neuer Ansatz in der Malerei, sondern - ausgehend von der Architektur - neue gestalterische Prinzipien in der angewandten Kunst sind. Das vorgelegte Material beschäftigt sich mit einer detaillierten Analyse der Umsetzung abstrakter Formensprache in Kunstgewerbe und Gebrauchsgraphik der Wiener Werkstätte, des Artel und der Prager Kunstwerkstätten im 1. Drittel dieses Jahrhunderts. Der interpretatorische Zugriff setzt allerdings die Berücksichtigung des innovativen ästhetischen Programms der Künstlergemeinschaften voraus. Den Begriffen Abstraktion und Einfühlung, die in der Ästhetik und der kunsthistorischen Literatur um 1900 diskutiert wurden, kommt dabei eine wesentliche Rolle zu. Die Einfühlung als Prinzip ist der Abstraktion gleichzusetzen, obwohl überraschenderweise gerade dieser Zusammenhang von der Forschung häufig übersehen wurde. Die Überwindung des Ornamentes und die Entwicklung einer autonomen abstrakten Formensprache wurden in den Künstlergemeinschaften von teilweise gegensätzlichen Einflüssen begleitet und geprägt. Lehnten sich die Österreicher noch an den flächig-linearen Stil der Wiener Secession an, so erhielten die Tschechen ihre entscheidenden Anregungen aus dem Kubismus und - in Rückbesinnung auf ihre nationale Vergangenheit - der Gotik und dem Barock. Die künstlerische Konsequenz dieser Richtung zeigt sich in plastisch aufgebrochenen Formen, die in ihrer Erscheinung in Europa einmalig sind. Der Aspekt der künstlerischen Verflechtungen der Werkstätten untereinander ist lange von der Forschung unbeachtet geblieben und soll hier zu neuer Aktualität verholfen werden. ····· 10361207165
····· lezzter Preis 30.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In den neutestamentlichen Schriften der Bibel ist der ungläubige Thomas in der Schar der zwölf Apostel der große Zweifler. So kann man es bei Johannes 20, 24-29 nachlesen, und so wird es in der umfangreichen Exegese bestätigt. Als Zweifler stellt Thomas die leibliche Auferstehung Jesu in Frage und fordert einen Beweis ein: die Berührung der Seitenwunde. Die vorliegende Studie zeigt anhand einer Vielzahl von italienischen Kunstwerken des Mittelalters und der Frührenaissance, wie diese von exegetischen Schriften wesentlich beeinflußt sind. Ikonographisch werden unterschiedliche Entwicklungstypen herausgearbeitet, die so bislang keine Beachtung fanden. Dazu gehört auch, daß bestimmte Darstellungen, die vorher nur auf den ungläubigen Thomas bezogen waren, in einen neuen Zusammenhang gebracht werden: Mehrere Jünger berühren die Wundmale des auferstandenen Christus. Diese Bildwerke werden hier erstmalig auf einen anderen biblischen Text bezogen, nämlich auf Lukas 24, 36-40, wofür der neue Begriff der lukanischen Ostentatio Vulnerum eingeführt wird. ····· 10361207170
für 30.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mit Die Landschaft in der deutschen Kunst bis zum Tode Albrecht Dürers verschafft Ludwig Kaemmerer dem Leser einen kompakten und pointierten Einblick in das Thema. Kaemmerer führt in bisherige Forschungsergebnisse ein und greift einzelne Aspekte gesondert auf, um diese präziser zu beleuchten.Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1886. ····· 10361139194
····· lezzter Preis 32.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ob High-End-Cuisine-Pizza oder Arme-Leute-Essen: als kultur- und klassenübergreifendes Weltprodukt ist das runde Teigstück längst zum Superfood avanciert. Dabei ist die Pizza so viel mehr als bloß Lebensmittel. Zubereitung, Verzehr und Verfügbarkeit beinhalten neben dem kulinarischen mindestens ebenso viele gesellschaftliche Aspekte, die mitgedacht werden müssen, will man dem Phänomen als Ganzes auf die Spur kommen. In der Soziologie etwa beschreibt der `Pizza-Effekt` Rezeptions- und Austauschprozesse und damit den ständigen Wandel von Kulturen. Und die UNESCO in Paris hat soeben dem Antrag Italiens stattgegeben, die Pizzazubereitung als immaterielles Weltkulturerbe eintragen zu lassen. Das ist kultverdächtig!Der Reader `Pizza is God` begleitet die gleichnamige internationale Gruppenausstellung, mit der das NRW-Forum in Düsseldorf 2018 ein Kulturphänomen in der zeitgenössischen Kunst positioniert. Ein Augenschmaus aus Malerei, Fotografie, Netzkunst, Video und Performance, der im Lesebuch mit Texten und Essays von namhaften Autoren aus den Bereichen Food-History, Kultur und Wissenschaft ergänzt wird. Whether pizza is served as high-end cuisine or a poor man`s food, this global product transcends the boundaries of culture and social class. The circular piece of dough has long become an established superfood. It is so much more than just something we eat. Aside from culinary considerations, the preparation, consumption and ubiquity of pizza involves at least as many social aspects. These must be taken into account in order to understand the entirety of this phenomenon. For instance, in sociology the `pizza effect` refers to reciprocal processes of reception and exchange and thus to the constant transformation of cultures. Only recently did the UNESCO in Paris allow Italy to formally register the preparation of pizza as an intangible cultural heritage of humanity. That`s iconic! The collection `Pizza is God` accompanies the eponymous international group exhibition. Situating a cultural phenomenon in the world of contemporary art, the exhibition will be staged by NRW-Forum Düsseldorf in 2018. This feast for the eyes, which combines painting, photography, net art, as well as video and performance, is complemented in the book by texts and essays written by renowned experts from the fields of food history, culture and science. Ausstellung NRW-Forum Düsseldorf, 16.02 - 20.05.2018 Veranstaltungen 04.03.2018: `Pizza Conference` (Internationale Kulturkonferenz zum Thema) 05.03.2018: `Pizza Art World Cup` (Internationale Pizzabäcker-Weltmeisterschaft im NRW-Forum) ····· 1036161702
····· lezzter Preis 32.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mit der documenta 13 (2012) ist das Thema ,Natur` erneut in den Focus der zeitgenössischen Kunst geraten. Aus den traditionellen Gattungen sind Formen künstlerisch gestalteter ,Wahrnehmungsfelder` hervorgegangen, die ihr Publikum konvulsivisch verstricken und ,Natur` in deren Relationen zu Technik und Medien, Zivilisation und Kultur verhandeln. Hans Dickel untersucht ausgewählte Arbeiten u. a. von Olafur Eliasson, Andreas Eriksson, Rodney Graham, Tue Greenfort, Carsten Höller, Roni Horn, Pierre Huyghe, Amar Kanwar, Carsten Nicolai, Simon Starling und Diana Thater und vielen anderen und bringt sie in Verbindung mit dem Modell des Anthropozän sowie mit der soziologisch begründeten, in einer französischen Tradition stehenden Naturauffassung von Bruno Latour (Face à Gaia, 2015). ····· 10361204987
····· lezzter Preis 32.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Michael Rottmann ist Kunsthistoriker und ausgebildeter Mathematiker. Er arbeitet momentan als wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW Basel und leitet dort am Institut Experimentelle Design und Medienkulturen ein SNF-Forschungsprojekt zu Maschinenkünsten im 20./21. Jahrhundert. michaelrottmann.org ····· 10361204994
····· lezzter Preis 32.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Kunstschriftstellerei entwickelte sich um 1900 unter genuin modernen Bedingungen: Die Printmedien und der Kunstmarkt boomten, der Kunstbetrieb differenzierte sich aus. Die Kunstkritik positionierte und legitimierte sich infolge neu und generierte mit der Durchsetzung des Impressionismus neue Formen des Schreibens. Als Scharnierzeit greift die Kunstschriftstellerei gleichermaßen auf romantische Gattungstraditionen zurück wie auf heutige kunstkritische Fragen voraus. Seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert bezeichnete der Terminus `Kunstschriftstellerei` eine spezifisch populäre Praxis des Schreibens über Kunst, die sich jenseits der wissenschaftlichen Kunstgeschichte verortete. Als kunsthistorische Populärliteratur in vielfach weltanschaulicher Perspektive ergänzte sie mit ihrem kulturedukativen Anspruch die journalistische Kunstkritik in den Periodika und suchte Kunst jenseits wissenschaftlicher Methodenstrenge an ein zumeist bürgerliches Lesepublikum zu vermitteln. Auf Wirksamkeit bedacht, kennzeichneten sie spezifische Formen der Vermittlung, eine experimentelle, oft bildhafte Sprachlichkeit sowie die Verschränkung gesellschaftlich-sozialer und künstlerischer Fragen. Kunstschriftsteller wie Hermann Bahr, Carl Einstein, Roger Fry, Clement Greenberg, Wilhelm Hausenstein, Julius Meier-Graefe, Richard Muther, Karl Scheffler u. a. erschrieben das Verständnis der jeweils zeitgenössischen Kunst und trugen maßgeblich zur Konturierung eines modernen Werkbegriffs bei. Sie veröffentlichten ihre heute zum Teil kanonischen Texte durchaus mit dem Anspruch, nahe am Werk zu argumentieren und Kulturedukation als ein Mittel zur gesamtgesellschaftlichen Orientierung in einer Gegenwart begreiflich zu machen, in der Religion und Tradition ihre Verbindlichkeit zu verlieren begannen. Der Band versucht, die Vermittlungsleistung der Kritik, ihre Literarizität und ihre produktiven Ansätze zur individuellen und kollektiven Selbstdeutung in der kulturellen Moderne zu würdigen, und dabei auch den soziologischen Aspekten einer Praxis des Populären Rechnung zu tragen, die in gegenwärtigen Bildungsdiskussionen um Teilhabe und Wissenschaftspopularisierung nach wie vor virulent ist. Die versammelten Aufsätze zielen ferner darauf ab, eine grundlegende, ideen-, wissens- und gattungsgeschichtliche sowie institutionelle Verortung und zeitliche Konturierung der Kunstschriftstellerei im Spannungsfeld von Kunstkritik, akademischer Kunstgeschichte, Kunsttheorie und populärer Kunstvermittlung vorzunehmen - die bis heute ungeschriebene Geschichte der Kunstkritik wird hier in einem grundlegenden Kapitel greifbar. ····· 10361204995
····· lezzter Preis 32.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mit der Weltausstellung 1851 begann die Faszination der Europäer für Japan umgekehrt wandten sich die Japaner wissbegierig westlicher Technik und Kultur zu. In diesem Buch wird Japans Auftritt auf der internationalen Bühne und seine Rolle im Spiel der Nationen an Hand von Kunst und Kunsthandwerk verfolgt. Leitmotiv ist dabei der interkulturelle Dialog, von wirtschaftlichen wie künstlerischen Interessen gleichermaßen geprägt.Namhafte Experten präsentieren anschaulich die zahlreichen spannenden Facetten der gegenseitigen Anziehung, Ablehnung und Verschmelzung westlicher und japanischer Ästhetik zwischen 1850 und 1915. Bisher wenig beachtete Kunstzweige wie Fotografie, Grafik, Metallarbeiten, Lack- oder Textilkunst dieser Periode erfahren dabei eine ganz neue Würdigung. ····· 10361206289
für 32.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Knabe mit der Gans sowie der Dornauszieher sind bekannte Statuen, nicht nur in Kunstgeschichtskreisen. Adolf Furtwängler hat sich aufgemacht, beide genauer zu betrachten und zu analysieren. Die wichtigste Frage, der Furtwängler hierbei nachgeht, ist die nach der Stellung der Statuen in der Entwicklungsgeschichte griechischer Kunst. Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1876. ····· 10361139207
für 32.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ein Bild, welches vielfach in Kirchen- und Kapellenmalereien zu finden ist, ist das dreier fürstlicher Personen, die dem Tod begegnen. Karl Künstle hat dieses analysiert und es literarisch und ikonographisch eingehend untersucht. Hiervon ausgehend führt Künstle ein in die Legende der drei Lebenden und der drei Toten. Ergänzt wird sie durch eine Betrachtung der Legende der Jakobspilger in der Bildenden Kunst. Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1908. ····· 10361139249
für 33.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Praxiteles gilt bis heute als einer der bedeutendsten Bildhauer der griechischen Antike. Karl Friederichs legt eine vielschichtige Biographie des Künstlers vor und diskutiert im zweiten Teil die bis heute ungeklärte Frage, ob Praxiteles der Schaffer der Niobegruppe war.Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1855. ····· 10361139197
····· lezzter Preis 34.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die ornamentierte Fassade des umayyadischen Wüstenschlosses Mschatta in Jordanien ist ein ikonisches Werk der islamischen Kunst - ein Schlüsselwerk für das Verständnis ihrer Entstehung und Definition. Die Fassade, die 1903/04 als Geschenk des osmanischen Sultans nach Berlin kam, befindet sich heute im Museum für Islamische Kunst und zählt zu den bedeutendsten Exponaten der Museumsinsel. Die Autorin untersucht in der umfassenden Publikation den Werdegang Mschattas als museales Exponat im 20. Jahrhundert. Ausgehend vom archäologischen Stellenwert wird seine Rezeptions- und Wirkungsgeschichte als Gegenstand moderner Museologie beleuchtet. Besonders die interkulturelle Wechselbeziehung zwischen seiner Herkunft und seinem westlich-musealen Standpunkt steht dabei im Fokus. ····· 1036161572
····· lezzter Preis 34.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This book is an unabridged translation, incorporating minor corrections,of the German original title `Mschatta in Berlin. Grundsteine Islamischer Kunst` (published 2014, Verlag Kettler, Dortmund). ····· 1036161586
····· lezzter Preis 34.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In Gefäßen, so argumentiert dieses Buch, manifestiert sich vielfach ein Reflektieren über oder Experimentieren mit Raum, Materie und Körper. Sein konzeptueller Horizont ist die Frage nach dem Verhältnis von Ding, Bild und Ornament, von materieller Kultur und Ästhetik. Gefäße werden in ihrem oft kreativen Spiel zwischen Affordanz und gestaltendem Weltverständnis gesehen, wobei dies nicht mit den traditionellen Distinktionen von Kunst und Kunsthandwerk zu fassen ist. Die Argumentation vollzieht sich anhand dreier Fallstudien zu Gefäßen für Flüssigkeiten aus Metall und Ton: den Vaphiobechern (ca. 1450 v. Chr.), dem Vaso François (ca. 570-560 v. Chr.) und einer abbasidischen Vogelkanne (2. Hälfte des 8. Jh.). Diese Fallstudien werden durch Seitenblicke auf andere Gefäße sowie durch Lektüren von Simmel, Bloch und Heidegger ergänzt. Die Untersuchung von Gefäßen in Verschränkung ding- und bildgeschichtlicher Perspektiven führt zu Fragen nach materiellen und sozialen Praktiken religiösen und politischen Ritualen transkulturellen, transmateriellen und transmedialen Dynamiken sowie solchen der Musealisierung und Modi der Visualisierung dreidimensionaler Objekte in Zeichnung, Photographie oder digital: Herausforderungen an eine globale Kunstgeschichte im Dialog mit Archäologie und Anthropologie. ····· 1036161748
····· lezzter Preis 34.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Adolf Höninghaus (1810-1882) gilt als einer der klassischen Vertreter der Düsseldorfer Malerschule. Auf zahlreichen Reisen in Deutschland und vor allem auf seiner Grand Tour durch Italien fertigte er Studien von der Natur, die noch heute den Betrachter durch ihren unvollendeten Zustand und das malerische Kolorit bezaubern. Mit diesem Band wird erstmals das Leben Adolf Höninghaus rekonstruiert und sein Werk umfassend vorgestellt. ····· 10361179868
····· lezzter Preis 34.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die künstlerischen Arbeiten, um die es hier geht, sind nicht materialisierte Werke, wie sie in der traditionellen Bildenden Kunst üblich waren. Sie rechnen nicht mit passiven Betrachtern, sondern schlagen Betrachtern Handlungen vor. Die hier im ersten Teil vorgestellten knapp 50 Handlungsanweisungen sind verschiedenartig. Yoko Ono schlägt Meditatives vor: `Light a match and watch till it goes out` (1955). Alison Knowles ist konstruktiv: `Make a salad` (1962). Barnett Newman zeigt ein Bild mit dem Titel `Be!` (1949). Immer bleibt dem Rezipienten die Wahl, ob er dem Appell folgt oder nicht. Anders als bei traditioneller Kunst entscheidet er ausdrücklich, ob er etwas tut und was. Eine große Gruppe verschiedener Handlungsanweisungen schlägt Nichtstun vor. Der zweite Teil zeigt zuerst den großen Kontext von Handlungsanweisungen (von den Zehn Geboten bis zum Do it yourself) und fragt in seinem zweiten Abschnitt nach einem angemessenen Umgang mit dieser neuen Kunstform. Im dritten Teil geht es um die Verschiedenartigkeit der beim Handeln deutlichen Zeitkonzepte. Immer hat Handeln mit Zeit zu tun: Was sind die Voraussetzungen für eine Handlung, was ist jetzt möglich, was folgt Zeit wird beim Handeln neu deutlich, sie ist nicht bloß linear oder folgerichtig. Aber welche Zeit wird beim Handeln deutlich Alle Handlungsanweisungen beantworten, jeweils anders, große Fragen: Wie geht es weiter Was soll ich tun Letztlich sind das die Fragen nach dem richtigen Leben. ····· 10361180030
für 34.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Für Die Italiker in der Poebene hat Wolfgang Helbig zahlreiche Ausgrabungsberichte gesichtet sowie persönlich Ausgrabungen beobachtet. Hierbei war es Helbig wichtig, sich bewusst nicht nur auf die archäologisch ermittelbare Entwicklung der bildenden Künste zu konzentrieren. Herausgekommen ist daher eine Dokumentation, in deren Fokus die Erzeugnisse des Handwerks stehen, das sich in enger Wechselbeziehung zur Kunst befindet, wodurch Helbig dem Leser einen neuen Blick auf die Historie der Italiker ermöglicht.Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1879. ····· 10361139196
für 34.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Brüder Edmond und Jules de Goncourt stellen in zwei Bänden unterschiedliche französische Künstler des 18. Jahrhunderts vor. Im ersten Band werden die Maler Antoine Watteau, Jean Siméon Chardin und François Boucher behandelt. Nachdruck des Originals aus dem Jahr 1921. ····· 10361141747
····· lezzter Preis 34.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Edwin Redslob (1884-1973) war der einflussreichste Kulturpolitiker der Moderne. Seine Mission, die bürgerliche Kulturreform in die Gesellschaft zu tragen, verfolgte er über sieben Jahrzehnte. Sein Leben bietet einen einzigartigen Einblick in die verblüffenden Kontinuitäten der deutschen Kulturpolitik über fünf Staatswesen hinweg. Geprägt im Umfeld Harry Graf Keßlers und Henry van de Veldes wird der Kunsthistoriker zum jüngsten Museumsdirektor des Deutschen Reiches. Er ist u.a. befreundet mit Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff. Als erster `Reichskunstwart` entwickelt er ab 1920 an der Schnittstelle zwischen Künstlern und Intellektuellen, Staat und Volk eine republikanisch-demokratische `Corporate identity`: Er ist für die Gestaltung der Briefmarken, Geldscheine, Münzen, Urkunden und Medaillen des Deutschen Reiches zuständig, zieht die bedeutendsten Künstler der Avantgarde heran, um dem Reichsadler eine neue Form zu geben, er koordiniert Wettbewerbe für die Staatsbauten und das `Reichsehrenmal` für die Kriegstoten. 1933 löst die NSDAP-Regierung das Amt des Reichs-kunst-warts auf und verleibt sich Redslobs Konzepte ein. Schon 1945 nimmt er seine kulturpolitischen Aktivitäten wieder auf und ist u.a. an der Gründung des `Tages-spiegel` und der `Freien Universität Berlin` beteiligt. Redslobs Leben reflektiert das bürgerliche Drama im 20. Jahrhundert auf sehr persönliche Weise. Es zeigt, wie das humanistische Ethos ins Kreuzfeuer politischer Interessen geriet, korrumpiert und instrumentalisiert wurde. Seine Mission musste scheitern, denn sie galt den Menschen eines Jahrhunderts, das Idealisten keinen Platz einräumte. Deswegen ist dieses Portrait auch ein Panoptikum der gesellschaftlichen, politischen und kulturellen Widerstände, ein Pandämonium der Moderne. ····· 10361201258
····· lezzter Preis 35.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Collage wohnt etwas Anarchisches inne, sie liebt die Übertreibung, spielt mit der Irritation des Betrachters, provoziert den zweiten Blick. Sie kombiniert Dinge, die vordergründig nicht zusammenpassen - und gerade dadurch im Kopf des Betrachters hängenbleiben. Autoritäre Regime hatten deshalb zu allen Zeiten ihre Schwierigkeiten mit Collage-Künstlern. Je digitaler und sleeker die Welt wird und auch der Kreativalltag, desto besser tut es, sich mit Schere, Kleber und Entdeckerfreude bewaffnet auf Streifzug zu begeben. Natascha Fix zeigte ihre Collagen und wir bekamen den Mund vor Staunen und Begeisterung kaum wieder zu. Wie sie das mache, fragten wir. Und hier ist ihre Antwort: Ein großformatiges Buch mit Anregungen und Tipps, vor allem aber mit großartigen Arbeiten, die Lust machen auf etwas Unvernunft und Ungehorsam, auf Surreales und Dadaistisches, auf Übertreibung und Karikatur, auf Materialmix und analoges Arbeiten. Auf Schneiden, Reißen, Stören. Ein visuelles Manifest für disruptive Zeiten! ····· 10361197379
····· lezzter Preis 35.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Künstler Paul Klee (1879-1940) hat nicht nur ein außergewöhnlich großes bildnerisches OEuvre, sondern auch ein umfangreiches schriftliches Werk hinterlassen, das Tagebücher, Gedichte, Essays über Kunst, Briefe oder pädagogische Aufzeichnungen umfaßt und davon zeugt, daß Klee neben seiner bildnerischen Gabe durchaus auch ein schriftliches Talent besaß. Klees Texte und die Rolle der Sprache in seinen bildnerischen Werken sind Gegenstand der vorliegenden Arbeit. Zum ersten Mal wird das vollständige schriftliche Werk Klees übersichtlich dargestellt und dessen Thematik zum Teil erhellend erklärt, indem einige Texte im Zusammenhang mit ihrem damaligen historischen Kontext analysiert werden. Dabei wird die existierende Klee-Literatur kritisch auf ihren Umgang mit den Schriften von Klee hin überprüft. Auch wird die ereignisreiche Entwicklung Klees als Schriftsteller in seinen Jugendjahren und später während der Bauhaus-Zeit nachvollzogen. Um die bislang großenteils unbeantwortete Frage nach dem Einfluß des schriftlichen Talentes von Klee auf seine bildende Kunst zu erörtern, werden außerdem seine Bilder, vor allem diejenigen, die sowohl bildnerische Elemente als auch einzelne Buchstaben oder gar vollständige Wörter auf der Bildfläche aufweisen, näher analysiert. Zum Vergleich werden expressionistische, futuristische und surrealistische Maler und Kollagekünstler wie z.B. Kurt Schwitters herangezogen. ····· 10361207166
····· lezzter Preis 35.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die städtebaulichen Maßnahmen des 19. und 20. Jahrhunderts zur Erhaltung und zum Ausbau der gegenüber der Landschaft abgeschlossenen Stadtgestalt wurden bisher nahtlos in die Kette der Städtewachstumsperioden bis 1750 eingeordnet. Im Vorfeld der industriellen Revolution löst jedoch bereits die Physiokratie, die die Landwirtschaft und nicht das um die Mitte des 18. Jahrhunderts technisch wenig innovative Manufakturwesen in den Mittelpunkt ihrer Volkswirtschaftslehre stellt, die zentripetale Konzeption der merkantilistischen Stadt auf. Punktuelle Eingriffe in der seit dem 13. Jahrhundert fixierten Stadtgestalt Freiburgs, die die zunftbürgerliche Konzeption der befestigten Stadt mit ihrem Münsterbau im Zentrum als Abbild des himmlischen Jerusalem schrittweise aushöhlen, schaffen aus der vorhandenen Siedlung und innerhalb ihrer Grenzen eine neue Stadt. Als Zeichen ständischen Selbstbewußtseins sind die entsprechenden Orte bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts mittels der christlichen Ikonographie hervorgehoben. Die Profanisierung dieses Zeichensystems an danach errichteten Repräsentationsbauten gibt Aufschluß über die veränderten innerstädtischen Machtstrukturen im aufgeklärten Absolutismus, der das Ende der christlich konzipierten Stadt einleitet. In der vorliegenden Arbeit werden erstmals Auswirkungen der Physiokratie auf die Umstrukturierung der entchristianisierten Stadt untersucht, die bislang als ästhetische oder rein technische Erscheinungen galten. Mechanismen zur Auflösung der merkantilistischen Ständestadt finden sich zur selben Zeit in Ledoux` Bauten und Projekten für Paris. Die physiokratischen Tendenzen werden in der architektonischen Formalisierung der despotischen Gesellschaftsordnung, inbesondere für Maupertuis, offensichtlich. Im Gegensatz zur realen Freiburger Verlandschaftung, die als Summe von Einzelmaßnahmen nachzuweisen ist, kann die utopische Konzeption Ledoux` auf einer unbegrenzten Geometrisierung der Landschaft aufbauen. ····· 10361207167
····· lezzter Preis 35.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Bild und Text sind in der Kunst von frühester Zeit an miteinander verbunden. Die christliche Kunst hat Bildverkündigung und Wortverkündigung auf das engste verknüpft. Dies wurde in Venedig wohl gegen Ende des 11. Jahrhunderts, jedenfalls aber gegen 1200 aufgegriffen. Die Inschriften sind hier unmittelbar Bestandteile der Bilder, sind meist in denselben Goldgrund eingesetzt. und ergeben zusammen mit den Bildern Sinn. Schrift und Bild sind eine Sinn-Einheit und können im anschaulichen, literarischen und ikonologischen Kontext gemeinsam wahrgenommen werden. In der vorliegenden Arbeit werden die ikonologischen und kunsttopographischen Aspekte der Bildausstattung in der Hauptachse des Innenraums von San Marco behandelt, die vom späten 11. Jahrhundert an konzipiert worden waren. Danach untersucht der Autor die Bilderwelt der Fassaden, mit deren Ausgestaltung das frühe 13. Jahrhundert begonnen hatte. Schließlich werden Korrespondenzen zwischen Orten im Innenraum und an den Fassaden verfolgt, um abschließend auf das heilsgeschichtliche Bildprogramm und seine Botschaft einzugehen. Wie die Textanalysen der Mosaiken in der Mittelachse von San Marco ergeben, erschöpft sich die Funktion der Inschriften nicht in der Benennung des jeweiligen Bildinhalts, des wörtlichen Schriftsinns. Die Inschriften verweisen auch auf die weiteren klassischen Sinnebenen der heilsgeschichtlichen Bibelexegese, den allegorischen, den moralischen und den eschatologischen Sinn. Dazu wird eine Fülle poetologischer Bezüge ins Spiel gebracht, wie Versformen, Anspielungen und Zitate, die sowohl formale, als auch inhaltliche Funktionen zu erfüllen hatten. Dies Alles auf dem Niveau höchsten Anspruchs, den nicht nur der gestaltende Ikonologe zusammen mit dem bildenden Künstler zu erfüllen hatte, sondern auch der Rezipient damals wie heute zumindest annähernd nachvollziehen können sollte. Der Wahrnehmungsweg führt entlang der Hauptachse in den Raum hinein von Joch zu Joch zum Altar und über diesen hinaus in die Apsis. Deren Bild, vom Betrachter von diesem Standpunkt aus wahrgenommen, wendet sich selbst aber wieder dem Ausgang zu und folgt darin allen achsial angebrachten Christusbildern, um über sie schließlich auf das Bild über der westlichen Mitteltüre zurückzuführen. Der formalen Funktion der Christusbilder, durch den Weg des Rezipienten in die Kirche hinein und aus ihr heraus ablesbar, ist die Erläuterung der Inschriften hinzugefügt, deren Wahrnehmung beim Rezipienten allerdings theologische Kenntnisse voraussetzt. An der Westfassade erschließt sich der Bildsinn wie bei den Mosaiken in der Hauptachse des Innenraums aus Bildern und interpretatorisch hinzugefügten Worten, die weder narrative Bibelzitate noch einfache Wiedergaben der Bildinhalte sind, sondern in weiterer Instanz die heilsgeschichtliche Dimension der Ikonologie der Kirche beleuchten. ····· 10361207186
für 35.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray En este libro se analizan las imágenes de guerra del convento de San Miguel Arcángel, Ixmiquilpan en el estado mexicano de Hidalgo. La pintura mural de este convento es el único caso conocido en el que los muros de la epístola, el evangelio y el testero fueron cubiertos con escenas guerreras que involucran a indios con atuendos del Altiplano Central, chichimecas y personajes grutescos en actitud de combate. El objetivo central es analizar la identidad de género de personajes grutescos cuya identidad genérica y sexual es de naturaleza ambigua. Para este propósito, se explora la estructura formal de las imágenes además se investigó de manera exhaustiva su relación con la cultura visual de ambos lados del océano. Se comparan las concepciones de género del cristianismo medieval y renacentista, con las que desarrollaron los pueblos prehispánicos del posclásico tardío. ····· 1036190018
für 35.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Si bien dentro de la historia del arte universal la realización de murales fue la primera manifestación pictórica, pudiendo decirse que es la más antigua de las disciplinas, en Chile ha tenido, hasta el momento, una práctica que podemos calificar de joven , puesto que no hay ejemplos de ella que superen un siglo de existencia. El arte nacional, durante largo tiempo confinado para disfrute de algunos, los mismos que realizaban encargos a los pintores, tuvo en la práctica muralista el primer atisbo de socialización `. Paula Domínguez Correa nos invita a recorrer el camino del muralismo en Chile, desde el arte institucional hasta el arte popular, de la mano de académicos y autodidactas, desde las obras de los mexicanos Siqueiros, Guerrero y González Camarena en Biobío a las emblemáticas pinturas del brigadista `Mono` González, mostrándonos muros que detienen el avance del desastre con el puro poder del color, la forma, la imagen, la idea un camino en el que los chilenos fácilmente pueden reconocerse y recrear la historia de su país, un país en el que tanto dictaduras como terremotos pueden ser superados a través del exorcismo del arte. ····· 10361136419
für 35.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Este trabajo tiene por principal objetivo indagar cuales fueron las principales hechos que posibilitaron la aparición del Orientalismo en Chile durante el siglo XIX, en momentos que el país recién se había independizado de España y estaba intentando prefigurar una nueva imagen como nación independiente. La apertura a nuevos referentes culturales, implicó la aparición de una amplio abanico estilístico dentro del cual apareció la influencia de los estilos provenientes de Oriente. Es a través de ellos y de la mirada tanto de viajeros europeos al país como de chilenos de visita a Europa y el Medio Oriente, que se instalará el discurso orientalista en nuestro país, el cual utilizó como vehículos principales a Diarios de viaje, catálogos, novelas, grabados, pinturas, etc., que se constituirán en todo un depositorio a partir el cual se construirá un imaginario orientalista que se concretizará en expresiones artísticas y arquitectónicas de la época, que resultó ser funcional a la imagen que deseaba proyectar la naciente república al resto del mundo. ····· 10361137353
für 35.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Más allá de una mirada casual a la realidad, permite dirigir la mirada del lector y espectador hacia una alternativa fotográfica, reconociendo las posibilidades del espacio cotidiano como territorio de expresión. Éste libro es opción de confluencia artística desde el gesto de materializar las propuestas de dos fotógrafos venezolanos en un formato propicio para ver lo que no todas las personas logran ver en la simplicidad del día a día. Se trata de una sorpresa ante lo desconocido de aquello que pudiera resultarnos común, es la invasión de un tiempo y un espacio que sólo nos pertenece y reconocemos como arte cuando alguién nos hace ver lo que nunca pensamos que veriamos, es detenerse a observar la realidad de lado, de frente, por momentos o totalmente, pero que nunca podran ser olvidados o discutidos. ····· 10361137708
····· lezzter Preis 35.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mit dem Regierungsantritt Ludwig XIV. beginnt nicht nur politisch eine neue Epoche. Auch in der Kunst kommt es zu grundlegenden Veränderungen. Die Schmiedekunst stellt hierbei keine Ausnahme dar. Sie sieht sich stetig mit neuen Herausforderungen konfrontiert. Es entstehen völlig neue Formen und Gitterwerke jeglicher Art als Schmuck von Profanarchitektur sind gefragt wie nie zuvor. Neben einer Einführung in die Grundelemente der Schmiedekunst gelingt es Adolf Brüning das Augenmerk auf einen Bereich der Kunst zu lenken, dem häufig und dies sehr zu Unrecht wenig Beachtung geschenkt wird. Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1902. ····· 10361139028
für 35.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Wie verhielt sich die große Zeit der italienischen Kunst zur Landschaftsmalerei Ernst Zimmermann ist dieser Frage nachgegangen und gibt Antworten, wobei er zwischen einer objektiv-realistischen und einer subjektiv-idealistischen Wiedergabe der Natur unterscheidet.Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1893. ····· 10361139193
····· lezzter Preis 36.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Johann Böhm, der in Schneeberg eine über drei Generationen hinweg florierende eigene Werkstatt begründete, war einer der einflussreichsten Bildhauer des Frühbarocks im westsächsischen Raum.Anlässlich seines 350. Todestags fand in Böhms Geburtsstadt Hartenstein im Erzgebirge ein Symposium zu seinem Leben und Wirken statt. In dem daraus hervorgegangenen Tagungsband betrachten sechs namhafte Kunstwissenschaftler aus unterschiedlichen Blickwinkeln Persönlichkeit und Schaffen dieses Schöpfers zahlreicher Werke hauptsächlich der Sakralkunst. Sie beleuchten das familiäre Umfeld am Geburtsort sowie die soziokulturellen Bedingungen seiner Lehr- und Ausbildungszeit in Magdeburg, Leipzig und Dresden, aber auch die honorigen Auftraggeber aus der westsächsisch-ostthüringischen Region, die sich der Werke Johann Böhms zur Selbstrepräsentation und zu ihrem Nachruhm bedienten: Die im `SOLI DEO GLORIA` zum Ausdruck gebrachte `Gottesehre` war immer auch mit weltlichen Interessen verknüpft. Versucht wird nichts weniger als eine Neubewertung von Johann Böhms künstlerischem Werk. Die erste monographische Publikation illustriert zugleich das seinerzeit hohe Niveau der westsächsischen Bildhauerkunst. Hier entfaltete sich ein neben Magdeburg, Leipzig oder Dresden unabhängiges künstlerisches Zentrum, das eigene ästhetische Akzente zu setzen vermochte. ····· 10361170723
····· lezzter Preis 36.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Denkmäler sind nicht nur ein wichtiger Teil der Erinnerungskultur der Gegenwart, sondern werden auch für künftige Generationen errichtet. Dennoch werden sie vielfach zerstört, verändert oder an andere Orte gestellt, werden Opfer von Kriegen, Vandalismus und politischen Umbrüchen. Kirsten Otto analysiert erstmals systematisch solche Verluste in Berlin seit dem Untergang der Monarchie 1918. Im ersten Teil ihrer Arbeit schildert sie die Schicksale einzelner Monumente und die fortwährenden Verwerfungen innerhalb der Berliner Denkmallandschaft. Thematisiert werden unter anderem die rassistisch motivierte Entfernung von Denkmälern während des Nationalsozialismus, wie Denkmalobjekte zwischen die Fronten des Kalten Krieges gerieten oder wie mit den Monumenten kommunistischer Helden nach dem Fall der Mauer umgegangen wurde. Darüber hinaus richtet die Autorin den Fokus auf konkurrierende erinnerungspolitische und ökonomische Argumente bei den Diskussionen um Erhalt oder Beseitigung. Im zweiten Teil des Buches werden Umgangsmöglichkeiten mit Objekten und Orten unter kulturwissenschaftlichen Fragestellungen analysiert. Der Perspektivwechsel vom existierenden zum verschwundenen Denkmal ermöglicht neue Erkenntnisse über Funktion und Wirkung von Denkmälern überhaupt. ····· 10361170796
····· lezzter Preis 36.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der zweite Band zu den Fürstlichen Sammlungen Liechtenstein widmet sich dem Wiener Aquarell und präsentiert einige der wichtigsten Vertreter dieser Kunstrichtung. Die Mitglieder der Fürstlichen Familie sammelten seit dem 19. Jh. Aquarelle und pflegten enge Beziehungen den ausführenden Künstlern. Als Medium sowohl zur wissenschaftlichen, akribisch genauen Naturwiedergabe als auch in seiner Funktion zur Dokumentation fürstlicher Besitzungen spielte das Aquarell im Biedermeier eine wichtige Rolle als Vorläufer der Fotografie. ····· 10361179933
····· lezzter Preis 36.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In Böhmen-Mähren geboren und zur Schule gegangen, absolvierte der Sohn eines Schlossers die Malerlehre in Brno/Brünn, der südmährischen Metropole. Seine Gesellenzeit führte ihn nach Augsburg, wo er vermutlich auch die Kunst der Kupferstecherei und Radierung erlernte und für verschiedene Verleger arbeitete. In Augsburg ist er geblieben, erwarb das Bürgerrecht und den Meister. In Ergänzung zum Titel über die Fresken von Gottfried Bernhard Göz ist dieser Tafelband seinen Ölgemälden und Zeichnungen gewidmet. An Ölgemälden hat der Maler vorwiegend Auftragsarbeiten für den Stift Admont in der Steiermark ausgeführt, die zumeist Ordensheilige abbildeten. Bespielsweise schuf er für die Wallfahrtskriche Birnau zwei Altarbilder, so auch für die Jesuitenkirche in Landsberg am Lech und weitere Kirchen mit Ordensheiligen, teils in allegorischem Stil. Auch Porträts für Äbte gehörten in sein meisterliches Repertoire. Die zahlreichen Zeichnungen, die hier zusammengetragen wurden, sind mit gleicher Akribie und Originalität ausgeführt wie die Ölgemälde und die Fresken. Sie dienten Gottfried Bernhard Göz als Grundlage für seine Sticharbeiten. Dies ist die erste umfangreiche Zusammenstellung seines Werkes. ····· 10361197209
für 37.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die bestimmten Kulturmittelpunkte und Interessensphären der tiefer dringenden Forschung sind im letzten Menschenalter langsam vom Westen nach dem Osten gewandert: von Rom nach Griechenland, von Griechenland nach Kreta und Kleinasien, dann zu den Juden und Chetitern, und nun fängt Indien an, wirkliches Neu- und Wunderland für die kunsthistorische Forschung wie allgemein für die Geisteswissenschaft zu werden. Das vorliegende Werk ist eine bunte Reise durch die Kunstgeschichte geschrieben inmitten der Wirren des ersten Weltkrieges. Fritz Burger stirbt 1916 dieses Buch ist sein Vermächtnis. Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1918. ····· 10361138961
····· lezzter Preis 38.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Engel in der bildenen Kunst ist eine Ausarbeitung der wichtigsten kunstgeschichtlichen Entwicklungsmomente des Engels von der Gotik zur Renaissance. Dennoch geht es Henriette Mendelsohn nicht nur um die schlichte Darstellung der Abwandlung des Engels innerhalb dieser beiden Epochen. Vielmehr hat sie es sich zum Ziel gemacht, nördliche und südliche Kunst gegenüberzustellen, wobei sie ihren Hauptfokus auf Deutschland und Italien richtet. Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1907. ····· 10361139011
····· lezzter Preis 39.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Existe la paradoja de que el arte más reciente, el arte contemporáneo, es siempre el más incomprendido. Aunque en Picasso todo adquiere grandes dimensiones, ésta es una obra básica, contextualizada en los movimientos artísticos, que desvela al lector claves para interpretar su pintura. Su enfoque didáctico y los pequeños capítulos hacen de este libro un texto fácil de leer, adecuado para todas las edades, independientemente de la formación artística del lector. Al final, se añade una pequeña guía con los temas más predominantes de la obra picassiana, un glosario con los símbolos más representativos y unas tablas que permiten al lector clasificar rápidamente cualquier cuadro de Picasso en función de su temática. Incluye, además, un prólogo realizado por Enrique Mallen, director de Online Picasso Project. Entender a Picasso es una obra fundamental, de fácil lectura, para comprender la grandeza de la producción del genio malagueño. ····· 1036123640
····· lezzter Preis 39.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Unter den neuen Materialien, die in der Kunst des 20. Jahrhunderts programmatische Bedeutung gewonnen haben, nehmen Knochen einen wichtigen Stellenwert ein: Als Werkstoff für Bild-Assemblagen, Plastiken und Installationen haben sie den überlieferten Materialkanon erweitert und die Vergänglichkeit des Körpers und den Tod des Menschen mit neuer Eindringlichkeit erfahrbar gemacht. Vor allem in der Kunst nach 1945 hat die Verwendung von Knochen die zentralen Themen von Krieg, Völkermord und Massenvernichtung auf erschreckend nachdrückliche Weise aktualisiert. ····· 10361204981
····· lezzter Preis 39.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Ringstraßenwerk von Gustav Klimt setzt sich aus den Gemälden für das Burgtheater, das Kunsthistorische Museum, den frühen Deckenbildern der Universität und die Ausstattung des Musiksalons für Nikolaus Dumba zusammen. Es bezieht sich damit auf drei der bedeutendsten Gebäude der Wiener Ringstraße und das Palais eines hervorragenden Kunstfreundes. Darüber hinaus haben sich zahlreiche Zeichnungen, Entwürfe, sogar einige Kartons für die Deckenbilder des Burgtheaters, Fotos und zeitgenössische Publikationen mit Abbildungen erhalten, die es erlauben, das Ringstraßenwerk von Gustav Klimt erstmals in einem zusammenfassenden Buch breit gefächert vorzustellen. Nach dem Auftrag, die Werke Gustav Klimts und der beiden anderen Mitglieder der Malerkompanie (Ernst Klimt und Franz Matsch) im Burgtheater einer wissenschaftlichen Bearbeitung zuzuführen, (2005 bis 2007, mit dem Ergebnis des Buches `Otmar Rychlik, Gustav Klimt im Burgtheater`), folgte das vom Autor initiierte Projekt und die Durchführung der Ausstellung zum 150. Geburtstag von Gustav Klimt im Wiener Kunsthistorischen Museum mit dem Buch `Gustav Klimt und die Malercompagnie im Kunsthistorischen Museum` und dem eigentlichen Ausstellungskatalog 2012. Anlässlich dieser Studien und ihrer Ergebnisse konnte Otmar Rychlik das Oeuvre von Gustav Klimt neu ordnen und benennen. Bisher wurde im Werk Klimts, dessen künstlerische Reife außerordentlich früh einsetzt, nur ein `Jugendwerk` (das allerdings bis in das 35. Lebensjahr des großen Künstlers reichen sollte!) vom Hauptwerk - 1898 bis 1918 - unterschieden. Diese grobe Einteilung wird dem Maler und Zeichner Gustav Klimt nicht gerecht, jedenfalls nicht seiner Bedeutung für das Weltrangphänomen des Wiener Historismus. Vor allem aber erscheint dadurch seine künstlerische Rolle im Zusammenhang der Wiener Ringstraße unterspielt und keineswegs angemessen gewürdigt. Der von Otmar Rychlik vorgeschlagenen neuen Einteilung nach besteht das Werk von Gustav Klimt aus dem Frühwerk der Malerkompanie, das vor allem Aufträge für Eiserne Vorhänge und Raumdekorationen von Theatern der Architekten Fellner und Helmer umfasst, zweitens aus dem Werk an der Ringstraße zwischen 1886 und dem Auftrag, die Deckenbilder der Universität zu malen (vor 1900), drittens aus dem Werk der Secessionsjahre (1898-1905) bis zum Tod Klimts 1918. ····· 1036151847
····· lezzter Preis 39.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Papierskulpturen als Traditionsbruch Mit seiner `Gitarre` führte Pablo Picasso bereits 1912 Papier als Material ein, und die Frage, wie ein Bild funktioniert, stellte sich in den 1920er Jahren auch Kurt Schwitters, der von seinen Papierarbeiten auf die Idee einer raumfüllenden Collage kam: den Merzbau. Seitdem ist der Werkstoff Papier aus bildnerischen und skulpturalen Produktionen nicht mehr wegzudenken. Etwa bei den Affichisten, die nach dem II. Weltkrieg Plakate in den Pariser Straßen herunterrissen, um mit collagierten Schnipseln aus der Werbung neue Bildinhalte zu kreieren. Oder in den 1960er Jahren, als Papier zum gefragten Material wurde, weil Kunst jederzeit verfügbar, preiswert und leicht zu transportieren sein sollte. Die gigantischen Kartonplastiken von Charlotte Posenenske ganz leicht mit einer Hand anzuheben. karikieren raffiniert das Monumentale der Skulptur des 19. Jhs. und gleichen mit ihren Formen Industriebauteilen. Den fließenden Übergang von Skulptur zu Architektur führte Erwin Herrich mit seinen Kartonplastiken vor, die nach mathematischen Schemata konstruiert sind und jederzeit zu Gebäuden vergrößert werden können. Dieter Roth dagegen attackiert gar mit seinen Literaturwürsten jeden Ewigkeitsanspruch, indem er zu Papierbrei aufgeweichte Literatur in Wurstdärme presste und sie so zu skulpturalen Objekten werden ließ. Und dennoch gibt es keine eigentliche `Tradition der Papierskulptur`, Papier taucht vielmehr immer dann als Arbeitsmaterial auf, wenn mit Traditionen gebrochen wird. So geht es in dieser Publikation nicht um die Darstellung einer linearen Entwicklungsgeschichte, sondern um die bis heute aktuelle Frage, warum und aus welchen formalen wie inhaltlichen Gründen sich Künstler für Papier als skulpturales künstlerisches Material entschieden haben bzw. entscheiden. Künstlerinnen und Künstler: Arman, Karla Black, Thomas Demand, Dan Flavin, Raimond Hains, Erwin Heerich, Thomas Hirschhorn, Isamu Noguchi, Charlotte Posenenske, Robert Rauschenberg, Dieter Roth, Kurt Schwitters, Jacques de la Villeglé, Wolf Vostell, Franz Erhard Walther Ausstellung: Städtische Museen Heilbronn Kunsthalle Vogelmann, 12/3 - 2/7/2017 ····· 10361149995
Das Werk des 2015 mit 106 Jahren verstorbe-nen Luzerner Künstlers und Grafikers Hans Erni beeindruckt zum einen durch die enorme materielle Vielfalt: Malerei im kleinen wie im monumentalen Format, Zeichnung und Druckgrafik, Keramik und Relief, Plakat- und Buchkunst. Diesem Reichtum entspricht zum an-deren die stilistische Breite: von den realistischen und kubistisch inspirierten Anfängen der 1930er Jahre über rein abstrakte Kompositionen bis zur -virtuosen Synthese der beiden Ausdrucksformen in den 1940er Jahren. Ernis eindrückliche Beiträge zum Surrealismus bereiten mit der Verbindung von informellem Grund und meisterlicher gegenständ-licher Darstellung den Boden für die Werke der -folgenden Jahrzehnte. Nun realisiert der zuvor -politisch Geschmähte zahlreiche öffentliche -Arbeiten, die ihn als einen der wichtigsten Vertreter der Schweizer Kunst im 20. Jahrhundert inter-na-tional bekannt machen. Sein stets waches -In-teresse an gesellschaftlichen, politischen und ökologischen Belangen, sein Einsatz für Frieden, soziale Gerechtigkeit und Naturschutz schlagen sich ebenso in seiner bildnerischen und grafischen Arbeit nieder wie seine Neugier auf fremde Kulturen, die er früh in seinen Bildern und Büchern zum Ausdruck bringt. Die Publikation zum 40-jährigen Bestehen des Hans Erni Museums vermittelt erstmals einen Überblick über den abwechslungs-reichen Bestand der Sammlung der Hans Erni-Stiftung.
····· lezzter Preis 39.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die antispanische `Schwarze Legende` bestimmt bis heute unser Stereotyp von der Inquisition. Doch das Ketzergericht war eine höchst neuzeitliche, frühmoderne Institution, die die Macht der Bilder zu einer psychologisch berechneten Propaganda nutzte. Die vorliegende Marburger Habilitationsschrift behandelt nicht nur die bekannten Beispiele von El Grecos `Großinquisitor` bis zu Francisco Goyas Gegen-Inszenierungen, etwa in den `Caprichos`, sondern präsentiert darüber hinaus ganz neues Material. Dabei verbinden sich motivische und ikonographische Analysen mit den methodischen Ansätzen der Sozial- und Mentalitätsgeschichte. Auch die soziologischen Begriffe `Inklusion` und `Exklusion` kommen zur Anwendung. So wird deutlich, dass es in der iberoamerikanischen Welt einen äußerst engen Zusammenhang von inquisitorischer Praxis und antisemitischer bzw. antimuslimischer Bildpropaganda gab, der noch bis in die Francozeit nachwirkte und dessen Analyse heute erstaunlich aktuelle Ergebnisse zeitigt. ····· 10361161310
····· lezzter Preis 39.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Das Junge Rheinland` war ein Zusammenschluss derjungen rheinländischen Künstlerschaft, die es sich ab 1919 zur Aufgabe machte, der Kulturszene nach dem verlorenen Krieg ein wirksames Forum zu bieten. Jeder nach Neuerung strebende Künstler war willkommen. Bis zu 400 Kunstschaffende - Maler, Graphiker, Bildhauer, Designer, Architekten, Dichter und Schauspieler - fanden zusammen, um gemeinsame Interessen zu vertreten und Ausstellungen zu organisieren. Interne Unstimmigkeiten und die starke Heterogenität führten jedoch zum Scheitern der Gruppe. Im Mittelpunkt des Bandes stehen 12 `Junge Rheinländer` beispielhaft für die vielseitige und wechselvolle Geschichte der Vereinigung - unter ihnen Otto Dix, Max Ernst, Heinrich Nauen, Lotte B. Prechner und Marta Worringer. ····· 10361179930
····· lezzter Preis 39.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Joseph Puschkin (1827-1905), Münchner Grafiker und Maler, fertigte im Auftrag des Weinwirts Edmund Neuner eine einmalige, über 300 Blätter umfassende Serie von Architektur-Aquarellen. Einzig in diesen stimmungsvollen Bildern ist das alte München festgehalten, das München des Biedermeier, das im ausgehenden 19. Jahrhundert in einem rasanten baulichen Veränderungsprozess verschwindet. Puschkins Aquarelle sind eine liebevolle Hommage an die traditionelle Münchner Wohn- und Lebenswelt, die in ihnen wieder lebendig wird.
Die Bilder berichten von schmalbrüstigen und bunt gefassten Hausfassaden, von noblen Gasthäusern und schäbigen Absteigen, von Weinstuben und Gartenwirtschaften, belebten Plätzen und verschwiegenen Gässchen. Besonders die bis in die Gründerjahre hinein noch gänzlich unzerstörte städtische Gewerbezone entlang der Isar mit Stadtbächen, Floßländen, Mühlen und Sägewerken, wurde von Puschkin mit Liebe und Fleiß festgehalten. Eine Aufmerksamkeit, die der Künstler auch den oftmals bizarren hölzernen Herbergsanwesen beiderseits des Flusses erweist, jene Heimstätten sozialer Unterschichten, die seit dem letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts abgerissen wurden, um auch hier Raum für großbürgerliche Prunkbauten oder öde Mietskasernen zu schaffen.
Im vorliegenden Band `Altmünchen` wird die heute im Münchner Stadtmuseum verwahrte Sammlung Neuner erstmals zusammenhängend präsentiert und kommentiert. Dabei ruft Autor Richard Bauer die heute verschwundenen Gebäude in Erinnerung und weist den Leser auf bemerkenswerte Details in den Straßenszenen hin.
Dr. Richard Bauer war über 25 Jahre lang Leiter des Münchner Stadtarchivs. Er ist Ehrenvorsitzender des Historischen Vereins von Oberbayern und Vorsitzender des Vereins der Freunde des Münchner Stadtmuseums. Bauer ist Autor zahlreicher Veröffentlichungen zur Stadtgeschichte Münchens.
`Diese Sammlung gibt so ziemlich ein Gesamtbild Münchens bzw. wie es um die Mitte des 19. Jahrhunderts gewesen und zum Teile nur mehr in der Erinnerung der aller ältesten Münchner fortlebt. So war auch diese Sammlung mir bisher ein besonders wertes Gut gewesen und habe ich bei ihrer Durchsicht jedes Mal selbst köstliche Stunden der Erinnerung durchlebt.` (Edmund Neuner, 1905) ····· 10361197262
für 39.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Es ist ein umfangreicher Überblick über die Engel in der altchristlichen Kunst, die der christliche Archäologe und Kirchenhistoriker Georg Stuhlfauth hier gibt. Bibelhistorische Szenen, in denen Engel zur Komposition gehören, werden von ihm genauso behandelt wie Darstellung der äußeren Erscheinung der Engel oder ihre religionsgeschichtliche Bedeutung.Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1897. ····· 10361139075
für 39.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In die Die Anfänge der Kunst macht sich Ernst Grosse daran, Ziele und Wege der Kunstwissenschaft zu erläutern, wobei er selbst sein Werk als einen ersten Versuch sieht und es auch als einen solchen bewertet haben möchte. Nimmt man dies als Grundlage, so sind es anregende fragmentartige und dennoch schon sehr detaillierte Ausführungen zu künstlerischen Einzelthemen wie Ornamentik, Bildnerei, Tanz, Poesie und Musik im Allgemeinen, die Grosse hier vorlegt.Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1894. ····· 10361139393
····· lezzter Preis 39.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Beschreibung der Kunst- und Kulturgeschichte der Stadt Dresden von Mittelalter bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts, Nachdruck des Originals von 1909, unterlegt mit Abbildungen. ····· 10361150579
····· lezzter Preis 39.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In dieser ersten Monografie entfaltet sich Eva Aepplis (1925-2015) Lebenswerk wie ihre Persönlichkeit vor dem Leser, von ihrem künstlerischen Anfang in Frankreich ab 1953 mit den Porträtzeichnungen in Kohle, den lebensgroßen Textilfiguren und Bronzeköpfen. Ausgerechnet als die Malerei für tot erklärt wird, beginnt Aeppli ihre großformatigen Ölgemälde und schafft Bannmale des Bösen. Danach wechselt sie zu Nadel und Faden, erfindet eine neue Technik und formt ihre `vernarbtenMenschen`, die Stoffskulpturen, die einzeln oder in Gruppen auftreten. Mit den Erkenntnissen aus der Astrologie reduziert sie ihre Figuren auf Köpfe - es sind die kosmischen Gebilde, denen sie nun ein Gesicht verleiht. Ihre Werke wurden von Paris bis New York, von Schweden, Deutschland und bis in die Schweiz gezeigt und gesammelt. Diese erste umfassende deutschsprachige Darstellung von Leben und Werk der Schweizer Künstlerin Eva Aeppli erscheint zu ihrem 95. Geburtstag und 5. Todestag im Mai 2020. ····· 10361179771
····· lezzter Preis 39.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Max Liebermann: Gesamtedition der Briefe Max Liebermann (1847-1935) gilt durch sein Werk und seine kunstpolitische Tätigkeit als einer der wichtigsten deutschen Maler. In seinem langen und ereignisreichen Leben hat Liebermann zahlreiche Briefe geschrieben. Sie geben Auskunft über die Höhen und Tiefen seines Künstlerlebens, über die Entstehungsgeschichte seiner Werke und über die deutsche Kunstgeschichte der Zeit zwischen 1869 und 1935. Dem Dresdner Liebermann-Spezialisten Ernst Braun ist es in jahrelanger Arbeit gelungen, mehr als 2600 Briefe und über 500 Gegenbriefe aus Archiven, Bibliotheken und Privatbesitz zusammenzutragen und kenntnisreich zu kommentieren. Mit Förderung der Reemtsma-Stiftung und der Deutschen Forschungsgemeinschaft ist es nun möglich, diese einmaligen Dokumente in einer auf acht Bände angelegten Edition zu veröffentlichen, die in der Schriftenreihe der Max-Liebermann-Gesellschaft Berlin erscheint. Der vorliegende erste Band versammelt die Liebermann-Briefe der Jahre 1869-1895, aus der Zeit seines Studiums in Weimar, seines Aufenthalts in München und seines Ringens um Anerkennung im kaiserlichen Berlin. ····· 10361184761
····· lezzter Preis 39.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Uwe Albrecht, Professor für Mittlere und Neuere Kunstgeschichte an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel, blickt auf eine mehr als vierzigjährige Forschungstätigkeit zurück, die sich auf verschiedene kunsthistorische Bereiche erstreckt und die in diesem Buch schlaglichtartig beleuchtet werden soll.
Die hier ausgewählten Aufsätze dokumentieren seine weit gespannten Interessen, sein Engagement für den Erhalt von wichtigen Zeugnissen der Baugeschichte seiner Heimatstadt Kiel, seine souveräne Vertrautheit mit der Schloss- und Herrenhausarchitektur des ausgehenden Mittelalters und der frühen Neuzeit im Westen und Norden Europas, seine grundlegenden Forschungen zur Altarretabelkunst und zur Holzskulptur des Ostseeraumes.
Die Auswahl macht die Schwerpunkte von Uwe Albrechts Forschungen, die häufig verstreut in Zeitschriften, Sammelbänden und internationalen Organen erschienen sind, zugänglich und lädt zu einer vertiefenden Auseinandersetzung ein. ····· 10361189848
····· lezzter Preis 39.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Glassammlung des Herzog Anton Ulrich-Museums ist eine der bedeutendsten Sammlungen dieser Art in Norddeutschland und zahlt etwa 130 Objekte. Ihr Schwerpunkt liegt auf der Hohlglasproduktion des ····· 10361159963
für 40.00€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In ihrem zweibändigen Werk inklusive eines digitalen Online-Anhangs erarbeitet Nataliya Demir-Karbouskaya eine Aufstellung und kunsthistorische Zusammenfassung der Bauten der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Die Bände beschreiben die bauliche Entwicklung der Universität im Stadtgefüge und stellen die Bauten seit der Gründung im Jahre 1818 bis zum 200-jährigen Jubiläum 2018 vor. Vor allem werden die wichtigen Perioden in der Universitätsgeschichte gründlich bearbeitet: Preußische Rheinprovinz (1815-1866), Deutsches Reich (1871-1918/9), Weimarer Republik (1918-1933), Zeit der nationalsozialistischen Herrschaft (1933-1945), Nachkriegszeit, das heißt die Zeit des Wiederaufbaus (1945-1960) und (Post-)Moderne, sowie die Entwicklung der Universität bis in das 21. Jahrhundert (1960-2018). ····· 1036194797
····· lezzter Preis 40.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Aufsatzband versammelt die Beiträge der Tagung `Festung im Fokus - Mathematische Methoden in der architectura militaris des 16. und 17. Jahrhunderts und ihre Sublimierung in der architectura civilis`, die im Oktober 2008 in Dresden als Kooperationsprojekt zwischen dem Institut für Kunstwissenschaft der TU Dresden, dem Institut für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt Universität Berlin und dem Mathematisch-Physikalischen Salon der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden stattfand. Eine bastionäre Festung bzw. Festungsstadt stellte eine zentrale Herausforderung für die zeitgenössischen theoretischen und angewandten Wissenschaften dar. Ihre planerische Bewältigung erforderte einen bislang unbekannten organisatorischen, vermessungstechnischen und gestalterischen Aufwand. Die Elemente des Festungsgürtels mussten auf solche Weise angeordnet werden, dass wechselseitige Deckungen und lückenlose Verteidigung möglich wurden. Die Verknüpfung der fortifikatorischen Praxis mit mathematischem und philosophischem Wissen erlaubte es jedoch, die gesamte sichtbare Welt nach geometrischen und optischen Gesetzen neu einzurichten, letztlich die militärische in eine kulturelle Technologie zu verwandeln. Schließlich wurde die neue Entwurfspraxis auch auf die Gartenkunst und in die zivile Architektur übertragen - mit weitreichenden Folgen für die visuelle Wahrnehmung und neuen Paradigmen politischer Repräsentation. Im vorliegenden Band gilt es, dieser bisher selten zusammengefassten Kombination von mathematischem Kern und kultureller Sublimierung Rechnung zu tragen ····· 10361170678
····· lezzter Preis 40.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die französische Historienmalerei wurde schon früh vom Selbstverständnis der Könige geprägt. Seit Ludwig XIV. bestimmte der Monarch die Themen der offiziellen Kunst, die in ihren Grundlinien von den directeurs des bâtiments du roi angeregt wurden. Während die Sujets unter Ludwig XIV. eher aus dem zeitgenössischen Bereich herrührten, ist die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts von einer intensiven Hinwendung zur Antike gekennzeichnet, in deren Verlauf moralisierende Darstellungen in den Mittelpunkt der Aufträge rückten. Homers Ilias stand zunächst im Zentrum einer literarischen Auseinandersetzung, der Querelle des Anciens et des Modernes, in der Primitivität und verabscheuungswürdiges Verhalten der homerischen Helden gegen ihre Tugend und vorbildliche Natürlichkeit ins Feld geführt wurden. Nachdem der Streit zugunsten der Ilias entschieden wurde (1710), werden die homerischen Themen hoffähig und nehmen eine zunehmend zentrale Stellung bei offiziellen Aufträgen und der Akademieausbildung ein. Neben den Themen aus der römischen Republik werden die Iliasdarstellungen zu Wegbereitern für die Entstehung des neoklassizistischen Stils unter Vien, bei seinem Schüler David und bei Ingres. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts verflacht der politische Gehalt wieder und wird zum reinen Akademierepertoire, ein Phänomen, das sich auch stilistisch ausdrückt. Neben der Darstellung der historischen Voraussetzungen (Auftragsverhältnisse, Akademieausbildung, Salonkritiken) analysiert die Studie auch in ikonographischen Reihen die Interpretation der wichtigsten Themen. Im Katalogteil sind Iliasthemen französischer Künstler zwischen 1699 und 1831 erfaßt, einschließlich der Bibliographien, Vorarbeiten und Salonkritiken. ····· 10361207161
····· lezzter Preis 40.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das 19. Jahrhundert gilt als das Zeitalter des Historismus. Geschichte wurde zur Wissenschaft erhoben und vor allem vaterländische Geschichte und damit geschichtliche Darstellungen in öffentlichen Gebäuden waren gefragt wie nie zuvor. Leopold von Ranke hatte mit seiner historisch-kritischen Methode, dem sachlichen `Wie es wirklich gewesen`, Ansprüche erhoben, die auch erhebliche Auswirkungen auf die Geschichtsmalerei hatten. Die daraus resultierende heftige Diskussion um Ideal oder Wirklichkeit in der bildlichen Darstellung von Geschichte spaltete die Kunstwelt. König Maximilian II. von Bayern war Ranke-Schüler und sein Geschichtsverständnis war von Ranke geprägt. Der von ihm in Auftrag gegebene Zyklus mit 143 monumentalen Wandbildern aus der bayerischen Geschichte war Kern des von ihm erbauten Nationalmuseums. Die Spannweite der Themenwahl, die auch die Linien der pfälzischen Wittelsbacher sowie die Gebiete Franken und Bayerisch-Schwaben einschließt, reicht von der Urzeit bis König Max I. Joseph und ist häufig zugleich Reichsgeschichte. Der Zyklus hatte eine politische Zielsetzung, verdeutlicht aber auch die Ideale und Wertvorstellungen seines Auftraggebers. Maximilians II. Verständnis von Geschichte zeigt sich dabei im Weglassen aller Legenden und Anekdoten, in zahlreichen Porträt-Darstellungen sowie in dem Bestreben zur historischen Treue in Kostüm, Landschaft, Architektur und Detail. Der Zyklus ist somit ein zentrales Beispiel für den Historismus des 19. Jahrhunderts in München. Die im Zweiten Weltkrieg zum großen Teil zerstörten Wandbilder wurden bislang in wissenschaftlichen Arbeiten - wenn überhaupt - nur fragmentarisch berücksichtigt. In der vorliegenden Arbeiut wird erstmals eine Gesamtdarstellung vorgelegt. Anhand von Dokumenten wird die Entstehung und Geschichte der Wandbilder rekonstruiert. Im Anschluß daran wird der Zyklus thematisch vorgestellt und an ausgewählten Beispielen aus kunsthistorischer Sicht analysiert. Ein weiterer Teil umfaßt bislang unpublizierte Vorarbeiten. Der letzte Teil ist Fragen der Vergleichbarkeit mit anderen Geschichtszyklen, der politischen Hintergründe und der Ziele Maximilians II. gewidmet. ····· 10361207176
····· lezzter Preis 40.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Melchior Lechter (1865-1937) gilt meist lediglich als Freund Stefan Georges (1868-1933), der dem Dichter als Buchgestalter diente. Eine genaue Betrachtung und Untersuchung der Schöpfungen und Werkbiographien beider ergibt ein anderes Bild. Der Dichter und sein langjähriger Freund und Buchgestalter standen keineswegs in einem einfachen hierarchischen Verhältnis wie Auftraggeber und -empfänger. Vielmehr schufen der `Meister` George und der `Meister des Buches` Lechter gemeinsam ein vielschichtiges und multimediales Lebenskunstwerk aus `Texträumen` und luden andere Schaffende aus verschiedenen Disziplinen ein, daran mitzuwirken. Wie dieses gemeinschaftliche Werk seit 1890 entstand und wie es sich bis weit über den Zeitpunkt von Georges Tod hinaus entwickelte, kann chronologisch anhand der überlieferten Arbeiten beschrieben werden. Dass dem Ganzen ein Konzept zugrunde liegt, zeigen Auswertungen und Analysen der schriftlichen Quellen, zum Beispiel die Briefwechsel und andere Texte der Beteiligten. Wie raumgreifend das Lebenskunstwerk war, machen Beschreibungen und Rekonstruktionen der Kapellen, Säle und der anderen realen und virtuellen Räume, die von George, Lechter und weiteren Freunden gebaut und erdacht wurden, deutlich. Schon in den Hymnen, die George 1890 im Selbstverlag und noch ganz ohne Hilfe anderer veröffentlichte, finden sich grundlegende Hinweise auf das kommende, und seine Gesamtausgabe der Werke (erschienen von 1927-1934) stellt sich gleichermaßen als Zusammenfassung, Kommentar und Abschluss des Gesamtkunstwerkes vieler Beteiligter dar, auch im Sinne einer Aufforderung, an diesem auf alle möglichen Arten in der Zukunft weiterzuarbeiten. In einer umfassenden sowohl kunsthistorischen als auch literaturwissenschaftlichen Untersuchung und Schilderung wird ein gänzlich neuer und untraditioneller Weg aufgezeigt, das Werk Stefan Georges, Melchior Lechters und ihrer Freunde darzustellen, zu lesen und zu sehen. ····· 10361207182
····· lezzter Preis 40.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die gotische Dominikaner-Kirche Santa Maria sopra Minerva mit dem angeschlossenen Kloster in Rom ist als ehemaliges Zentrum des dominikanischen Ordenlebens einer der emblematischen Orte christlicher Kultur und Geschichte. 1280 im Herzen des Campo Marzio erbaut, wo in hellenistischer Zeit die der griechisch-römischen Weisheitsgöttin Minerva und den ägyptischen Gottheiten Isis und Serapis geweihten Tempel errichtet waren, deutet im Zeichen der Überwindung antiker Weisheit durch christliche das Beiwort `sopra Minerva` auf erstere Kultstätte hin, und wurde als Ausdruck dieses Sieges die antike Insula Domenicana Insula Sapientiae genannt.Gegen Ende des 15. Jahrhunderts beauftragt der mächtige Kardinal und Protektor des Predigerordens, Oliviero Carafa, Filippino Lippi mit einem dem Triumph christlicher Weisheit gewidmeten Freskenzyklus für seine gleichnamige Kapelle in der Minerva-Kirche. Dieses komplexe Werk zu entschlüsseln, in dem inhaltliche Breite und künstlerische Vielschichtigkeit zu harmonischer Einheit gefunden haben, und das in seiner neuartigen bildlichen Sprache zu den bedeutenden Renaissance-Wandmalereien zählt, ist hier die Aufgabe. Entsprechend wurde vorab zum Verständnis der Intention des Auftragebers, wie deren künstlerischer Umsetzung, im Rahmen einer ganzheitlichen, die Nachbarwissenschaften von Philosophie und Theologie einbeziehenden, Betrachtungsweise, das historische-kulturelle Umfeld abgesteckt, dem der Zyklus sich verpflichtet zeigt, um sodann nach Erörterung der für das Dargestellte grundlegenden Auseinandersetzung zwischen Theologie und Philosophie die einzelnen Bilder einer subtilen Analyse zu unterziehen. In Gegenüberstellung mit ikonographischen Vergleichsmodellen ist der tiefere Gehalt der Bilder aus ihrer künstlerischen Form selber abgeleitet um deren Sinnzusammenhang erneut zu verlebendigen. Wo sich demzufolge die Funktion der Bildreihe dahingehend klärt, in einer Zeit, die jetzt auch andere, und neue, Wege eröffnet, zwischen Verklärung und Verdammung auf dem vorgezeichneten Heilsweg zu behalten, dabei Kirchengeschichte universaler Heilsgeschichte gleichsetzend, so wird doch das Andre von zentraler Bedeutung. Das Andere, das in der Renaissance jetzt eine ganz neue Aufwertung erfährt, hier aber für den Triumph christlicher Weisheit als `Weisheit der Weisen` in Gestalt des arabischen Philosophen Averroes, der die Philosophie über die Theologie gestellt hat und damit deren Selbstbehauptungsanspruch in der christlichen Welt begründet -, zu vernichten ist`, wie von dem Spruch auf dem offenen Buch in Händen des heiligen Kirchenlehrers Thomas von Aquin: SAPIENTIAM SAPIENTUM PERDAM kundgetan. ····· 10361207184
····· lezzter Preis 42.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Wie sich Gefühle Ausdruck verschaffen - in bildender Kunst, Musik, Literatur, aber auch im Alltag - das beschäftigt Natur- und Kulturwissenschaftler seit Jahren. Immer drängender wird diese Frage von der Neurophysiologie gestellt, und auch bei der Erforschung künstlerischer und medialer Erfahrungen rückt das Ausloten von Emotionen in den Vordergrund, wohl deshalb, weil Gefühle aus der effizienzbeherrschten Alltagswelt vertrieben oder kommerzieller Nutzung unterworfen sind. Die hier publizierte Abschlusstagung des Graduiertenkollegs `Psychische Energien bildender Kunst` bietet unterschiedliche Vorschläge aus vielen Fachrichtungen an. Die Beispiele reichen von spätmittelalterlicher Malerei bis zu Gedichten, Filmen und Videoclips der Gegenwart. Sie untersuchen Körpersprache, Gesten, Farbe und Form, stets im Rekurs auf historisch-politische, erkenntnistheoretische und naturwissenschaftliche Rahmenbedingungen. ····· 10361182024
für 43.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dr. Fritz Burger, der Verfasser dieses Buches über die deutsche Malerei, war nicht nur Kunsthistoriker, sondern selbst als Künstler tätig. In seinem Buch werden die verschiedenen Kunstepochen, vom ausgehenden Mittelalter bis zum Ende der Renaissance und die bedeutenden Künstler der Zeit, die die deutsche Malerei prägten, vorgestellt. Burger geht besonders auf die Werke und Arbeitstechniken der einzelnen Maler ein. Neben der Entwicklung der Stile, wird auch die Entwicklung des Buchschmucks, der Tafelmalerei und der Miniaturmalerei betrachtet. Ebenso werden die künstlerischen Einflüsse aus anderen Ländern, wie Italien und Frankreich, aufgezeigt. Mit zahlreichen Abbildungen gibt es einen eindrucksvollen Einblick in die Geschichte der deutschen Malerei.Mit 324 Schwarz-Weiß- und 12 Farbabbildungen. Überarbeiteter Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1913. ····· 10361138053
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Mapping the Multicoloured in Inukshuk in Canada`s Multicultural Landscape` (2009) is a study of the sixty year history of the inukshuk s cultural appropriations from humanoid-rock-formation to Canadian-Nunavut-Olympics icon. As an M.A. Major Research Paper, the study traces the inukshuk variant in Canadian visual culture from its Inuit source in southern Canada to its cultural appropriations in popular culture, state insignia and in the monuments and stone formations that thread the Canadian wilderness into an east to west tundra simulacra. It focuses on issues of cultural appropriation and Canadian identity representation, which are significant for current cultural property relations between nation-state, the Fourth World and the Olympics. ····· 103611048
····· lezzter Preis 44.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray La venerable doña Sancha Alfonso (h. 1229-1271) se revela como una figura legendaria ligada póstumamente a la ciudad de Toledo, quizá la más conocida de las religiosas pertenecientes a la Orden de Santiago. Este libro se acerca a la figura histórica de esta mujer, profundizando en el proceso de beatificación que se inició a comienzos del siglo XVII pretendiendo su elevación a los altares y desmitificando no pocos aspectos. El cadáver incorrupto de la monja jugó un papel protagonista en dicho proceso, rodeado de un aura milagrosa y convertido en objeto de veneración a lo largo del tiempo. Del mismo modo, la configuración y difusión de una vera effigies para la pretendida santa, de acuerdo con la cultura icónica postridentina, se nos presenta como un fenómeno de interés que es analizado con pormenores. Habiendo transcurrido, prácticamente, cuatro centurias desde que se incoara la causa referida, presentamos un estudio histórico en el que se entremezclan intereses económicos, sociales y personales, creencias religiosas e imágenes artísticas. ····· 103611873
····· lezzter Preis 44.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Este trabajo pretende analizar cronológicamente el sentido social y cultural de los autorretratos realizados en la cultura occidental desde la antigüedad arcaica hasta la etapa contemporánea, con la intención de destacar las cambiantes funciones y conceptos que relacionan la vida social, la estética y las necesidades individuales de los artistas vinculados a estos factores. El tema incluye reflexiones sobre el concepto de vanidad y egocentrismo relacionados con el Complejo de Narciso , el cual fue indicado por varios autores como la principal causa psicológica para la realización de autorretratos. Sin embargo, este recorrido histórico pretende demostrar la diversidad de las funciones socioculturales que corresponden a los autorretratos a través de los siglos, y sugiere la dirección general de este seguimiento social que describen sus mensajes. ····· 1036122365
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Este libro nos da una mirada global de lo que sucedía con el arte en Chile a fines del siglo XIX y principios del XX. Es así que tomando como excusa a este monumento inaugurado en 1904, nos vamos adentrando en el pensar político de la época, en las aristas económicas que mediaban al arte, además de la carga ideológica que se transmitía a través de él. Gracias a la simple curiosidad, y a la afanosa investigación, es que fuimos encontrando una gran cantidad de fuentes primarias, que solas se interconectaban entre sí, dando forma al presente libro. Es llevados por esta lógica que llegamos al punto cúlmine de la investigación, el encontrar la razón ideológica, política, social y económica de ser de este monumento: el testamento del millonario empresario chileno, Agustín Edwards Ross, de 1897. ····· 1036189659
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This project and accompanying exegesis consider the evolution of the Gay, nude male analogue photograph, bringing to the fore a personalised reflection on the work of Baron Wilhelm von Gloeden. It contexualizes and investigates (from a queer perspective) issues of the pose and gaze, and revisits some of Von Gloeden s constructions and technological concerns. These issues are then creatively synthesized into the production of a contemporary nude, male calendar. The photographs use self-identifying gay men as models. The artwork explores the potential of a range of increasingly anachronistic technologies [cyanotype, letter press and treatments of the analogue negative] to produce a print-based artefact that reflects upon notions of male grace, obscurification and the gaze. ····· 1036199378
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This book examines the life of Sevillan painter Luis Jiménez Aranda (1845-1928) and his unique position as a young Spanish artist in late nineteenth-century Paris. Through his paintings and sketches, Jiménez Aranda surveyed the contemporary world with a modern flair predating both Ignacio Zuloaga y Zabaleta (1870-1945), and Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923), two painters considered to be the principle representatives of modern Spanish painting at the end of the nineteenth century. Many young painters at this time (including Zuloaga and Sorolla) studied abroad in France and Italy, but like most Spanish artists, eventually returned to their native country to live and work. Their time abroad seemed to bring them back to their Spanish painting roots. However for Jiménez Aranda, the time in Rome (and Paris especially) stimulated his appetite for both foreign subjects and styles. Remaining in France for the latter part of his life, Jiménez Aranda`s art realized a modernity of style long absent in the work of his contemporaries, culminating in his masterpiece entitled Lady at the Paris Exposition (1889). ····· 10361102136
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This book studies the ways in which antidotal reflections in American art provided a counterfriction to the affirmative stance of the government during the Great Depression. The consensus culture that adopted the common people rhetoric engendered by the nationwide crisis, the optimistic ideology of the president Franklin Delano Roosevelt and the rising influence of the leftist politics constituted the social context in which artists constructed these two clashing perceptions, which constitutes the framework of this cultural analysis. ····· 10361102695
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray The book deals with Piero`s Arezzo frescoes, explaining their unprecedented iconography and arrangement from the point of view of liturgy in the Eastern and Western Churches at a time when efforts to repair the schism were underway. It also discusses visual parallelism, the inclusion of the Annunciation, the meaning of the pilaster figures, and the relevance of the Crusades, all of which inform the artist`s iconography. ····· 10361113059
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray A New Theory and Method for the Study of Tourist Art proposes that the combined rigor of an aesthetic, visual, scientific and ethnographic approach allows for the precise documentation of formal variation and changes in meanings and cultural relevance over time in response to market demands. It argues that should ethnographers and art historians conduct sustained field studies of tourist arts with John Ruskin`s advice in mind, that sketching is a prerequisite for appreciating form, they may discover surprising insights that would not emerge otherwise. In this detailed formal case study of one genre of Shona sculpture from Zimbabwe, we learn that there exists a significant degree of variation, innovation and meaning in a craft form traditionally dismissed by art historians as repetitive, mass produced and meaningless kitsch. ····· 10361114100
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Throughout the ages, seventeenth-century Dutch art has often been referred to as a mirror of everyday life and realistic has become its major label. This research focuses on the term realism in relation to seventeenth-century Dutch genre paintings and examines various theories relating to this topic. How have recent art historians strived to explain the concept of realism in relation to genre paintings, and where have they located this realism in the paintings themselves The author looks at four possible locations for realism , namely subject matter, style, technique and artistic mode. In order to examine the validity of various theories and locations, they will be applied to two paintings Gerard ter Borch s Gallant Conversation (1655) and Pieter de Hooch s Interior with Women beside a Linen Chest (1663). This book is accessible to anyone interested in Dutch Art from the Golden Age, but is especially relevant to those trying to understand the concept of realism in seventeenth century Dutch art. ····· 10361115123
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Within visual culture,` considered as everything that we experience visually, only images and text are creations that are produced exclusively for visual consumption. Their correlation in this regard is seen in this very study - reading and writing about images. Yet image and text are often treated as entirely separate entities. This is what W.J.T. Mitchell calls the fault line of representation (Picture Theory) when an all too easy (and deeply entrenched) divide separates theory from practice, reason from intuition, authenticity from illusion, etc. While trying to dissolve such a dualism, recent theoretical interest has overwhelmingly been in favour of the image raising the profile of literate` pictures so that they are codified and understood. In this study, Sheona Beaumont considers the seemingly overlooked sphere of text when asked to speak on image`s terms, as the evidence and experience of visually expressive text has largely gone without consideration. She considers two examples in detail: works by Rene Magritte and Marshall McLuhan, and she asks what happens when imagistic interpretation is brought to bear on the word. ····· 10361115677
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray A Journey from Renaissance to Contemporary Art explores diverse periods and themes related to Art History. Four essays bring new perspectives to original subjects examining Renaissance Architecture with the Castle of Madrid, Baroque Sculpture with Bernini, Contemporary Art with the work of Michael Asher and Daniel Buren, and African Art with Bodys Isek Kingelez. First, the Castle of Madrid, unique for its facade covered by majolica, is analysed in the light of alchemical, gender oriented and architectural practice at the Court of Francis I. Second, admired for his sculptures in marble, Bernini is less celebrated for his portrait busts in bronze. Neglected by art historians, a better understanding of the metal is suggested. Third, the two contemporary artists, Michael Asher and Daniel Buren, are often amalgamated, assimilated with the institutional critique movement. Their artistic individuality is restored by a comparison of their respective approach and oeuvre. Finally, Bodys Isek Kingelez`s imaginary cities have been perceived as visionary and raw. By taking into account Kinshasa post colonial architecture, a more realistic view of Kingelez`s oeuvre is revealed. ····· 10361116028
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This work explores visual representations of British West Indian sugar in relation to the African slave trade practiced during the seventeenth and eighteenth centuries. During this time, sugar played a vital role to the lives of both European and non-Europeans as it was a source of great wealth for many and became transformed into one of the most demanded and widely consumed commodities. From the earliest days of British colonization, the cultivation and production of sugar in the Caribbean has been inextricably linked with the trade in African slaves to provide free labor for plantation owners and planters. This work thus considers how European artists visually represented sugar in its various forms as an object for botanical study, as landscape and as consumable commodity and in so doing, constructed specific ideas about the African slave body and the use of African slave labor that reflected personal and imperial agendas and ideologies. ····· 10361118902
für 45.00€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In ihrem zweibändigen Werk inklusive eines digitalen Online-Anhangs erarbeitet Nataliya Demir-Karbouskaya eine Aufstellung und kunsthistorische Zusammenfassung der Bauten der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn. Die Bände beschreiben die bauliche Entwicklung der Universität im Stadtgefüge und stellen die Bauten seit der Gründung im Jahre 1818 bis zum 200-jährigen Jubiläum 2018 vor. Vor allem werden die wichtigen Perioden in der Universitätsgeschichte gründlich bearbeitet: Preußische Rheinprovinz (1815-1866), Deutsches Reich (1871-1918/9), Weimarer Republik (1918-1933), Zeit der nationalsozialistischen Herrschaft (1933-1945), Nachkriegszeit, das heißt die Zeit des Wiederaufbaus (1945-1960) und (Post-)Moderne, sowie die Entwicklung der Universität bis in das 21. Jahrhundert (1960-2018). ····· 1036194798
····· lezzter Preis 45.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Aus Faszination für das eigene Bildnis haben sich Zivilisationen rund um den Globus seit jeher Spiegel verschiedenster Formen geschaffen. Ob zur Zeit der Mayas, in der Antike, im chinesischen Kaiserreich oder in unserem heutigen digitalen Medienzeitalter - Spiegel sind Inhalt der Kunst, der Religion und sogar der Wissenschaft. Das Buch zeigt Kunstwerke aus Museen und Sammlungen weltweit sowie Fotografien und Spiegelszenen aus Spielfilmen und kann dabei mit vielmehr als mit bloßen Spiegelbildern aufwarten. Es kreist um die acht Jahrtausende alte Geschichte des Spiegels und der mit ihm einhergehenden Selbsterkenntnis - es geht um Eitelkeit und Schönheit, um Mystik und Magie, um Schutz und Abwehr und nicht zuletzt um den Spiegel von heute, das Selfie. Fascinated by their own self-image, civilisations around the globe have created mirrors since time immortal. Whether in the time of the Mayas, the Chinese empire or the age of digital media - mirrors have been the theme of art, religion and even science. The present book revolves around the millennia-old history of mirrors and the self-awareness that accompanies them - from vanity and beauty, protection and defence, to the mirror of contemporary society: the selfie. ····· 10361179927
····· lezzter Preis 45.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Bilder des englischen Malers John Robert Cozens wurden zuletzt auch in Deutschland neben den Zeichnungen seines bekannten Vaters und Lehrers Alexander ausgestellt. John Robert schuf `poetische` Aquarelle nach Skizzen, die vor allem auf seinen Grand Tours von 1776-79 und 1782-83 entstanden. Sie zeichnen sich durch tiefe Horizontlinien, eine starke Betonung des Himmels und oft fast leer scheinende Landschaften aus, die aufgrund des dünnen Wasserfarbenauftrags strahlend wirken. Noch um 1750 war das Aquarell eine Technik zum Kolorieren von Stichen oder das Zeichnen von Skizzen. In der Generation von J.R. Cozens vollzieht sich dann ein Umbruchprozess, innerhalb dessen das Aquarell aufgewertet wird, bis es am Ende bei Turner dem Gemälde gleichgestellt ist. Doch schon die Aquarelle von Cozens, der im 19. Jahrhundert als >Erneuerer der Aquarellmalerei ····· 10361207177
····· lezzter Preis 45.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im Rahmen des von Federico da Montefeltro (1422-1482) in Auftrag gegebenen Umbauprojekts seiner Residenz entstanden in Urbino in den 1470er Jahren zwei kleine Räume, deren genaue Bestimmung oft kontrovers diskutiert worden ist: die als Hofkapelle fungierende Cappella del Perdono und der angrenzende Tempietto delle Muse, der nur allegorisch als ,Schrein` angesprochen wurde. Als architektonisch wie ideell aneinander angeglichenes Raumpaar sollte der hier realisierte Entwurf eines christlichen neben einem nominell paganen Sakralraum einmalig bleiben. Nicht nur das Nebeneinander, sondern auch die Form und Ausstattung der beiden einzelnen Schreine sind so außergewöhnlich wie die Persönlichkeit ihres Bauherrn, des Herzogs von Urbino. Dessen gekonnter Selbstinszenierung hat die Forschung in jüngster Zeit zunehmende Aufmerksamkeit geschenkt. Im Lichte neuerer Erkenntnisse wird das im privaten Teil seines Herzogspalastes liegende Raumpaar in dieser Arbeit erstmals einer vom Objekt ausgehenden monographischen Untersuchung unterzogen. Ein Hauptaugenmerk gilt dabei der bisher vernachlässigten Kapelle - dem herausragenden Beispiel eines fast vollkommen unfigurativ gestalteten, mit vielfarbigem Breccienmarmor dekorierten Sakralraums. Er regt dazu an, paradigmatisch der Frage nach einer über die ästhetische Bedeutung des Natursteins hinausweisenden Semantik des Materials nachzugehen und diese ideell aus der Tradition polychromer Wandverkleidungen zu deuten. Vergleichbares gilt für die im Nebenraum ehemals durch Tafelbilder aufgerufene Tradition des Musenkults, die im Kontext humanistischer Rhetorik und Dichtungstheorie analysiert wird. Von grundsätzlichen Fragen ausgehend werden mithin die Funktionen der Cappella und des Tempietto unter Berücksichtigung der Bautradition rekonstruiert. Dabei lässt sich ihre Idee direkt auf spätantike und frühchristliche Theorien und Praktiken zurückführen es handelt sich also im wörtlichen Sinne um Entwürfe all`antica. Die gebaute Wirklichkeit sollte nobilitieren: Devotion und Geistesadel des erfolgreichen Söldnerführers Federico da Montefeltro betonen und damit seine Herrschaft als Adoptivsohn des ehemaligen Landesherrn legitimieren. ····· 10361207179
····· lezzter Preis 45.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Wiener Maler Anton von Maron (1731-1808) steht bis heute im Schatten seines berühmten Lehrmeisters und Schwagers Anton Raphael Mengs, obwohl auch er höchste Reputation sowohl als Bildnismaler der hochherrschaftlichen Aristokratie in Europa wie auch als Historienmaler für eine internationale Klientel genoss. Erstmals wird hier in einer Gesamtschau Leben und Werk Marons präsentiert. Als der Maler Mitte 18. Jahrhunderts nach Rom geht, sieht er sich in der europäischen Kulturmetropole einem weitreichenden künstlerischen Umbruch ausgesetzt. Das Ideengut der Aufklärung führt zu einer Abkehr von der traditionellen Barockmalerei, ein neu erwachtes Antikeninteresse, gefördert durch die Schriften des Kunstgelehrten Johann Joachim Winckelmann, lässt den Tourismus bildungshungriger Reisender florieren. Die vorliegende Studie zeigt auf, wie sich die künstlerische Entwicklung Anton von Marons in diesem privaten und beruflichen Umfeld vollzogen und inwieweit er diese klassizistischen Ansätze in seinen Werken adaptiert hat. Aus der Schule des Wiener Barock kommend, avanciert Maron zu einem der führenden Grand-Tour-Porträtisten seiner Zeit in Rom. Doch widmet er sich vor allem mit dem Äneas-Bilderzyklus für die Villa Borghese auch intensiv dem Historiengenre. Außerdem setzt sich Maron über ein intensives Engagement an der römischen Accademia di San Luca sowie im Zuge seiner Beteiligung an der Reorganisation der Wiener Kunstakademie mit theoretischen und praktischen Fragen der Ausbildung junger Künstler auseinander. Diese unterschiedlichen Facetten von Marons Wirken werden in der vorliegenden Werkschau umfassend gewürdigt und durch einen reich bebilderten Katalog seines Oeuvres ergänzt. ····· 10361207180
····· lezzter Preis 45.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Altäre trugen schon in der vorchristlichen Antike Bilder. Allgemein bekannt sind der griechische Pergamonaltar in den Berliner Museen, der Friedensaltar des Augustus in Rom. Die gebotsmäßig bilderlose mosaische Religion kannte im Zentrum ihres Tempels nur Bildwerke von Cherubim auf der Bundeslade. Die Christen übernahmen zunächst gemäß dem Ersten Gebot den bilderlosen Gottesdienst, verwendeten Bilder dann seit dem 3. Jahrhundert allegorisch in Grabräumen und auf Gegenständen in privatem Gebrauch.Unter Altarbild versteht man heute vorwiegend Gemälde über Altären. Einer der Begründer der Kunstgeschichte, Jakob Burckhardt, hat 1898 eine umfassende Darstellung der Gestaltung italienischer Altarbilder veröffentlicht. Später haben andere Forscher die Entstehung bildertragender Altaraufbauten im späteren 11. Jahrhundert als Grundlage für die weitere Entwicklung von Altarbildern erkannt. Mit dem christlichen Altar und seinen Bildern hat sich ausführlich der Jesuit Joseph Braun befasst und seine Entstehung völlig unabhängig von vorchristlichen Beispielen aufzeigen wollen. Er schuf eine kleinteilige Klassifizierung nach formalen Typen und verstellte sich und der nachfolgenden Forschergeneration damit weitgehend den Blick auf inhaltliche Fragen. Auf diese legte die Forschung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts großen Wert und schuf als Kompendium ein Lexikon der Christlichen Ikonographie. Gegen Ende des Jahrhunderts wurde von einigen Kunsthistorikern der Blick auf das Zusammenwirken von Form und Inhalt im Bild gelenkt. Dabei ergaben sich Zusammenhänge mit den Orten, an denen Altäre errichtet wurden, ihren spezifischen Überlieferungen und der auf ihnen gefeierten Liturgie. Kunsttopographie und Ikonologie wurden als Forschungsmethoden entwickelt. Die vorliegende Arbeit verfolgt unter Anwendung dieser Methodik das Entstehen christlicher Altäre von ihren Anfängen bis zum Aufkommen der Altarretabel im späten 11. Jahrhundert und berücksichtigt dabei nicht nur die wenigen formal mit dem Altar fest verbundenen Bilder, sondern weitet den Blick auch auf Bilder im Raum rings um den Altar und auf bildtragende Gegenstände, die während der Gottesdienste vom Altardienst benutzt wurden und für die Umstehenden zu sehen waren. Es zeigen sich inhaltlich auf die Altäre bezogene ortsgebundene Bildsysteme von großer inhaltlicher Weite und starker bildprägender Konstanz über lange Zeitläufte hin. ····· 10361207183
für 45.80€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dieses Buch ist als grundlegende Einführung in die Welt des Impressionismus in der Kunst anzusehen. Erst in der Retrospektive wurde die impressionistische Malweise wertgeschätzt, konservative und akademisch orientierte Bewegungen und Personen machten die Künstler und Künstlerinnen des Impressionismus lächerlich, machten daraus einen Skandal und lehnten die `neue` Art der Malerei grundlegend ab. Zunächst werden die grundlegenden Wesensmerkmale des Impressionismus und der geistige Hintergrund des Zeitalters vorgestellt. Anschließend geht es um die führenden Vertreter des Impressionismus in Frankreich, die auch untereinander wechselseitige Beziehungen und gemeinsame Ausstellungen pflegten. Danach werden die deutschen Impressionisten präsentiert, die etwas verspätet meist als Individuen den Trend aus Frankreich aufnahmen. Eine wichtige Rolle in diesem Zeitalter spielte auch der niederländische Impressionismus. In Amsterdam und Den Haag bildeten sich regelrechte Schulen, die nicht einheitlich waren, aber doch in der Retrospektive zu Recht Weltgeltung beanspruchen. ····· 10361108321
für 45.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der klassische Archäologe Johannes Overbeck präsentiert in seinem zweibändigen Werk eine umfassende Geschichte griechischen Plastik, von ihren Anfängen bis ihrem Verfall etwa zu Beginn unserer Zeitrechnung. Der erste Band befasst sich zunächst mit den Ursprüngen der bildenden Kunst in Griechenland und beschreibt einerseits die historischen, aber auch die kunsthistorischen Entwicklungen bis etwa ins 5. Jahrhundert v. Chr. unter anderem wird das Schaffen des Phidias und des Polyklet näher betrachtet. Illustriert mit zahlreichen Abbildungen. Sorgfältig nachbearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1857. ····· 10361138812
für 45.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der klassische Archäologe Johannes Overbeck präsentiert in seinem zweibändigen Werk eine umfassende Geschichte griechischen Plastik, von ihren Anfängen bis ihrem Verfall etwa zu Beginn unserer Zeitrechnung. Der zweite Band setzt unmittelbar nach dem Peloponnesischen Krieg ein und beschreibt einerseits die historischen, aber auch die kunsthistorischen Entwicklungen vom 5. bis ins 1. Jahrhundert v. Chr. u. a. wird das Werk von Skopas und Pasiteles erläutert. Mit zahlreichen Abbildungen illustriert. Sorgfältig nachbearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1858. ····· 10361138813
für 45.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Kunsthistoriker Anton Springer stellt im vorliegenden Band eine umfangreiche Darstellung der Geschichte der bildenden Künste im 19. Jahrhundert zusammen. Ausführlich erläutert er die Strömungen der Epoche in Malerei, Bildhauerei und Architektur nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern auch im europäischen Ausland. Ausgestattet mit einem ausführlichen Künstlerverzeichnis. Sorgfältig überarbeiteter Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1858. ····· 10361138886
····· lezzter Preis 46.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die vorliegende Studie basiert auf der Feststellung, dass Interpretationen der Malereien auf japanischen `nanban byobu` in gegenwärtigen Diskursen von Historisierungsprozessen früher Kulturkontakte geprägt sind. Die Darstellungen werden als Zeugnisse harmonischer Kontaktszenarien zwischen Japan und Europa verstanden, während ihre Funktionen im Rezeptionskontext des 16. und 17. Jahrhunderts marginalisiert werden. Die Monographie diskutiert diese historiographischen Verschiebungen in einer Verquickung von wissenschaftshistorischen Untersuchungen und Bildanalysen. Es wurden vier Interessensfelder hervorgehoben und in jeweils einem Teilabschnitt behandelt: Das erste Kapitel skizziert methodische Analyseansätze, mit denen japanische Kunsthistoriker die Bildinhalte auf `nanban byobu` untersucht haben. Sie legen beispielsweise dar, dass in den Darstellungen `Utopien` konstruiert wurden, die in der Hauptstadt Kyoto generiert wurden und durch eine Balance von einerseits phantastischen Bildelementen und andererseits realhistorischen Details bildkünstlerisch umgesetzt wurden. Das zweite Kapitel knüpft an diesen Ergebnissen an und betrachtet `nanban by bu` als heterotopische Darstellungen der litoralen Kontaktzonen in Kyushu. Anhand von Fallbeispielen wird aufgezeigt, wie die Kontaktszenarien je nach urbanem Rezipientenkreis individuelle Inhalte transportieren. Im dritten Kapitel wird `asobi`, ein ästhetisches Prinzip der frühen japanischen Genremalerei, als Analysekategorie jener ikonographischer Strategien erprobt, mit denen das Litoral für Rezeptionskontexte Ky tos anknüpfungsfähig gemacht wurde. Hierbei werden spielerisch ambivalent gehaltene Interpretationsmöglichkeiten nachgezeichnet und diskutiert. Das vierte Kapitel fokussiert die diskursiv festgeschriebene Dichotomie `Japan-Europa`. Es nähert sich Diversitätskonstruktionen auf `nanban byobu` in einer Kombination aus ikonographischen Analysen und Untersuchungen von Alteritätsrezeptionen vom 17. bis ins 19. Jahrhundert. Die Ergebnisse dieser Abhandlung verdeutlichen, dass die Darstellungen auf `nanban byobu` Auseinandersetzungen historischer Akteure mit tradierten und innovativen Konzepten von Alterität reflektieren. Anstatt konkrete Kontaktszenarien an den Küsten im Süden Japans zu dokumentieren, überliefern die Malereien vielmehr heterotopische Imaginationen des kulturellen Austausches, die in unterschiedlichen sozialen Kontexten der Hauptstadt generiert wurden. ····· 1036161342
····· lezzter Preis 48.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts wirft die Frage auf, ob die Vorstellung von Authentizität noch zeitgemäss ist. Dabei bezieht sich der Begriff nicht nur auf das Kunstwerk selbst, sondern auch auf die, die es produzieren, und ebenso auf seine Rezeption in Kunstwissenschaft und Medien, auf dem Markt oder im Museum. Was als authentisch gelten darf, wird unter den wechselnden Vorzeichen sich ablösender kulturwissenschaftlicher Wenden immer wieder neu verhandelt. Eng verknüpft mit dem Problem der Authentizität sind auch Fragen nach der Materialität von Artefakten. Die Erweiterung des Werkbegriffs im 20. Jahrhundert und der rasant fortschreitende Medienwandel legen die kritische Hinterfragung von Begriffen wie Original, Eigenhändigkeit, Reproduktion, Fälschung, Wahrheit, Ursprünglichkeit und Legitimation nahe. Insbesondere auch computer- und internetbasierte Kunst sowie die Konservierung ephemerer Materialien verleihen der Authentizitätsproblematik grosse Aktualität. Dieser Band versammelt Beiträge, die das Thema sowohl in der Kunst- und in der Ideengeschichte als auch im Kontext des Kunstschaffens der Gegenwart aus verschiedenen Perspektiven beleuchten. ····· 1036155453
Den institutionellen Anstoß, die eher konservative Provinzhauptstadt Hannover mit der künstlerischen Avantgarde in Berührung zu bringen, gab Albert Gideon Brinckmann, als er 1912 Direktor des Kestner-Museums wurde und die Ankaufspolitik radikal änderte. Bereits vor dem 1. Weltkrieg hatte Herbert von Garvens eine moderne Kunstsammlung zusammengetragen, private Unternehmer wie Hermann Bahlsen und Fritz Beindorff (Pelikan) Aufträge an moderne Künstler vergeben und ein bürgerschaftliches Engagement begründet, das schließlich 1916 in der Gründung der Kestner-Gesellschaft gipfelte. Sie wie die Bildung der Hannoverschen Sezession ab 1917 beförderte durch Ausstellungen und Publikationen die Auseinandersetzung mit den zeitgenössischen Tendenzen: dem Expressionismus, der Abstraktion, der Neuen Sachlichkeit, und ließ Hannover zur `modernen Kunststadt` reifen. Kurt Schwitters zählte in der Weimarer Zeit zu den wichtigsten Künstlern und war ein umtriebiger `Netzwerker`, der Künstler wie El Lissitzky (Kabinett der Abstrakten) oder Naum Gabo nach Hannover holte. Im Provincialmuseum revolutionierte Alexander Dorner die Präsentation und Vermittlung von Kunst, und im Salon von Käte Steinitz traf sich die Avantgarde um Schwitters Künstlergruppen wie `die abstrakten hannover` entstanden, und aus der städtischen Kunstgewerbeschule entwickelte sich eine hannoversche Spielart der Neuen Sachlichkeit. Doch all diese über Hannover hinausreichenden Aktivtäten fanden ein jähes Ende mit der Machtergreifung der Nationalsozialisten. Das Buch wird über die Ausstellung hinaus Themen wie Architektur, Film und Literatur aufgreifen und kann so zum Standardwerk dieser lebendigen Periode der hannoverschen Geschichte werden.
23. September 2017 - 7. Januar 2018, Sprengel Museum Hannover ····· 10361150002
Das Buch, dessen Titel eine von Paul Klee überlieferte Charakterisierung seines Künstlerfreundes Nolde aufgreift, erscheint anlässlich der Ausstellung `Emil Nolde` im Zentrum Paul Klee und enthält neben den Abbildungen der dort präsentierten Werke die erstmalig publizierte Korrespondenz -zwischen den Ehepaaren Nolde und Klee. Die -Begegnung mit dem Fremden schien Emil Noldes künstlerische Arbeit stets zu beflügeln. In seinem Werk finden sich denn auch vielfältige Bezüge zum Grotesken, dem Fantastischen und dem Exotischen &ndash eine Faszination, die er mit Paul Klee teilte. Grotesken erlaubten es beiden, das zeitgenössische Geschehen kritisch zu kommentieren. Fantastische Darstellungen entspringen bei Nolde dem ernst-haften Spiel mit dem Unbekannten und Unheim-lichen und nehmen dementsprechend eine zentrale Position in seinem Werk ein, während bei Paul Klee das Reich der Geister, Dämonen und anderer Mischwesen als eine spannende Parallelwelt eher der Erbauung zu dienen scheint. Exo-tische Motive bildeten für Nolde wie auch für Klee und viele ihrer Zeitgenossen ein neues inspirierendes Formen-vokabular, das das Korsett der europäischen Tradition zu sprengen verhalf. Im vorliegenden Band, der Werke Noldes zeigt, die bislang etwas am Rande des Interesses der Kunstwelt standen, für den Künstler jedoch von großer -Bedeutung waren und -deshalb unsere ganze Aufmerksamkeit verdienen, wird erstmals auch die erhaltene Korrespondenz zwischen Emil und Ada Nolde mit Paul und Lily Klee publiziert und kommentiert. Mit dieser Aufarbeitung des schriftlichen Verkehrs zwischen den -beiden Künstlerfreunden und ihren -Familien schließt sich eine Forschungs--lücke, und es treten bisher unbekannte Aspekte einer wechsel-seitig inspirierenden Freundschaft -zutage.
Ausstellung: Zentrum Paul Klee Bern, 17/11/2018 &ndash 3/3/2019
····· lezzter Preis 48.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray -Der surrealistische Output Schweiz Das umfangreiche, opulent bebilderte Buch zur großen Ausstellung `Surrealismus Schweiz` im Aargauer Kunsthaus vermittelt mit seinen hochrangigen Beiträgen einen profunden kunst- und kulturhistorischen Überblick zur Entwicklung und Rezeption dieser wichtigen internationalen Kunstströmung in der Schweiz. Vorgestellt wird eine künstlerische Haltung, die zu weiten Teilen unabhängig von den Pariser Exponenten der ersten Stunde eingenommen wurde und die bis heute Einfluss auf das Schweizer Kunstgeschehen nimmt. In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg wandte sich die Pariser Avantgarde gegen die eskapistische Grundtendenz der Kunst und entwickelte Techniken, die an das Unbewusste appellierten und dadurch Fantasien, Visionen und Ängsten unmittelbar zum Ausdruck verhelfen sollten. Im Bereich der bildenden Kunst denkt man beim Begriff Surrealismus -zunächst an die schmelzenden Zifferblätter eines Salvador Dalí, an die Traumfiguren René Magrittes oder die rätselhaften Landschaften von Max Ernst. Und so stellt sich sofort die Frage: Gibt es denn überhaupt so etwas wie einen Schweizer Surrealismus &ndash Ohne Zweifel, doch fielen dessen Anfänge in eine Zeit, als einander entgegengesetzte Grundhaltungen in der Schweiz aufeinanderprallten: einerseits &ndash als konservative Reaktion auf den -aufkommenden Nationalsozialismus &ndash die Rückbesinnung auf nationale kulturelle Werte (Stichwort `Geistige Landesverteidigung`) andererseits der adaptive Hang zu avancierten Positionen international wirkender künstlerischer Avantgarden. Diese Spaltung in zwei grundsätzlich gegenläufige Strömungen der Schweizer Kunst hatte zur Folge, dass die für die Surrealismusbewegung typischen internen Ab- und Ausgrenzungsverfahren, wie sie etwa in Paris André Breton in bewusst dogma-tischer Art und Weise vorantrieb, in der Schweiz nicht praktiziert wurden. Im Gegenteil, hier schlossen sich die Surrealisten mit den Anhängern der Abstraktion in diversen Künstlervereinigungen -zusammen, um -gemeinsam für eine breitere und -angemessene -Rezeption aller avantgardistischen Kunstformen zu kämpfen. Das Aargauer Kunsthaus, ausgestattet mit einer bedeutenden Sammlung zur Schweizer Kunst, sucht nun erstmals anhand der Arbeiten von rund 60 Künstlern sowohl die Pionierleistungen von Schweizern in Paris (etwa -Alberto Giacometti oder Meret Oppenheim) als auch den surrealistischen Output in der Schweiz, der auch exklusive Positionen der Gegenwartskunst mit einschließt, übergreifend zu präsentieren. Insofern erhebt die Publikation zur Ausstellung mit einigem Recht den Anspruch, von nun an als das Standardwerk zum Surrealismus in der Schweiz zu gelten. Künstlerinnen und Künstler: Otto Hans Abt, Jean Arp, Karl Ballmer, Walter Bodmer, Serge Brignoni, Theo Eble, Franz -Eggenschwiler, Hans Erni, Valérie Favre, Alberto Giacometti, Walter Grab, Henriette Grindat, Thomas Hirschorn, Teresa Hubbard/Alexander Birchler, Anna -Indermaur, Paul Klee, Friedrich Kuhn, Le Corbusier, Leo Leuppi, Lutz & Guggisberg, Richard Paul Lohse, Ernst Maass, Rémy Markowitsch, Walter Johann Moeschlin, Max von Moos, Robert Müller, Meret Oppenheim, Markus Raetz, Ricco (Erich Wassmer), Germaine Richier, Pipilotti Rist, Ugo Rondinone, Dieter Roth, Christian Rothacher, Niki de Saint Phalle, Werner Schaad, Hans Rudolf Schiess, Sonja Sekula, Kurt Seligmann, Francisco Sierra, Anita Spinelli, Daniel Spoerri, Doris Stauffer, Lou Stengele, Sophie Taeuber-Arp, Paul Takács, André Thomkins, Jean Tinguely, Otto Tschumi, Jean- Pierre Viollier, Not Vital, Gérard Vulliamy, Isabelle Waldberg, Aldo Walker, Andreas Walser, Franz Wanner, Ilse Weber, Walter Kurt Wiemken, Eva Wipf, Teres Wydler, Irène Zurkinden Ausstellungen: Aargauer Kunsthaus Aarau, 1/9/2018 &ndash 2/1/2019 Museo d`arte della Svizzera italiana (MASI) Lugano, 10/2 &ndash 16/6/2019 ····· 10361150012
In den 1960er Jahren wuchs das Interesse der Kunstwelt an Systemen -erkennbar. Es verlief parallel zu den -gesellschaftlichen Umbrüchen und einer grundsätzlichen Systemkritik der `68er Bewegung. Aus heutiger Sicht -besonders folgenreich waren die technologischen Fortschritte. Die Entwicklung der Kybernetik, von Kommunikationsnetzwerken und Computersystemen -ermöglichte weit-reichende Vernetzung und leistungsfähige Datenver-arbeitung und machte den -Informationsaustausch zu einem wichtigen sozialen und wirtschaftlichen -Faktor. Ausstellung und Publi-kation -betrachten die Kunst der 1960er und -frühen 1970er Jahre unter den -Aspekten des Systemdenkens und -begreifen sie als Kommunikation und Systemkritik. Vor allem Werke der Minimal Art und der Konzeptkunst befassten sich mit Grund-sätzen des sprachlichen Kom-munikationssystems und dabei mit Differenz und Wiederholung. Zeichenhaftigkeit, Serialität, Regelhaftigkeit sowie die ----Kon-textualisierung des architektonischen und institu-tionellen Umfelds waren -weitere wichtige Merk-male. Die Werke nahmen die Prinzipien des System--denkens formal auf und stellten sie -inhaltlich zur Debatte. Die Betrachtenden -mussten ihre Standpunkte sowohl räumlich als auch gedanklich selbst beziehen und wurden so zu einem maß-geb-lichen Teil der Werke. 50 Jahre später ist das System-denken wirksamer denn je und durch die -Digitalisierung unumgänglich für das Verständnis der Industrie-gesellschaften geworden. Komplexe -Systeme -vernetzen Wissen, werten Daten aus, steuern Informationsflüsse und deter-minieren -Entscheidungs- und Produktionsprozesse. Sie -bilden unser Umfeld, in dem wir vor allem nach Systemkompatibilität, Verfügbarkeit und Reichweite streben. Die Ausstellung und die Publikation zeigen repräsentative Werke der 1960er und 1970er Jahre zusammen mit zeitgenössischer Kunst, die sich mit heute systemrelevanten Fragen der Prozesshaftigkeit, der Datenverarbeitung, der Informationsver-zerrung und der Systemkompatibilität auseinander-setzen. Digitale Systeme und Software gehören für diese zeitgenössischen Kunstschaffenden ebenso zu ihren Werkzeugen wie Prinzipien des Systemdenkens. Beides beeinflusst und steuert ihre for-malen und inhaltlichen Entscheidungen, wenn sie Werke schaffen. Oft thematisieren sie -gerade diese Abhängigkeit von den Systemen und Codes und machen so deren Funktionsweisen sichtbar. Das Buch und die Ausstellung `Immer -anders, immer gleich` bilden selbst ein offenes kunsthistorisches Referenzsystem und stellen -vielfältige Bezüge zwischen den unterschiedlichen Kunstwerken und Dekaden her. Wichtige Themen rund um das Verhältnis von Subjekt, Objekt, Wahrnehmung und Umwelt werden so sinnlich erlebbar: immer -anders und doch immer gleich.
Künstlerinnen und Künstler: !Mediengruppe Bitnik, Carl Andre, Art & Language, John Baldessari, Walead Beshty, Stanley Brouwn, Peter Buggenhout, Angela Bulloch, Hanne Darboven, Matias Faldbakken, Corsin Fontana, Wade -Guyton, Bethan Huws, Iman Issa, Donald Judd, On Kawara, Yves Klein, Sol LeWitt, Piero Manzoni, Robert Morris, Charlotte Prodger, Ad Reinhardt, Michael Riedel, Robert Ryman, Jan Schoonhoven, Frank Stella, -Sturtevant, Rémy Zaugg
····· lezzter Preis 48.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Von `radikaler Architektur` und humanen Formen Berühmt wurde Walter Pichler (1936-2012) in den 1960er Jahren mit technoiden, prothesenhaft wirkenden Gebilden, die, entworfen für eine futuristisch-mediatisierte Welt, vom Flugzeug- und Autobau inspiriert waren. Legendär waren auch die provokanten Raumutopien und visionären `Proto-typen`, die er damals in Wien zusammen mit den Architekten Hans Hollein und Raimund Abraham entwickelte und die 1967 in einer spektakulären Ausstellung im Museum of Modern Art in New York gezeigt wurden. Das vorliegende Buch fokussiert fünf maßgebliche frühe Skulpturen und bettet sie durch die Präsentation zahlreicher korrespondierender Arbeiten auf Papier und weiterer Begleit-materialien in ihren (Entstehungs-)Kontext. Neben Pichlers Vorgehensweise des zeichnerischen Erkundens und Erprobens seiner Ideen rücken dabei zwei formale Aspekte seines Werks in den Vordergrund zum einen das Prinzip der Verdoppelung beziehungsweise Spiegelung, das an der Hohl- wie auch Negativform für die Arbeit `Schmetterling` (1962) besonders prägnant hervortritt, zum anderen die `Säulchenstruktur`, wie sie etwa an der Basis der `Frau aus Metall` (1975-90) zu sehen ist. So macht dieser in seinem Aufbau stringent durchdachte Band deutlich, dass Walter Pichlers genuin vom Künstlerstandpunkt aus gedachtes Werk über seinen substanziellen Beitrag zur -`radikalen Architektur` hinaus Wesentliches zu einer progressiven, die Gestalt und das Humane rettenden Reflexion der Moderne beigesteuert hat. ····· 10361150021
La Kunsthaus de Zurich présente, avec Cathérine Hug au commissariat, une grande exposition à l`occasion du 50 ème anniversaire des premiers pas de l`homme sur la lune en 1969. L`alunissage de la capsule américaine Apollo 11 a modifié le rapport de l`homme à l`univers et à son environnement. Le premier regard extérieur sur le globe terrestre a été rapidement suivi d`une prise de conscience nouvelle pour la fragilité de notre planète et les menaces existentielles que représentent les interventions humaines. Ce discours, plus actuel que jamais, n`est cependant pas le seul axe thématique de l`exposition et du catalogue richement illustré, qui, bien plus, s`intéressent au mystère qui a fasciné toutes les cultures du monde depuis le 19 ème siècle et continue de le faire. Le tour d`horizon historique du regard des artistes sur la lune comprend des sujets et des aspects tels que ` cartographie céleste et surface de la lune `, ` maladies lunatiques `, ` colonisation de la lune ` ou ` fusées et véhicules lunaires `.
Künstlerinnen und Künstler: Darren Almond, Kader Attia, John Baldessari, Rosa Barba, Frances Bodormo, René Burri, Coop Himmelb(l)au, Robert Delaunay, Vladimir Dubossarsky & Alexander Vinogradov, Max Ernst, Sylvie Fleury, Johann Heinrich Füssli, Liam Gillick, Kiki Kogelnik, Katie Paterson, Niki de Saint Phalle, Robert Rauschenberg, Yinka Shonibare, Konstantin Tsiolkovsky u.v.a.
expositions : Kunsthaus Zürich, 5/4&ndash 30/6/2019 Museum der Moderne Salzburg, 20/7&ndash 3/11/2019
····· lezzter Preis 48.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der `Jahrhundertkünstler` Marcel Duchamp im Fokus seiner intellektuellen Beziehungen zu Frauen Diese erste umfassende Publikation zum Thema nimmt die Frauen in und um Duchamps Leben und Werk mit einem Fokus auf biografische Koinzidenzen in den Blick &ndash von Duchamps Jugendjahren bis zu seinem Tod im Jahr 1968. Einige der hier versammelten Frauen waren zentrale Figuren der frühen Moderne des 20. Jahrhunderts, während andere Teil faszinierender intellektueller und künstlerischer Netzwerke waren, die es neu zu entdecken gilt. `Duchamp und die Frauen` macht die Leserinnen und Leser so mit den kulturellen Zirkeln und künstlerischen Bewegungen bekannt, in deren Kontext die vorgestellten Frauen aktiv und innerhalb derer sie ihrerseits prägend waren. Ausstellung: Daimler Contemporary Berlin, 29/2/2020&ndash 7/2/2021 (derzeit angekündigte Wiedereröffnung ab 1/6/2020) 31: Women. (Exhibition Concept after Marcel Duchamp, 1943) Künstler innen dieser Ausstellung: Ilit Azoulay, Jo Baer, Anne Beothy-Steiner, Amit Berlowitz, Madeleine Boschan, Krysten Cunningham, Dadamaino, Ulrike Flaig, Dominique Gonzalez-Foerster, Marcia Hafif, Isabell Heimerdinger, Kazuko Miyamoto, Helga Philipp, Natalia Stachon, Andrea Zittel ····· 10361150051
····· lezzter Preis 48.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Was there a life before modern art and Nazi persecution, or more precisely, who if not Pablo, did create the blue period Who other than Yves could have ever invented the blue monochrome When, exactly, did the doors of perception open into new mind-expanding color-rooms, and was there anybody previous to Goethe afraid of that The Blue Age is a stunning art book that comes up with new, refreshing answers. It takes the reader on a grand tour throughout Europe, and after examining a wide range of unknown artworks and - sometimes controversial - art practices, ends up with the conclusion: Yes, there was such a life. ····· 10361170709
····· lezzter Preis 48.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Oskar Kokoschka (1886-1980) is, along with Francis Picabia and Pablo Picasso, one of a generation of artists who retained their allegiance to figurative painting after the Second World War, even as abstract art was consolidating its predominance. It is also thanks to them that non-representational painting and figurative art can now be practised side by side without partisan feuding. Artists of the present day acknowledge their debt to Kokoschka in particular. The retrospective traces the motifs and motivations of a painter who felt at home in no fewer than five countries. It brings together 100 paintings and an equal number of works on paper, photographs and letters from all phases of his career. Two impressive triptychs, each around eight metres wide and two metres high - `The Prometheus Triptych` (1950, Courtauld Gallery, London) and `Thermopylae` (1954, University of Hamburg) - are the high point of Kokoschka`s mature oeuvre, and of this retrospective. The two works have only been shown together once before, at the Tate in 1962. ····· 10361179701
····· lezzter Preis 48.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im ausgehenden 17. Jahrhundert wurde es in Rom zur gewohnheitsmäßigen Pflicht, dem Papst anläßlich einer feierlich vollzogenen Heiligsprechung ein Bild des neuen Heiligen als Dankesgabe zu überbringen. Auftraggeber für ein solches Bildgeschenk war in der Regel die Ordensgemeinschaft, welcher der neue Heilige zu Lebzeiten angehörte. Dieses Gemälde, meist als Querformat angelegt, widmete sich als religiöse Historie einem Ereignis, das den Heiligen in seiner Tugendhaftigkeit bzw. thaumaturgischen Kompetenz exemplarisch fokussiert. Im Mittelpunkt der Untersuchung stehen zwei Werke des seit 1728 in Rom lebenden französischen Malers Pierre Subleyras. Dominikaner und Kamillianer bedachten ihn 1745 mit Aufträgen für zwei Heiligenhistorien, die im Jahr darauf Benedikt XIV. geschenkt wurden, als dieser am 29. Juni 1746 in St. Peter u.a. Kamillus von Lellis und die Dominkanerin Katharina de`Ricci kanonisierte. Anhand der beiden Werke für Benedikt XIV. wird die Gattung der Historie für den Papst erstmalig eingehend auf ihre kulturellen Wurzeln und ihren ikonologischen Bedeutungsspielraum hin untersucht. Kapitel zur Geschichte der Heilig- und Seligsprechung bis ins 18. Jahrhundert wie auch die kanonische Fixierung menschlicher Heiligkeit umreißen den Bezugsrahmen. Dazu gehört auch die Frage nach dem Ursprung des Papstbildes als besonderem Derivat akademischer Historienmalerei in Rom. Entsprechende Werke von Malern wie Ludovico Gimignani, Pier Leone Ghezzi, Marco Benefial, Agostino Masucci, Gregorio Guglielmi oder Carlo Maratti stehen dabei auch für die Entwicklung und die Grenzen der römischen Malerei im späten 17. und 18. Jahrhundert bis an die Schwelle zum Klassizismus. Eine Systematisierung der Heiligenhistorien nach hagiographisch stilisierenden Leitthemen sowie der Blick auf die qualitativen und formalen Wandlungen der Bilderzählung von Heiligen im Laufe des settecento runden die Studie ab. ····· 10361207213
····· lezzter Preis 48.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Aby M. Warburgs Mnemosyne-Atlas zählt mit seinen einzigartigen Bildgeflechten längst zu den Ikonen der Kunst- und Bildwissenschaft. Die faszinierenden und mehrdimensionalen Atlastafeln eröffnen der Forschung immer wieder zahlreiche Untersuchungs- und Referenzpunkte.
Die vorliegende Arbeit beleuchtet erstmals nicht nur einzelne Tafeln, sondern setzt sich intensiv mit Warburgs vielfältigen Bildstrategien auseinander und legt die innere Logik der Bildsysteme frei.
Im Blickpunkt der Analyse Warburgs originärer Montagetechnik steht der Begriff der ikonischen Evidenz. Es wird erörtert, inwieweit die Bildmontagen Eindeutigkeit und einen besonderen Erkenntniswert herstellen und wie sich ihr Vermittlungswert zu den Schriften Warburgs verhält. Die Untersuchung bezieht daher umfänglich Warburgs Textkorpus, Notizen, Zeichnungen sowie dessen Ausstellungstafeln mit ein. ····· 10361189846
····· lezzter Preis 49.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die erste Studie zur ornamentalen Glasmalerei des Mittelalters erfüllt ein Desiderat kunsthistorischer Forschung: Ausgehend von der These, dass Ornamentfenster zu den häufigsten Arten gläserner Fensterverschlusse in der Hochgotik zahlten, werden die heute noch erhaltenen Werke in den Gebieten am Rhein vorgestellt und untersucht, unter anderem Beispiele im Kölner Dom, in der Zisterzienserkirche Altenberg oder in der Dominikanerkirche Straßburg. Ein Schwerpunkt der Arbeit liegt auf dem Musterbildungsprozess der verschiedenen Ornamentarten. Untersucht werden einfach gemusterte Blankverglasungen und Grisaillefenster ebenso wie farbige Ornamentfenster einschließlich der Fensterrosen. Einschlägige mittelalterliche Schriftquellen finden bei der Analyse Berücksichtigung. ····· 10361195498
····· lezzter Preis 49.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In werknahen und wissenschaftshistorischen Analysen geht die Publikation einem lange übersehenen Aspekt im Werk Marcel Duchamps nach: der von ihm selbst so bezeichneten `Optique de précision`.Während der Begriff `Präzisionsoptik` in den 1920er Jahren in Ophthalmologie und Allgemeiner Optik als instrumentenkundliche und apparatetechnische Sammelbezeichnung für optische Präzisionsinstrumente diente, stellt sich bis heute die Frage: Was bedeutet er bei Duchamp Und vor allem: Was hat es mit dessen optischen und stereokinetischen Werken aus den 1920er und 30er Jahren auf sich Duchamp selbst bemerkte dazu, er habe als Künstler versucht `anderen Formen der Betätigung nachzugehen - rein optische Dinge - was nichts mit Malerei zu tun hat.` Ob diese `rein optischen Dinge` tatsächlich so wenig mit `Malerei` zu tun hatten, wie von Duchamp behauptet, oder ob sie sich nicht vielmehr einer intensiven Auseinandersetzung mit den theoretischen Grundlagen eines der maßgeblichen Darstellungsmittel der Malereigeschichte, nämlich der Linearperspektive, verdankten - u. a. dieser Frage widmet sich erstmals das vorliegende Buch. So nimmt es den bei Duchamp eigentümlich opak bleibenden Begriff der `Optique de précision` zum Anlass, ausgewählte Werke der Jahre 1918 bis 1935 auf die Aspekte ,Perspektive` und ,Optik` hin zu untersuchen - und zeigt einen erstaunlich anderen Duchamp. ····· 10361204976
····· lezzter Preis 49.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Anspruch, universale Zeichensysteme zu schaffen, zeigt sich nach 1900 in den gegenstandslosen Werken von Künstlern wie Mondrian, Kandinsky oder Malewitsch, die ihre Bildfindungen als elementar aufgebaute Systeme verstehen und so mit traditionellen Bildbegriffen brechen. Auf dieser Grundlage und angeregt durch neueste Entwicklungen in Verkehrstechnik und Signaletik entstehen in den 1920er Jahren zahlreiche funktionalisierte Zeichensysteme im Umfeld der Avantgarden: Entwürfe für Verkehrszeichen, Farbleitsysteme in Gebäuden und Piktogramme werden von Künstlern wie Herbert Bayer, El Lissitzky, Walter Dexel, Werner Graeff, Otto Neurath, Gerd Arntz u. a. als neue Aufgaben verstanden. Das Buch liefert wichtige Erkenntnisse zur Selbstkonstitution der Avantgarden und den historischen Grundlagen des Kommunikationsdesigns und der Visuellen Kommunikation. ····· 10361204979
····· lezzter Preis 49.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der 1874-76 nach Entwürfen von Josef Durm entstandene Karlsruher Hauptfriedhof wird zum einen in seiner Ganzheit erfasst, es werden die Anlageform mit der sich dahinter verbergenden Konzeption, die Hochbauten, wie die Camposanto-Anlage mit der Friedhofskapelle von Durm sowie das alte Krematorium nach Plänen August Stürzenackers dargestellt und zum anderen wird er in seinen `einzelnen Elementen`, den Grabmälern, untersucht. Das Hauptaugenmerk liegt dabei auf den Grabmalen, d. h. auf den Grabmalformen, deren Entstehung, Auftreten und Aussehen (in einem Zeitraum seit der Eröffnung des Hauptfriedhofes bis zum Zweiten Weltkrieg). Dabei finden äußere Umstände, Mode- bzw. Zeitströmungen, Veränderungen durch Industrie und Bevölkerungszuwachs sowie die unterschiedlichen Friedhofsreformen Berücksichtigung. Die verschiedenen Grabmalformen und Attribute werden mit Provenienz, Auftreten auf dem Karlsruher Hauptfriedhof und exemplarischen Abbildungen veranschaulicht. Ebenso werden Materialvorlieben und Probleme der Restaurierung betrachtet. Anschließend findet eine Untersuchung der Formen der Kriegsgräber des Hauptfriedhofes statt. Einen weiteren Aspekt bilden die Künstler der Grabmäler bzw. die Karlsruher Grabmalbetriebe und Lehranstalten, aus denen Grabmale für den Hauptfriedhof hervorgingen sowie überregionale Werkstätten und Firmen, wie die `Württembergische Metallwarenfabrik (WMF)` in Geislingen / Steige oder `Villeroy & Boch` in Merzig. Neben unbekannten Steinmetzen der ortsansässigen Grabmalbetriebe waren viele Grabmalkünstler in Karlsruhe und über die Stadtgrenzen hinaus bekannt. Diese werden zusammengefasst und mit kurzer Vita und einer Auflistung der bemerkenswertesten Grabmäler, die sie für Karlsruhe geschaffen haben, vorgestellt. Ein Blick auf die zeitgenössische Rezeption der Friedhofs- bzw. Grabmalskunst soll das damalige Verständnis für die Grabmalskunst und die Präsenz der Thematik durch eine Auswahl an Zitaten aus zeitgenössischen Publikationen demonstrieren. Darüber hinaus werden die Reformbestrebungen innerhalb der Grabmal- und Friedhofskunst in Deutschland, bei der die `Wiesbadener Gesellschaft für Grabmalkunst` unter der Leitung von Wilhelm Grolmann Anfang des 20. Jahrhunderts neben Hans Grässels Projekt des `Münchener Waldfriedhofes` sowie dem `Reichsausschuß für Friedhof und Denkmal` und dem sogenannten `Refomgrabmal` eine große Rolle spielte, aufgezeigt und welche Auswirkungen die genannten Friedhofsreformen in Karlsruhe zur Folge hatten. Am Schluss der Arbeit erfolgt ein Vergleich zu anderen ausgesuchten europäischen Friedhöfen. Die Parallelen bzw. Unterschiede zum Ohlsdorfer Friedhof in Hamburg, zum Mannheimer Hauptfriedhof, zum Wiener Zentralfriedhof und zum Friedhof Staglieno in Genua werden anhand ausgesuchter Kriterien aufgezeigt. Der Karlsruher Hauptfriedhof wird in Bezug auf seiner Anlageform sowie der auftretenden Grabmalformen in einem deutschen bzw. europäischen Kontext betrachtet. ····· 10361164309
····· lezzter Preis 49.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Seine grotesken und satirischen Gemälde der 1920er-Jahre sind längst im kollektiven Gedächtnis verankert. Aber was hat Otto Dix (1891-1969) abseits der Kunst gedacht, welche Anschauungen vertrat er, was hat ihn als Privatmann beschäftigt Im Gegensatz zu seinen Künstlerkollegen Paul Klee, Max Beckmann oder George Grosz hat der Künstler weder Schriften publiziert noch Bücher geschrieben. Umso wertvoller ist die Sichtung der persönlichen Korrespondenz von Otto Dix aus dem Nachlass bislang unveröffentlichter Briefe. Postkarten an seine Frau Martha, Briefe zu familiären Ereignissen oder Ideenskizzen zu neuen Werken ermöglichen dem Leser intime Einblicke, aber auch kunsthistorische Erkenntnisse. Darüber hinaus gewährt die getroffene Auswahl von über 1000 Dokumenten einen Blick auf die gesellschaftlichen Umstände seiner Zeit. ····· 10361179783
····· lezzter Preis 49.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Prof. Max Schefold hat in Bayerisch Schwaben rund 10.000 Ortsansichten nachgewiesen: Von alten Reichsstädten auf Hintergründen gotischer Tafeln bis zur Fürstlich Fuggerschen Schlösserserie, barocken Votivtafeln und Skizzen von William Turner, legte er einen Meilenstein für die damals um 1920 noch stiefmütterlich beäugte Vedutenforschung nieder. Vedute ist ein aus dem Italienischen übernommener Begriff, der in der Malerei und Grafik die `Ansicht` einer Landschaft oder einer Stadt wirklichkeitsgetreu wiedergibt. Die Erforschung der Veduten ist heute ein anerkannter Zweig innerhalb der Kunstgeschichte. Rund 600 Jahrhunderte dienten Max Schefold als schier unerschöpfliche Quelle für das Gebiet des alten `Schwäbischen Reichskreises` des Heiligen Römischen Reiches, auch Alt-Schwaben, heute Bayerisch-Schwaben genannt, das in diesem Katalog ein bedeutungsvolles Leben gibt. Bedeutungsvoll, weil es längst vergangene Zeiten von uns bekannten Orten zeigt, in welchen jeder Maler seine persönlichen kleinen Beobachtungen verewigt hat und dadurch reizvolle Bildinhalte erschuf. Es sind Werke der Künstler wie William Turner und Johann Michael Freys einerseits und der Volkskunst andererseits, die auch einzelne Straßen, Plätze oder bedeutende Bauwerke dokumentieren und so beispielsweise dem Denkmalpfleger, der Geobotanik oder den Wirtschaftswissenschaften dienen. Für den Betrachter, Reisenden oder den in Bayerisch-Schwaben Heimischen erschließt sich eine Welt, die ihm ein neues Gefühl für die Landschaft, seine Vorfahren und für die örtliche Kontinuität bietet. ····· 10361197214
····· lezzter Preis 49.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der `Historien[-] und Freskomahler` Franz Joseph Spiegler, wie er sich selbst in seinen Briefen nannte, wurde 1691 in der Freien Reichsstadt Wangen im Allgäu geboren und gilt als Hauptmeister der schwäbischen Barockmalerei.Seine künstlerische Ausbildung erhielt er durch seinen Großonkel, den in München ansässigen Kurfürstlichen Hofmaler Johann Caspar Sing (1651-1729). Von Sing erlernte Spiegler die Technik der Ölmalerei und wohl auch die Grundlagen der illusionistischen Deckenmalerei. Sein künstlerisches Schaffen erstreckt sich über einen Zeitraum von circa 1718/21 bis 1755 und gehört somit der reifen Phase der süddeutschen Barockmalerei an. Obgleich sich Spieglers künstlerisches Schaffen überwiegend auf die Region Oberschwaben beschränkte, schuf er auch verschiedene Werke für Auftragsorte am Bodensee, im Schwarzwälder Gebiet und in den Berner Alpen. Der Benediktinerorden gehörte zu seinen wichtigsten Auftraggebern. Hiervon zeugen Spieglers Werke in den Abteien Ottobeuren, St. Blasien, St. Peter i. Schw., Engelberg (CH), Weingarten, Ochsenhausen, Muri (CH) und Zwiefalten. Darüber hinaus wurde der Schwabe auch von anderen Orden mit Aufträgen betraut: von den Zisterziensern in Salem, den Prämonstratensern in Schussenried, den Kapuzinern in Konstanz, den Stiftsdamen in Lindau und Säckingen sowie dem Deutschen Orden auf der Insel Mainau und in Merdingen. Während Spieglers Ölgemälde über einen langen Zeitraum mit der dunkeltonigen Malerei des Münchener Kunstkreises verwurzelt waren, setzte sich in seinen Deckenbildern bereits relativ bald eine merklich aufgehellte Palette durch. Hierfür war der richtungsweisende Einfluß des venezianischen Malers Jacopo Amigoni verantwortlich, dessen Werke der Schwabe um 1725 in der Abtei Ottobeuren kennengelernt hatte. Anders als in seinen Tafelbildern, die vor allem durch römische, bolognesische, aber auch durch niederländische Gemälde des 17. Jahrhunderts geprägt wurden, orientierte sich Spiegler bei seinen Fresken verstärkt an der venezianischen Barockmalerei. Erst gegen Ende seines künstlerischen Schaffens erlangte der Maler mit seinem größten und herausforderndsten Auftrag, der Freskierung der Zwiefalter Abteikirche (1747-1751/52), seinen künstlerischen Höhepunkt. Neben völlig enttektonisierten Bildräumen bestechen in diesen Werken vor allem eine der venezianischen Malerei verpflichtete Farbgebung und Lichthaltigkeit, die sich aus Spieglers vorangegangenem Schaffen nicht erklären lassen. Vieles deutet darauf hin, dass der Schwabe vor seiner Tätigkeit in Zwiefalten die Lagunenstadt bereiste und erst durch den Eindruck venezianischer Werke zu derartigen Meisterwerken befähigt wurde. Die Monographie mit kritischem Werkkatalog und unzähligen Farbabbildungen der Tafelgemälde, Fresken und Ölskizzen widmet sich der bemerkenswerten künstlerischen Entwicklung Franz Joseph Spieglers, der viele Jahre in Riedlingen ansässig war und nach einem reichen künstlerischen Schaffen 1757 in Konstanz verstarb. ····· 10361197250
····· lezzter Preis 49.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Fritz Schumacher stattete über 100 öffentliche Neubauten während seiner Hamburger Amtszeit von 1909 bis 1933 als Baudirektor, später Oberbaudirektor, künstlerisch aus. Einige bereichern noch heute das Stadtbild: das Finanzamt am Gänsemarkt, die Handwerkskammer, das Museum für Hamburgische Geschichte, das Krematorium in Ohlsdorf, die Hochschule für Bildende Künste und nicht weniger als vierzig Schulen. Bildende Kunst gehörte nach Schumachers Vorstellung untrennbar zur Architektur, ergänzte sie ästhetisch wie sozialtherapeutisch. Backstein, Schmuckmauerwerk, Baukeramik, keramische und figürliche Fassadenplastik schmücken den Außenbau. Farbige Räume, dekorative Malerei, Raumkunst, Wandbilder, Fliesen- und Glasmalerei bereichern das Interieur. Mit angewandter Kunst und Design gestaltete er die Innenausstattung, Fenster, Türen, Leuchten und andere Details. Er verwirklichte auf diese Weise ein - wie er es verstand - lebenswertes Umfeld. Das reich bebilderte Werk bietet erstmalig eine detaillierte Zusammenstellung und einen Überblick über eine bisher wenig beachtete Facette Hamburger Bau- und Kunstgeschichte.
Mit CD-Rom mit Werkverzeichnis und ca. 300 Farbabbildungen. ····· 1036162151
für 49.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Kunsthistoriker und Kulturreformer Paul Schumann stellt im vorliegenden Band eine umfassende Geschichte Dresdens als Kunst- und Kulturstätte zusammen. Vom Mittelalter bis zum frühen 19. Jahrhundert beschreibt er die wichtigsten kunsthistorischen Orte und Objekte Dresdens. Illustriert werden seine Ausführungen mit 185 Abbildungen. Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1909. ····· 10361138464
für 49.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die britische Archäologin und Religionswissenschaftlerin Jane E. Harrison (1850-1928) gehörte zur ersten Generation von Forschern, die Mythen und Rituale wissenschaftlich untersuchten. Sie erkannte die Bedeutung von Ritualen für die Bilder der griechischen Kunst und führte damit eine anthropologische Sichtweise in die archäologische Forschung ein.Im vorliegenden Band übernimmt sie die These von Karl Otfried Müller, dass Homer und die Künstler, die Szenen aus Ilias und Odyssee schufen, auf eine gemeinsame Quelle lokaler Tradition zurückgreifen, die Bilder also keineswegs nur Illustrationen zum Text sind, sondern eine Eigenständigkeit besitzen. Sie stellt die Texte und Bilder den märchenhaften Volkserzählungen der Odyssee (Zyklopen, Laestrygonen, Kirke, Abstieg in den Hades, Sirenen, Skylla und Charybdis) gegenüber, untersucht ihr Verhältnis zueinander und interpretiert die Sagenfiguren. Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1882. ····· 10361138560
····· lezzter Preis 49.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dresden ist bis heute eine der wichtigsten Kunststätten Europas. Doch vor der weitreichenden Zerstörung im zweiten Weltkrieg war die Bedeutung des `Elbflorenz` noch ungleich größer. Dieses opulente Werk aus dem Jahre 1909 dokumentiert akribisch die Dresdner Kunststätten von der Zeit des Mittelalters bis hin ins 20. Jahrhundert und hat damit einen bis heute einzigartigen und in weiten Teilen unwiederbringlichen Charakter. ····· 10361172916
····· lezzter Preis 49.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Max Liebermann (1847-1935) gilt durch sein Werk und seine kunst-politische Tätigkeit als einer der wichtigsten deutschen Maler. In seinem langen und ereignisreichen Leben hat Liebermann zahlreiche Briefe geschrieben. Sie geben Auskunft über die Höhen und Tiefen seines Künstlerlebens, über die Entstehungsgeschichte seiner Werke und über die deutsche Kunstgeschichte der Zeit zwischen 1869 und 1935. Dem Dresdner Liebermann-Spezialisten Ernst Braun ist es in jahrelanger Arbeit gelungen, mehr als 3300 Briefe und nahezu 900 Gegenbriefe aus Archiven, Bibliotheken und Privatbesitz zusam-menzutragen und kenntnisreich zu kommentieren. Mit Förderung der Reemtsma-Stiftung und der Deutschen Forschungsgemeinschaft ist es nun möglich, diese einmaligen Dokumente in einer auf acht Bände angelegten Edition zu veröffentlichen, die in der Schriftenreihe der Max-Liebermann-Gesellschaft Berlin erscheint Die Auswirkungen und Nachwirkungen des Ersten Weltkrieges bestimmen die Inhalte der vorliegenden Briefe, die aber auch die Vielzahl der Porträts reflektieren. Aus der Königlichen Akademie der Künste wurde die Akademie der Künste zu Berlin und Max Liebermann deren einflußreicher Präsident. ····· 10361184762
····· lezzter Preis 49.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Erich Ohser alias e.o. plauen - mit seinen liebenswerten wie humorvollen `Vater- und Sohn`-Bildgeschichten begeisterte der kongeniale Zeichner aus Plauen ein Millionenpublikum. Aber wer weiß schon, dass Ohser, den mit Erich Kästner eine enge Freundschafts- und Arbeitsbeziehung verband, der nach 1933 nicht mehr frei publizieren durfte und dessen Leben mit seinem Freitod 1944 so früh und tragisch endete, noch ganz andere Ausdrucksmöglichkeiten umSetzte und ein breites Spektrum seiner Zeichenkunst hinterlassen hat
In unmittelbarer Nähe zum umfänglichen Nachlass der Erich Ohser - e.o.plauen-Stiftung entstanden legt die Werkausgabe fundiert und forschungsaktuell, gleichwohl anschaulich das facettenreiche Oeuvre des vorwiegend mit Tusche und Bleistift arbeitenden Zeichenkünstlers dar: von Beobachtungen mit dem Zeichenstift über Illustrationskunst und Gebrauchsgrafik, weiter über Pressezeichnungen wie Karikaturen und Witzbilder bis hin zu den `Vater und Sohn`-Bildgeschichten. Eindrucksvoll geben die bildgetragenen Seiten einen repräsentativen Querschnitt des an bildnerischen Themen und zeichnerischen Techniken so vielgestaltigen Werkes Erich Ohsers wieder - darunter etliche, bis dato unveröffentlichte Arbeiten. In Verbindung mit den einlässlichen Ausführungen der renommierten Kunsthistorikerin Dr. Elke Schulze und einer ausführlichen Biografie zu e.o.plauen entsteht so ein bemerkenswertes Bild der Lebens- und Wirkspuren dieses begnadeten Zeichners, der namhaften Künstlern wie George Grosz oder Käthe Kollwitz ebenbürtig zur Seite steht. ····· 10361198866
····· lezzter Preis 50.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Thema dieses Buches ist die Rolle esoterischer Weltanschauungen für die Bildende Kunst der Wiener Moderne, eine Fragestellung, die hinsichtlich der internationalen Moderne bereits zu zahlreichen neuen Erkenntnissen geführt hat. Anhand ausgewählter Werke von Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Koloman Moser und Erich Mallina wird die Auseinandersetzung der Wiener Künstler mit Esoterik und Okkultismus belegt und die künstlerische Transformation der okkulten Lehren untersucht. In Wien stand vor allem die Suche nach Formäquivalenten der individuellen Gefühls- und Erfahrungswelt im Zentrum des Interesses, aber der Okkultismus diente auch zur nachträglichen esoterischen Rechtfertigung relativ hermetischer Bildfindungen im Kontext eines forcierten künstlerischen Individualismus. Diese Analyse betrachtet bekannte Kunstwerke in einem neuen Kontext, bietet neue Aufschlüsse über deren Bildinhalte und erlaubt es, die künstlerische Bedeutung der Wiener Moderne im Vergleich zur Prager, Münchner und Pariser Moderne von einem neuen Blickwinkel aus zu beurteilen. ····· 1036149950
····· lezzter Preis 50.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Malerei des Sienesen Duccio di Buoninsegna (tätig 1278-1318) gilt seit Vasari als retardierend, der maniera bizantina verhaftet und im Hinblick auf Innovationen als wenig bedeutend. Entgegen dieser heute noch vorherrschenden Schulmeinung prägte der Künstler jedoch nicht nur die Sieneser Malerei und schuf somit die Voraussetzung für Simone Martini sowie Pietro und Ambrogio Lorenzetti, sondern er wirkte auf das gesamte italienische Trecento und darüber hinaus. Hauptwerk und künstlerische Summe Duccios ist das Maestà-Retabel von 1308-11 für den Hauptaltar des Sieneser Doms. Die Bedeutung der Antike für die Erneuerung der Malerei am Beginn des Trecento durch Duccio und seine Nachfolger ist ein bislang verkannter Aspekt. Den von der Renaissanceforschung geprägten untauglichen Herangehensweisen wird mit neuen Ansätzen entgegnet, die den grundlegend anderen Rezeptionsbedingungen im Mittelalter gerecht werden und in interdisziplinärer Weise geistes-, kultur- und kunstgeschichtliche Komponenten berücksichtigen. Grundlage sind die Fragen nach Vorstellung, Begriff und Kenntnis von Antike sowie nach dem Umgang mit Werken des heidnischen Altertums in der betreffenden Zeit und Region. Ausgangspunkt der Studie ist vor allem das auf die Gründungs- und Abstammungslegende zurückzuführende Antikenbewußtsein in Siena, das in ebenso sinn- wie augenfälliger Weise in Kunstwerken inszeniert wurde. Vor diesem Hintergrund wird die Sieneser Trecentomalerei betrachtet, insbesondere die Maestà Duccios, dessen Malerei damit zum Modellfall für die Epoche wird. Durch subtile Analysen der Bilder seines Retabels sowie in Ausblicken auf Werke nachfolgender Künstler wird die vielgestaltige und vielschichtige Auseinandersetzung mit Antike und antiker Kunst aufgezeigt: Antikenbezüge in Bildarchitekturen und bei kompositorischen Gestaltungselementen, historisierende Tendenzen in Dekor und Kostüm, antike Figurenmotive, insbesondere zur Ausdruckssteigerung, sowie von der Antike abgeleitete Gestaltungsqualitäten bei Figuren. Auf den Detailuntersuchungen und einer Zusammenstellung antiker Motive und Themen in der Sieneser Malerei basieren Erkenntnisse zu Prinzipien der Antikenrezeption im frühen Trecento. ····· 10361207172
····· lezzter Preis 50.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Genre-und Landschaftsmaler Heinrich Bürkel (1802-1869), bestens bekannt bei AdalbertStifter und Carl Spitzweg, galt schon zu Lebzeiten als einer der bekanntesten Vertreter der von ihm maßgeblich geprägten Münchner Schule und wurde sogar 1848 vom Maler Kaulbach im Freskenzyklus zur Neuen Pinakothek an der Seite von König Ludwig I. verewigt. Insbesondere in den 1830er Jahren wuchs sein Renommee, als es ihm gelang, zahlreiche Bilder an Königshäuser, an berühmte Künstler bzw. durch die Kunstvereine und deren Netzwerk im ganzen deutschsprachigen Raum zu verkaufen später vertrieb er seine Kunst durch ganz Europa bis nach Amerika. Schwerpunkt dieser Arbeit liegt in einer quellenkritischen Edition der Autographen um und zu Heinrich Bürkel, wobei auf die Interpretation seiner Werke verzichtet wurde. Insgesamt wurden 512 historische Quellen zusammengetragen, wobei das Gros der Quellen - von Bürkels Urenkelin gestiftet - sich in Bürkels Heimatstadt Pirmasens befindet. Weiterhin wurden im Hinblick auf weitere mit Bürkel zusammenhängende Autographen weltweit alle öffentlichen Institutionen an jenen Orten kontaktiert, die in den Briefen aus Pirmasens Erwähnung finden. Diese Schriften wurden im Rahmen der Arbeit transkribiert und sind nun der Öffentlichkeit zugänglich. Hierzu gehört auch ein über 100 Seiten langes Geschäftsbuch, in welchem der Maler fast vollständig alle Verkäufe und Geldgeschäfte aufführte. Dies erlaubte eine fundierte Analyse der internationalen Tätigkeiten Bürkels als Kunsthändler und seiner Vertriebsmöglichkeiten. Neue Erkenntnisse zum Kunstmarkt der Biedermeierzeit konnten dadurch gewonnen werden, insbesondere zeigt sich der experimentelle Einsatz der Fotografie (als Vertriebsmedium) durch den Künstler. Die Briefe enthüllten weitere neue Details zum Künstler und zu seinem Leben. Die Quellenedition schließt eine Lücke und wird dadurch zu einem unverzichtbaren Nachschlagewerk. ····· 10361207185
····· lezzter Preis 51.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Zwei Schnitzwerke aus St. Michael in Höchenschwand (Schwarzwald), ursprünglich aus zwei nur noch archivalisch nachweisbaren Altären des Mutterklosters St. Blasien. Zuschreibung an die Werkstatt von Bartholomäus Steinle aus Weilheim bei München. Neben klassischen Methoden auch mit Hilfe einer modernisierten `Morelli Methode` Zuschreibung an gebürtigen Weilheimer Georg Petel (1601/2-1634) als ein Jugendwerk von um 1618/19. ····· 10361164410
für 53.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Indian artisanship, one of the most creative and richest traditions in the world, blossomed rapidly during the reign of the Mughal dynasty (1526 to 1707 A.D.). The study focused on identification of inlay motifs, design functionality, origin and development of inlay art, factors responsible for inlay designs, aesthetic philosophy, and influence of other arts. In summary, the Mughal inlay art was developed indigenously and bloomed during the period of Jahangir. He had introduced a variety of motifs in inlay such as Hindu inlay designs swastikas, satkona, lotus and Chinese cloud band. Healthy fusion of traditions and cultural aspects of Persian, Hindu, Islamic and Chinese is also reflected in inlay designs. Artistic presentation of inlay designs with unity, harmony and colour symbolism evoked rasas and bhavas (i.e., adbhuta, veera, shringar, shanta, karuna and raudra rasas) which had left a long-lasting impression on the present world of designers, artisans and viewers. ····· 103613808
für 53.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This study identified the icons on the mural on the Ojú Àbátá mural in Oyo Palace examined the materials and techniques used in its creation analyzed the icons in the mural, and interpreted the intrinsic meanings of the Ojú Àbátá mural. This was with a view to creating an understanding of their significance to Yorùbá culture. Yoruba oral literature such as stories, myths, folktales, proverbs, and oríkì, provided useful means for the interpretation of the icons. The analysis and interpretation of the icons and imagery on the mural were done by developing a model visually illustrated by a chart which is aligned to the cannons of Yorùbá traditions. The icons expressed symbolic representations and imagery of the Aláàfin, attendants, chiefs and Europeans who constantly visited the palace in the course of the history of Òyó. The study concluded that the mural added to the body of knowledge on Yoruba images and symbols as a source of historical data and refuted that traditional African mural art generally were produced mainly for religious purposes. ····· 10361100216
····· lezzter Preis 53.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This study focuses on memoirs concerning China`s Cultural Revolution written by Chinese that have appeared within and outside of China in the 1980s and 1990s. It outlines an analytical framework for comparing and contrasting the memoirs that reflect upon the Cultural Revolution. By analyzing what the authors tell the readers in their memoirs on common events, this book seeks to build an understanding regarding the similarities and differences between two groups of memoirs. As witnesses, the authors use their memoirs to feed the readers with a real sense of history, but there is no reason for us to believe that every author is completely truthful. While it is understandable that Mainland China authors have left a lot unsaid in their memoirs because they live in an environment characterized by many limitations, it is necessary that readers should also question the veracity of memoirs written and published in the West. ····· 10361100737
für 53.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray The creation of fantasy environments bridges the gap between imagination and reality. These environments empower their creators and inspire viewers because they make marginalized areas visible to hegemonic powers. Simon Rodia`s Watts Towers became an icon of defiant creativity after the Watts Rebellion, uniting the artistic community in South Central Los Angeles. Watts Towers resonated because they suggested the possibility of making dreams concrete. Rodia`s visionary sensibility is also present in Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum, the ruler of Dubai. He built Dubai`s economy on fantasy, creating an international symbol of bizarre luxury. Dubai makes the Middle East visible as a center of architectural innovation and challenges the rest of the world to match its feats of imagination. The relationship between fantasy and power, and the perils of succumbing to fantasy, are visible in these divergent examples of visionary environments. ····· 10361115654
für 53.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In this fascinating and ground-breaking monograph, Maria S. LaBarge analyzes the Dutch frontispiece to Francois Valentijn s 1726 book Oud en Nieuw Oost Indien, showing it to be a significant artistic statement, original in its rich and imaginative iconography and emblematic structure. In her work, Ms. LaBarge compares the Valentijn frontispiece to many other Dutch frontispieces and artworks that likewise feature similar allegories and iconographic elements, and demonstrates the ways in which the Valentijn frontispiece superbly and comprehensively summarizes and visualizes the text of the accompanying book. By clarifying the manner in which the frontispiece image functions emblematically, the author also illustrates how the image emulates early eighteenth-century Dutch culture s nostalgia for Golden Age styles and subjects. Within the context of the historiography of Dutch frontispieces, Ms. LaBarge s interesting study proves the Valentijn frontispiece is exceptional and unique. ····· 10361133668
für 53.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In 18th century New Spain, autos-de-fé were publicly performed as a way to openly confront the sins of heretics and to announce their penance. Paintings of these events are among the rarest scenes ever depicted on both sides of the Atlantic. Paintings, such as Un Auto-de-fè en el Pueblo de San Bartolomé Otzolotepec ca.1716, emphasize the impressive display of power enacted by the Provisory of Natives through inquisition-like public events. However, they downplay the presence of the indigenous spectator-participant in lieu of the organizers and elite invitees. In terms of content, however, this painting represents a unique example of auto images since its subject matter centers around the judging of Natives. Furthermore, in this thesis, I examine autos-de-fé in New Spain by analyzing its performance through pictorial and written accounts as well as by studying the space in which autos took place. Besides providing a new interpretation of the event, this project aims to produce a deeper understanding of auto-de-fé images in general. ····· 10361134528
····· lezzter Preis 54.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Band versammelt Forschungsbeiträge zu Ehren von Rainer Kahsnitz, dem langjährigen Vorsitzenden des Deutschen Vereins für Kunstgeschichte, Museumskurator und Universitätsprofessor, aus den verschiedenen Arbeitsgebieten des Jubilars. Beteiligt sind Schüler, namhafte Kollegen und Weggefährten: Wolfgang Augustyn, Clemens M. M. Bayer, Klaus Gereon Beuckers , Michael Brandt , Beate Braun-Niehr, Fabrizio Crivello, Thomas Eser, Matthias Exner, Werner Jacobsen, Theo Jülich, Frank M. Kammel, Holger Klein, Ulrich Kuder, Thomas Labusiak, Lothar Lambacher, Gerhard Lutz, Bernhard Maaz, Regine Marth, Ursula Mende, Christof Metzger, Klaus Niehr, Ursula Nilgen, Pawel Pencakowski, Jan Richter, Hartmut Scholz, Avinoam Shalem, Matthias Weniger, Harald Wolter-von dem Knesebeck und Andrea Worm. ····· 10361195495
····· lezzter Preis 54.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Band versammelt Forschungsbeiträge zu Ehren von Rainer Kahsnitz, dem langjährigen Vorsitzenden des Deutschen Vereins für Kunstwissenschaft, Museumskurator und Universitätsprofessor, aus den verschiedenen Arbeitsgebieten des Jubilars. ····· 10361195502
····· lezzter Preis 54.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Band versammelt Forschungsbeiträge zu Ehren von Rainer Kahsnitz, dem langjährigen Vorsitzenden des Deutschen Vereins für Kunstwissenschaft, Museumskurator und Universitätsprofessor, aus den verschiedenen Arbeitsgebieten des Jubilars. ····· 10361195503
····· lezzter Preis 54.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Max Liebermann (1847-1935) gilt durch sein Werk und seine kunstpolitische Tätigkeit als einer der wichtigsten deutschen Maler. In seinem langen und ereignisreichen Leben hat Liebermann zahlreiche Briefe geschrieben. Sie geben Auskunft über die Höhen und Tiefen seines Künstlerlebens, über die Entstehungsgeschichte seiner Werke und über die deutsche Kunstgeschichte der Zeit zwischen 1869 und 1935.Dem Dresdner Liebermann-Spezialisten Ernst Braun ist es in jahrelanger Arbeit gelungen, mehr als 3400 Briefe und nahezu 1000 Gegenbriefe aus Archiven, Bibliotheken und Privatbesitz zusam-menzutragen und kenntnisreich zu kommentieren. Mit Förderung der Reemtsma-Stiftung und der Deutschen Forschungsgemeinschaft ist es möglich, diese einmaligen Dokumente in einer auf neun Bände angelegten Edition zu veröffentlichen, die in der Schriftenreihe der Max-Liebermann-Gesellschaft Berlin erscheint. Max Liebermann sieht sich als Präsident der Akademie der Künste zu Berlin angesichts deren Erneuerung und Erweiterung um die Sektion Dichtkunst großen Herausforderungen ausgesetzt. Zahlreiche Porträts und viele Gemälde von seinem Haus und Garten am Wannsee entstehen in den Jahren 1922 bis 1926. ····· 10361184763
····· lezzter Preis 58.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Just zu den zwei Jubiläumsjahren 2018/19 des ungewissen 500sten Geburtsdatums von Jacomo Tintoretto stellt Erasmus Weddigen, freier Kunsthistoriker und Restaurator nach seinem ersten Sammelband `Myzelien zur Tintoretto-Forschung` vom Jahre 2000 einen zweiten Myzelien-Band mit Rückblicken, Vorträgen und Exkursen vor, die das frühere Konvolut von Peripherie, Interpretation und Rekonstruktion ergänzen soll um Arbeiten, die zwar zum Teil schon in entlegenen Fachzeitschriften erschienen waren, aber dem interessierten Leser kaum mehr gegenwärtig und greifbar waren. Was den Myzelien I mangelte, die farbige und ausdrucksreiche Bebilderung der Essays, soll im neuen Kleid eines digital abrufbaren, dem Bande beigegebenen Speichermediums behoben werden: da der Autor seit Jahren sich zur Aufgabe machte, die Genese einzelner Werke und Werkkomplexe auf ihre zeichnerisch-geometrische Struktur zu untersuchen, was nicht ohne lineares farblich akzentuiertes Überabreiten der Bilder geschehen kann, erlaubt die neue mediale Reproduktionstechnik einen mutigen Sprung in die Zukunft der Veranschaulichung kunsttheoretischer Analytik. Dass damit auch ältere Beiträge zu neuem Leben erweckt werden können, soll der Band ausgiebig illustrieren.Die 23 Essays verschiedenster Länge und Tiefenschürfe, denen zeitgemässe Retuschen und verjüngte Bibliographien verpasst wurden, versuchen dem irrlichtigen Profil des `terribile cervello` neue Facetten abzugewinnen, die auch psychologische, bildungsspezifische und marktstrategische Belange des noch immer schwierig einzuschätzenden grossen Malers der venezianischen Hochrenaissance zu streifen versuchen. Da die soeben Tintoretto gewidmeten grossen Ausstellungen, Symposien und Vorträge in Köln, Paris, Venedig und Washington sowie deren fachorientierter wie journalistischer Niederschlag ein übergewöhnlich breiteres Publikum erreichen dürfte, ist Myzelien II geeignet, die seit Jahren entbrannte Diskussion um den Meister und seine Werkstatt, deren Händescheidung, Zu- und Abschreibungen einzelner Werke usw. mit klärenden Beiträgen zur Arbeitsweise Jacomos zu bereichern. Die brennenden Fragen zu seiner eigenwilligen Religiosität, seine Nähe zur Reform und ihren Protagonisten, gesellschaftliche und charakterliche Eigenheiten sollen das herkömmliche Bild des frommen, wenig intellektuellen Schnellmalers in ein gerechteres Licht rücken und künftigen Monographien, deren es mit jeder neuen Generation geben wird, einen weniger dornenreichen Weg bereiten. Die Essays, die auch den Rückgriff auf Myzelien I empfehlen, umfassen Streiflichter auf Tintorettos Musikalität, seine handwerkliche Anbindung an ostkirchliche Traditionen, sein interpretatives und erfindungsreiches Ikonographie-Verständnis, seine toskanischen wie dürerischen Vorbilder, sein Umgang mit Kollegen und Mäzenen, die Herkunft seines religiösen und profanen Wissens, seine mimetischen Anleihen, seine innere Verwandtschaft zum jüngeren Greco und vor allem zur Versehrtheit seiner mobilen Werke, die es im Einzelnen auf ihre originale Erscheinungsweise und Formate zu rekonstruieren galt. Die im Jahre 2000 erneut zum Todes-Jubiläum Jacomos 1994 eingeforderten `Hausaufgaben` sind noch immer nicht erfüllt, obwohl eine junge Generation von Forschern sich mit hohen Meriten das Feld erobert hat und das biographische und dokumentarische Bild Robustis erheblich schärfen konnten. Weddigens Rückschau hat nicht den Charakter einer neuerlichen Idolatrie sondern fügt sich in die Reihe der Hilfswissenschaften, die aus einem eher selteneren Fokus unakademischen Blickwinkels einem Künstler gewidmet ist, der hoffenlich noch lange `ein grosser Unbekannter` bleiben wird. ····· 10361207225
für 58.41€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray La arquitectura cubana posee un personalísimo sello resultante de 5 siglos de simbiosis de normas artísticas de las más disímiles procedencias. Ello implica llevar la reflexión a un entramado arquitectónico heterogéneo en el que resultan determinantes los componentes arquitectónicos y los elementos decorativos. Tal es el caso de la VIDRIERÍA (también conocida como Vitral), una manifestación heredada del pasado colonial que logró conjugar singularmente las premisas de funcionalidad y belleza. No obstante, desde hace varios años se ha hecho ostensible el peculiar fenómeno donde se ha convertido en una producción creativa integrada en numerosas variantes del llamado interiorismo o diseño de interiores contemporáneo. Su extraordinaria significación para la visualidad de las edificaciones cubanas, la gestión económica del patrimonio arquitectónico, y la interrogante de cómo opera el binomio obra-contenido -en especial a través de la obra de la reconocida creadora cubana Rosa María de la Terga- cautivó la disposición de la autora para adentrarse en el tema, y la aprehensión de dichas inquietudes constituyen las premisas fundamentales sobre las que se asienta la presente investigación. ····· 1036122035
····· lezzter Preis 59.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Baccio Bandinelli ist neben Michelangelo die zentrale Figur der Bildhauerkunst der italienischen Hochrenaissance. Bandinelli gelang es, zum Hofbildhauer des Florentiner Herzogs Cosimo I. de` Medici aufzusteigen. Er schuf einige der wichtigsten Statuen der Florentiner Skulptur, wie die Herkules- und Cacus-Gruppe, und er vermochte es sogar, das eine oder andere Mal den großen Konkurrenten Michelangelo auszustechen. Schon kurze Zeit nach seinem Tod wurde das Bild des erfolgreichen Hofkünstlers in das eines verbissenen Michelangelo-Kopisten umgedeutet. In Vergessenheit gerieten Bandinellis Vorreiterrolle als Hofbildhauer, sein neuartiger Ansatz in der Skulptur sowie ein Großteil seines plastischen Werkes. Die vorliegende Veröffentlichung hat das Ziel, dem Leser einen kritischen, aber unvoreingenommenen Blick auf Bandinelli und sein Werk zu ermöglichen. ····· 10361161274
····· lezzter Preis 59.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Standardwerk `Handbuch der Kunstgeschichte` von Franz Kugler aus dem Jahr 1859, Band 2. ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· 1036159845
····· lezzter Preis 59.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Klein beginnt in diesem ersten Band seiner Geschichte der Griechischen Kunst mit der mykenischen Kultur der späten ägäischen Bronzezeit vor der Rezeption des Mythos und mit den ältesten mythischen Darstellungen bis zum Beginn der Marmorplastik. Er wendet sich der Zeit der Tyrannis zur Wende des 6. Jahrhunderts zu und befasst sich mit der attischen Kunst bis zu den Perserkriegen sowie mit den Bildhauern der Generation vor Phidias. Die Malerei des Polygnot und der Zeustempel von Olympia bilden den Abschluss dieses ersten Bandes. Der 1850 geborene Wilhelm Klein war ein österreichischer Archäologe und Philologe. Nach seiner Promotion 1875 unternahm er mehrere Studienreisen insbesondere nach Griechenland und Italien. 1892 bekam er die Professur für Klassische Archäologie an der Karl-Ferdinands-Universität in Prag. Er war Mitbegründer der Gesellschaft zur Förderung deutscher Wissenschaft, Kunst und Literatur . ····· 1036174594
····· lezzter Preis 59.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im Jahre 1893, vor 125 Jahren, wurde an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel eine Professur für Kunstgeschichte eingerichtet, aus der heraus das heutige Kunsthistorische Institut erwachsen ist. Die Professur gehört zu den älteren Lehrstühlen für Kunstgeschichte im deutschsprachigen Raum. Der vorliegende Band widmet sich in 19 Einzelbeiträgen den Forschungen, die die verschiedenen Professoren und Lehrenden des Instituts bis in die 1980er Jahre vorgelegt haben, und ordnet sie in die Diskurse der Zeit ein. So entsteht ein eindrückliches Porträt der mit dem Kieler Institut verbundenen wissenschaftlichen Leistungen in ihrem zeitspezifischen Umfeld. Forschung wird so über ihren eigentlichen Gegenstand hinaus als historisch spezifische Auseinandersetzung erkennbar, als Zeitzeugnis für das von Umbrüchen gekennzeichnete 20. Jahrhundert. ····· 10361189860
····· lezzter Preis 60.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Drucker und Druckgraphikhändler Antonio Lafreri (ca. 1512 - 1577) war einer der erfolgreichsten Bildproduzenten des 16. Jahrhunderts in Italien. In seiner römischen Werkstatt entstanden zahlreiche großformatige Kupferstiche und Radierungen zu den verschiedensten Themen. Sein Angebot umfasste römische antike und moderne Monumente, Landkarten, Ornamente, Porträts und Werke der zeitgenössischen religiösen und mythologischen Malerei sowie Illustrationen zu wissenschaftlichen Abhandlungen. Die vorliegende Arbeit nimmt erstmals die gesamte Produktion des Bildverlegers in den Blick und untersucht den stetigen thematischen Ausbau seines Programms sowie die innovativen Vertriebsstrategien, die zum anhaltenden Erfolg der Werkstatt und zur weiten Verbreitung der Stiche beigetragen haben. In einem umfassend bebilderten Katalog werden über 400 Drucke versammelt, die nachweislich in Lafreris Angebot zu finden waren und die eindrücklich die Vielseitigkeit des verfügbaren Bildmaterials im 16. Jahrhundert vor Augen führen. ····· 10361170719
für 61.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This study attempts to reinvision the life of the Greek Orthodox community in Cappadocia in the thirteenth century under Selcuk Rule. Focusing on the evidence provided by four churches Karsi Kilise in Gulsehir, Canavar Kilise in Soganli, Agacalti Kilise in Ihlara, and Kirk Dam Alti Kilise in Belisirma, the study analyzes issues of faith, identity, continuity, assimilation, and the effects of historical events on wall decoration in cave churches of Cappadocia. The images and inscriptions discussed provide both examples indicating continued allegiance to Byzantine traditions from local and faraway sources, and a willingness to incorporate new stylistic and decorative motifs from Seljuk art. ····· 1036188619
für 61.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Of all the present-day artifacts, the spherical artifact is the oldest. Excavated evidence shows that stone balls were made and used in the world at least from 1,000,000 years ago. So far people have discovered various sets of stone and pottery balls at ancient sites in a number of world areas. A series of their samples is selected and their photos and stories are presented in the book. They are full of interest and mystery. Any one of them can be a focus for unconstrained thoughts and imaginings. They are still gaps in modern archaeological science. Because of the lack of worldwide systematized materials on these objects, it is too difficult to solve a mystery of one or a set of balls from an individual ancient site. To explore their mysteries, the author established their genealogy and evolution tree and used them to trace the evolution of human cognitive abilities in the oldest scientific fields - counting and calendrical lore. This study is interesting for both public and professionals. Let our universe shares the cross-cultural story of human evolution recorded in ancient balls. ····· 10361101115
für 61.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray ¿Es el arte sacro de los conventos menos considerable por su supuesta menor calidad de manufactura A simple vista pudieran observarse las diferencias plásticas con otras obras de renombre sin embargo, aquellas representaciones poseen un valor espiritual que las ensalza: la imagen que cobra un nuevo simbolismo a través de la devoción para constituirse en un elemento místico. La presente investigación profundiza en la espiritualidad ejercida al interior de los conventos femeninos de España y la Nueva España y se plantea la siguiente interrogante ¿Es posible hablar de una espiritualidad barroca De ser así, quizá ésta nos ayude a comprender mejor el origen y la finalidad de la expresión artística en el ámbito de lo religioso y cómo su espectador, en este caso el devoto, desarrolla una relación emotiva con las imágenes, carne material de lo luminoso. ····· 10361117257
für 62.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Focalizado en la iconografía de la Virgen María, este libro analiza una serie de obras pictóricas medievales, casi todas producidas en Italia, por ser este país el que mejor desarrolló los modelos icónicos, las ideas, los simbolismos y los significados inherentes a tales imágenes marianas. Se estudian aquí seis grandes temas, los tres primeros correspondientes a los discretos inicios de María (nacimiento, presentación al templo, Anunciación), los tres últimos referidos a su postrera glorificación celestial (muerte, Asunción, Coronación). Frente al inexcusable desinterés por las fuentes, de que hacen gala algunos trabajos iconográficos , el autor de este libro hace un amplio y profundo estudio en fuentes primarias, para dar el necesario soporte documental a sus análisis. Consciente de que sólo las fuentes primarias revelan los temas, conceptos, historias y símbolos representados en las obras de arte, el autor incluye en su libro una abundante serie de citas textuales de la Biblia, los apócrifos, los Padres de la Iglesia y los teólogos, para sustentar sus análisis e interpretaciones sobre los elementos temáticos, narrativos, conceptuales y simbólicos que descubre en esas imágenes. ····· 103611414
für 62.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray El estudio analiza la iconografía funeraria de la Cultura Arica (1000 d.C. 1470 d.C.) ubicaba en la sub-área de Valles Occidentales del área centro sur andino, actual norte de Chile. La investigación postula que las jerarquías y diferencias sociales presentes en la cultura Arica se ven reflejadas en la configuración visual de los textiles funerarios que lo poseen. A estos contenidos culturales nos acercaremos por medio del análisis de su expresión visual y del estudio iconográfico. La hipótesis propone que los motivos antropomorfos plasmados en los textiles Arica tuvieron variaciones estilísticas durante el desarrollo de la cultura, evidenciándose coherencia en algunos principios plásticos. También se propone que ciertos atributos del motivo antropomorfo se mantuvieron a lo largo del tiempo, configurándose como signos culturales, relacionados con la jerarquía y el estatus social. Se presume que estos personajes representaban seres humanos destacados dentro de la comunidad o seres sobrenaturales de formas humanas, connotando una distinción social o una jerarquía existente dentro de su orden cultural. ····· 103611610
····· lezzter Preis 68.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In die Fenster des Gotischen Hauses im Park von Dessau-Wörlitz, einer Inkunabel der Neugotik, baute Fürst Franz von Anhalt-Dessau seine Glasgemäldesammlung ein. Der reich mit Vergleichsmaterial illustrierte Katalog erschließt diesen noch immer weitgehend unbekannten Glasmalereibestand des späten Mittelalters und der frühen Neuzeit.Er gelangte bereits vor 1800 vornehmlich aus der Schweiz und Süddeutschland, aber auch aus dem Westen und Norden Deutschlands, den Niederlanden und Frankreich nach Wörlitz. Es handelt sich um die älteste, größte und vielfältigste in situ erhaltene Glasgemäldesammlung ihrer Art auf dem Kontinent. Der Katalog erschließt nicht nur den ursprünglichen Kontext des meist ohne Provenienzangaben überkommenen Scheibenbestandes, sondern auch den durch den aufgeklärten Fürsten geschaffenen neuen Kontext. So vermittelt er Einblick in die Intentionen des gelehrten Sammlers und kunstvollen Arrangeurs. Der Textband liefert in einer reich bebilderten Einführung einen wichtigen Beitrag zur Sammlungsgeschichte, zur Mittelalterrezeption um 1800 sowie zur Kultur- und Ideengeschichte dieser Zeit. Außerdem veranschaulicht er in einer topografisch-chronologischen Übersicht die bei Bearbeitung des Scheibenbestandes gewonnenen Erkenntnisse. ····· 10361195489
····· lezzter Preis 69.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In einer Reihe von insgesamt drei Bänden soll Oliver Jordans mehr als vier Jahrzehnte währender Beschäftigung mit dem Thema Porträt nachgespürt werden: Das Frühwerk Kunst und Kultur Begegnungen. Der vorliegende Band widmet sich Porträts aus den Bereichen Kunst und Kultur. Bildende Künstler, Malerkollegen, Literaten, Poeten, Komponisten, Musiker, Philosophen, Kulturschaffende aus Geschichte und Gegenwart stehen im Mittelpunkt. Diese über das immer wiederkehrende Motiv des Porträts betriebene Auseinandersetzung mit der jeweiligen Person und ihrem Werk dient dabei gleichzeitig der eigenen malerischen wie persönlichen Identitätsfindung des Künstlers und ist darüber hinaus ein wichtiges künstlerisches Bekenntnis - vor allem in einer Zeit, in der es notwendig ist, philosophische und ästhetische Werte neu zu beleben.Eine weitere Besonderheit dieser Publikation liegt in der Auswahl der Autoren. Zu jedem Porträtierten gibt es individuelle Autorenbeiträge, die sowohl fachlich als auch persönlich begründet sein können. Wichtig ist die Vielschichtigkeit in Bedeutung, Wirkung und Wahrnehmung deutlich zu machen. Ausgesuchte Experten aus den unterschiedlichen Disziplinen kommen genauso zu Wort wie Sammler, Freunde und Weggefährten. ····· 10361179652
····· lezzter Preis 69.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dem Spätmittelalter am Halberstädter Dom ist vergleichsweise wenig Aufmerksamkeit zuteilgeworden. Es ist eine Krisenzeit, in der die Rückbesinnung auf die Bistumsgeschichte wesentlich wird für die Selbstinszenierung des Domkapitels. So entstehen einzigartige Objekte, die visuell Bezug auf die Vergangenheit nehmen, um der marginalisierten Bischofskirche ihren einstigen Glanz zurückzugeben. Beispielsweise verweist ein Ensemble von Objekten auf Karl den Großen, den vermeintlichen Bistumsgründer. Die Autorin wählt einen Ansatz, der das Narrativ der Objekte freilegt, zugleich ihren Ausstattungskontext berücksichtigt und sie dadurch von ihren ursprünglichen Sinnbezügen her neu lesbar macht. ····· 10361195499
····· lezzter Preis 70.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mit ihrer Monographie über den Bildhauer Theodor Kalide (1801-1863) schließt Justine Nagler eine empfindliche Lücke in der Berliner Kunstgeschichtsschreibung. Erstmals liegen ein vollständiges Werkverzeichnis und eine umfassende Analyse seines Oeuvres vor. Die von Legenden befreite Biographie zeigt exemplarisch die Umstände von Erfolg und Scheitern eines genialischen Künstlers auf.Als Schüler von Schadow und Rauch entwickelte der vielversprechende Kalide eine höchst individuelle Innovationslust, die aufgeschlossene Kunstkenner begeisterte, manchen Zeitgenossen jedoch unverständlich blieb. Mit Ausnahme-Werken wie der monumentalen `Friedensvase` für Friedrich Wilhelm III., die seine Faszination für Schinkel belegt, durchstieß er tradierte Gattungsgrenzen. Im eigenen Atelier am Pariser Platz vollendete Kalide Standbilder und Denkmäler für seine schlesische Heimat - Erfolge, an die er in der Hauptstadt Preußens nicht mehr anknüpfen konnte. Gleichwohl haben Gruppen von Mensch und Tier, die von einer bisher ungekannten Körperwiedergabe und großer Meisterschaft bei der Bewältigung gesteigerter Bewegtheit zeugen, Eingang in Parkanlagen weltweit gefunden. Sein eigenhändig in Marmor skulptiertes Hauptwerk: die kühne, über Michelangelo-Studien konzipierte `Bacchantin mit dem Panther scherzend`, das über Umwege in die Berliner Nationalgalerie gelangt war, hat sich nur als Torso erhalten. ····· 10361170756
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Este trabajo constituye un recorrido por la presencia de las mujeres en el arte en España, ante el hallazgo de una creatividad femenina ignorada y marginada en los libros, y realizada muchas veces en forma subterránea, a contracorriente, en lucha con las ideas ambiente, y con la obstinada oposición de quienes querían ocultar a las mujeres tras la ignorancia y la pasividad. Si en todos los capítulos se trata de dar una visión amplia y global de la situación de las mujeres, reflejando, a partir de las escasas referencias escritas y documentales, cómo pudo desarrollarse su vida y su actividad artística, en los capítulos dedicados al siglo XX se ha tratado de dar una visión mucho más pormenorizada y cercana de la actividad de las artistas en España, así como de las condiciones en las que realizaron su trabajo, y la recepción que éste tuvo en el contexto social y cultural. ····· 103612052
····· lezzter Preis 71.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This book on the creative reformation of existing African art tradition contextualizes the Abayomi Barber Art School in Nigeria within modern African artistic ideas and practices. Abayomi Barber and his students assert through their work that African artists can create in a naturalistic idiom just as European artists and that African subject matter and symbols are intrinsic to an expression of African identity. The depiction of African subjects and themes, his apprenticeship programme, and the firm stamping of a style on the work of his students show him as following in the footsteps of such Yoruba artists as Areogun of Osi or Olowe of Ise. His emphasis on the metaphysical is an extension of a traditional African preoccupation with religious forms and values. The Abayomi Barber art school stands within modern Nigerian art as an informal workshop programme that promotes rigorous training and development of its members and that is characterized by its emphasis on naturalistic rendering of forms. It combines an emphatic rejection of formal exoticism with a frank embrace of cultural symbols and considers the osogbo art school, a wrong paradigm for modern African art. ····· 1036118773
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Nigerian art tradition has witnessed tremendous growth and development in the last seven decades. A few visionary creative artists are responsible for this. Professor Uche Okeke stands unique among them. It is therefore not possible to study the Nigerian art without reference to the enormous contributions of this legendary artist. Our focus in this book therefore is to investigate, ascertain and document the extent to which these contributions aided the growth and development of art study and practice in Nigeria. Consequently, each of the seven chapters of this book constitutes definitive stages in the pursuit of our overall goal. From a historical brief on Uche Okeke, we undertook an in-depth exegesis of the origin and growth of the Nigerian art, which no doubt predates Uche Okeke. This enabled us to properly determine the period of Uche Okeke s formal training in art as well as his involvement in the famous Zaria Art Society s struggle. His teaching career at the University of Nigeria, Nsukka, from where he launched his phenomenal development to art study and practice in the country was also comprehensively documented. ····· 1036198642
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This extraordinary Northern Wei (late 5th c CE) lacquer coffin was excavated from a tomb in northwest China. It depicts equally traditional Chinese images and images imported from the West along the Silk Road. Both are examined in detail. The foreign images are traced, often for the first time, to their points of origin in Iran, Central and South Asia, even the Mediterranean and Egypt, with surprising results. New interpretations are presented of the Mawangdui silk painting, flaming triangles, human-headed birds, pearl roundels and even half-palmettes. Comprehensive surveys are provided of furniture of the period, sutra pillars and bronze door knockers making these volumes indispensable for students of Chinese material culture. Images on the coffin reflect Daoist, Buddhist, even Sogdian and Mesopotamian beliefs. Historians and art historians alike will find documentation of these themes from the Yellow Sea to the Mediterranean in the 809 illustrations. `A stellar example of meticulous attention to detail and exhaustive research on the subject.` East Asian Council Committee, Canadian Asian Studies Association. ····· 1036198920
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This book looks at the way in which certain encounters between Latin American and European intellectuals in the first half of the twentieth century shaped Latin Americas representation in the arts. It reviews the struggle of Latin American artists and art critics to find an appropriate language for the expression and representation of their culture. Part one examines some of the Latin American art exhibitions that took place in the decade of the 1980s. It elaborates on the stereotypes that they perpetuated and traces their origins to Alejo Carpentier s theory of Lo real maravilloso americano. Part two explores the complex relationship between Surrealism and Latin America, emphasizing the issues that arose from the struggle of intellectuals and artists to find the appropriate way for the cultural representation of Latin America. While some rejected the French Avant-garde movement, accusing it of colonialism, others especially in Martinique and Haiti - saw the movement as a liberating force . Part three centers on Cuban painter Wifredo Lam. His work changed the ideal of art produced in Latin America and anticipated contemporary theories of Creolization. ····· 1036199744
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Weaving Metaphors, Weaving Cosmos is a history of ancient Peruvian textiles created between 300 BCE and 1540 CE with discontinuous warps and wefts (DWW), as well as an interpretation of their meaning. DWW technology, not developed at any other time in the history of weaving world wide, produces a patterned plain-weave cloth in which the warps and wefts are equal, visible partners, a visual metaphor for the paired principles of balance and reciprocity, `ayni` in Quechua, the language of the Inka and traditional present-day highlanders. In general, DWW textiles appear to have been reserved for ritual use, funerary rites in particular in which case they were part of a mummy bundle, placed in the tomb independent of the body, or hung on the walls of the tomb. In ritual contexts, DWW textiles can be seen as derived from shamanic practices, most notably transformation rites and visionary experiences. It is the contention of this study that ancient Peruvian principles, viewed as essential to the health of the cosmos, and concepts, such as the interconnectedness of all in the universe, can be read in all aspects of DWW textiles and are a shamanic understanding of the order of things. ····· 10361100977
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This book presents one contemporary lineage of women sculptors, whose work comes from a site of domestic experience developed via a passage of alterity into sculptural form, using a haptic `hands on` manner of material making. This lineage is offered partially in response to Rosalind Krauss`s 1977 `Passages in Modern Sculpture` which gave an almost exclusively male lineage for the development of the modern `extended field` of Western sculpture practice. The `passage` outlined in this book introduces women sculptors, who were trained by all male tutors, who subsequently become tutors themselves, significantly widening the teaching of sculpture in Fine Art Departments of Colleges and Universities. It outlines certain changes in both the teaching and making of sculpture and the author`s own experience of these changes. ····· 10361101044
····· lezzter Preis 71.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Once a defining aspect of postmodernism, appropriation has retreated from the foreground of art parlance. With the dissolution of postmodernism, reconstruction has overtaken ironic quotation, and quotation has become a habit. Given that appropriation no longer constitutes a critically explicit subject of art, this investigation addresses the manner with which appropriation is still broadly exploited by artists and the commercial world alike in order to unearth low frequency emotional ties. Formerly served as an assault on prototype forms, appropriation now paradoxically provides a means for extending a prototype`s qualities. With this in mind, an interdisciplinary production methodology that deliberately conceals otherwise recognizable appropriated elements using a data- matching methodology is demonstrated as possessing the potential to evoke a ghostly feeling of familiarity as opposed to any specific historical or ironic distance from prototype forms. Emphasizing the paradoxical implications of reemploying an anti-aesthetic strategy to the production of new works, an agnostic approach is presented as a register of the complex dilemma of carrying on . ····· 10361101740
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This extraordinary Northern Wei (late 5th c CE) lacquer coffin was excavated from a tomb in northwest China. It depicts equally traditional Chinese images and images imported from the West along the Silk Road. Both are examined in detail. The foreign images are traced, often for the first time, to their points of origin in Iran, Central and South Asia, even the Mediterranean and Egypt, with surprising results. New interpretations are presented of the Mawangdui silk painting, flaming triangles, human-headed birds, pearl roundels and even half-palmettes. Comprehensive surveys are provided of furniture of the period, sutra pillars and bronze door knockers making these volumes indispensable for students of Chinese material culture. Images on the coffin reflect Daoist, Buddhist, even Sogdian and Mesopotamian beliefs. Historians and art historians alike will find documentation of these themes from the Yellow Sea to the Mediterranean in the 809 illustrations. `A stellar example of meticulous attention to detail and exhaustive research on the subject.` East Asian Council Committee, Canadian Asian Studies Association. ····· 10361102631
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray The role of temporality in the impact and interpretation of art has been long neglected. This book will redress this balance by insisting that our sense of temporality and the rhetoric of eternity can not only can be used to decode the world of the visual image, of art and architecture, but also to explain our position relative to the art work, as to what we see before us. As such this book consists of a sequence of readings of images and buildings, of framed art and frame of our lived experience, the built environment.Beginning with representative works from the epoch of medieval and renaissance art, a key period in the history of Western art in terms of temporal rhetoric in narrative and priority, the analysis will progress to the seventeenth century onward, when such potentials were to become hidden, but still effective, and will a chapter on photography. The last two chapters will focus upon architecture and our experience of the city, from an analysis of the Pantheon in Rome to the skyscrapers of New York - and beyond. This work is for those interested in art, architecture and the analysis of visual culture. ····· 10361114947
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Of all the present-day artifacts, the spherical artifact is the oldest. Excavated evidence shows that stone balls were made and used in the world at least from 1,000,000 years ago. So far people have discovered various sets of stone and pottery balls at ancient sites in a number of world areas. A series of their samples is selected and their photos and stories are presented in the book. They are full of interest and mystery. Any one of them can be a focus for unconstrained thoughts and imaginings. They are still gaps in modern archaeological science. Because of the lack of worldwide systematized materials on these objects, it is too difficult to solve a mystery of one or a set of balls from an individual ancient site. To explore their mysteries, the author established their genealogy and evolution tree and used them to trace the evolution of human cognitive abilities in the oldest scientific fields - counting and calendrical lore. This study is interesting for both public and professionals. Let our universe shares the cross-cultural story of human evolution recorded in ancient balls. ····· 10361115350
····· lezzter Preis 71.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Esta monografía es el resultado de una profunda investigación acerca de las Vírgenes abrideras o Vírgenes tríptico , un tipo de esculturas surgidas en los albores de la Baja Edad Media y que, si bien en un primer momento se adecuaron a las prácticas religiosas públicas y privadas, con posterioridad suscitaron una gran controversia entre los círculos teológicos de la Contrarreforma. La polémica estuvo servida cuando se vio que algunas de estas esculturas se abrían en su parte frontal para exhibir en su interior otra talla de menor tamaño con la representación de la Trinidad, lo que en palabras del papa Benedicto XIV las convertía en una suerte de Vírgenes Deíparas llevando a la Trinidad en su útero . Estas y otras nociones son analizadas de modo crítico, descubriendo asimismo como las abrideras lograron despertar la expectación y curiosidad de los falsificadores de arte en el siglo XIX. ····· 10361116586
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Durante los años ochenta el coleccionismo de arte contemporáneo en Madrid experimentó un auge sin precedentes. Surgió una nueva hornada de coleccionistas pertenecientes en su mayor parte al mundo empresarial y artístico que con entusiasmo fueron creando colecciones. Una parte sustancial de ese coleccionismo fue especulativo. Las colecciones de altura son excepcionales. Predominan las colecciones a pequeña escala fundamentalmente de pintura española contemporánea antes que de arte internacional. No existe un arquetipo de coleccionista de arte contemporáneo aunque predominan abrumadoramente los varones de profesiones liberales, con edad oscilante entre los treinta y los sesenta años, cultos y con cierta holgura económica. Fatalmente representan un sector muy minoritario de la sociedad, una sociedad que todavía experimenta un cierto recelo hacia el arte contemporáneo y su coleccionismo. ····· 10361116744
····· lezzter Preis 71.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Culturally hybrid persons are often caught in the crossfire of prejudices. For Iranians living in the West, the demonization of the Other becomes a daily negation of the Self. How do they find agency between hegemonic representational systems that seek to dichotomize and essentialize East and West The purpose of this study was to investigate ways of re-presenting and critiquing self and culture through camera-based art, using a comparative analysis of four culturally hybrid Iranian artists: Antoin Sevruguin (ca. 1838-1933), Shirin Neshat (b. 1957), Ghazel (b. 1966), and Aphrodite Désirée Navab (b. 1971). Several research questions were addressed, navigating five major issues: Orientalism, cultural recall, cultural identity, diaspora, and self-narration. The results of the study demonstrate how an Orientalist tool has been transformed into a means for self-representation and cultural critique. These artists use the camera to reclaim their life narratives in autobiographical productions, challenging both the Orientalist hegemony over and the Iranian censorship of the telling of their own life stories. ····· 10361132252
····· lezzter Preis 78.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This collection presents new research and evidence on Jaina paintings and illuminated manuscripts. It introduces the reader to so far unpublished palm leaf and paper manuscripts, miniature paintings, cosmological and large-scale pilgrimage banners on cloth, printed texts and maps. The documents come from private, museum and library collections in Europe, North America and India and are introduced by expert authors who are based at a number of international institutions. Jaina texts are considered sacred and are therefore kept in religious libraries and temples, play an important role during festivals and are treated with the same reverence as statues. Because of their high value and religious significance, many have been elaborately decorated, leading to the development of a variety of rich Jaina painting styles. In addition to paintings and innovative formats of representation, the contributions analyse the interaction between the spoken and written word, different modes of story-telling in paintings, the transformation of narratives into songs and performances and how manuscript culture merges all of these genres to bring stories to life. ····· 10361185042
····· lezzter Preis 78.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Just zu den zwei Jubiläumsjahren 2018/19 des ungewissen 500sten Geburtsdatums von Jacomo Tintoretto stellt Erasmus Weddigen nach seinem ersten Sammelband `Myzelien zur Tintoretto-Forschung` vom Jahre 2000 einen zweiten Myzelien-Band mit Rückblicken, Vorträgen und Exkursen vor, der das frühere Konvolut von Peripherie, Interpretation und Rekonstruktion um Arbeiten ergänzen soll, die zwar teilweise schon in entlegenen Fachzeitschriften erschienen waren, aber dem interessierten Leser kaum mehr gegenwärtig oder greifbar waren. Was den Myzelien I mangelte, die farbige und ausdrucksreiche Bebilderung der Essays, soll im neuen Kleid eines digital abrufbaren, dem Bande beigegebenen Speichermediums behoben werden: da der Autor seit Jahren sich zur Aufgabe machte, die Genese einzelner Werke und Werkkomplexe auf ihre zeichnerisch-geometrische Struktur zu untersuchen, was nicht ohne lineares farblich akzentuiertes Überarbeiten der Bilder geschehen kann, erlaubt die neue mediale Reproduktionstechnik einen mutigen Sprung in die Zukunft der Veranschaulichung kunsttheoretischer Analytik. Die 24 Essays verschiedenster Erscheinungszeit, Länge und Tiefenschärfe, denen Retuschen und verjüngte Bibliographien verpasst wurden, versuchen dem irrlichtigen Profil des `terribile cervello` neue Facetten abzugewinnen, die auch psychologische, bildungsspezifische und marktstrategische Belange des noch immer schwierig einzuschätzenden grossen Malers der venezianischen Hochrenaissance zu streifen versuchen. Da die soeben Tintoretto gewidmeten grossen Ausstellungen, Symposien und Vorträge in Köln, Paris, Washington und Venedig sowie deren fachorientierter wie journalistischer Niederschlag ein breiteres Publikum erreichen dürfte, ist Myzelien II geeignet, die seit Jahren entbrannte Diskussion um den Meister und seine Werkstatt, deren Händescheidung, Zu- und Abschreibungen einzelner Werke usw. mit klärenden Beiträgen zur Arbeitsweise Jacomos zu bereichern. Die Fragen zu seiner eigenwilligen Religiosität, seine Nähe zur Reform und ihren Protagonisten, gesellschaftliche und charakterliche Eigenheiten sollen das herkömmliche Bild des frommen, wenig intellektuellen Schnellmalers in ein gerechteres Licht rücken und künftigen Monographien, die es mit jeder neuen Generation geben wird, einen weniger dornenreichen Weg bereiten. Die Essays umfassen Streiflichter auf Tintorettos Musikalität, seine handwerkliche Anbindung an ostkirchliche Traditionen, sein interpretatives und erfindungsreiches Ikonographie-Verständnis, seine toskanischen wie dürerischen Vorbilder, sein Umgang mit Kollegen und Mäzenen, die Herkunft seines religiösen und profanen Wissens, seine mimetischen Anleihen, seine innere Verwandtschaft zum jüngeren Greco und vor allem zur Versehrtheit seiner mobilen Werke, die es im Einzelnen auf ihre originale Erscheinungsweise und Formate zu rekonstruieren galt. Weddigens Werkschau dient nicht einer neuerlichen Idolatrie sondern fügt sich in die Reihe der Hilfswissenschaften, die aus einem eher unakademischen Blickwinkel einem Künstler gewidmet ist, der hoffentlich noch lange `ein grosser Unbekannter` bleiben wird. ····· 10361207202
····· lezzter Preis 78.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im Zentrum dieser Publikation steht die Edition dreier Meisterbücher der Münchner Goldschmiede-Zunft im Stadtarchiv München, in denen zeitlich unterschiedlich begrenzt zwischen 1484 und 1868 Auflistungen und Personenbeschreibungen der gerade aufgenommenen Zunftmeister durchgeführt wurden. Diese Texte erscheinen in dieser Ausgabe vollständig und in transkribierter Form. Um weiteren Forschungen einen besseren Weg zu ebnen, wurde eine neue referentielle und chronologische Meisterliste erstellt, die alle bekannten Listen und Publikationen zusammenführt. Zweien dieser Bücher gebührt das eigentliche Augenmerk, denn sie zeigen die Personen-Wappen der bürgerlichen Goldschmiedemeister. Dass gleich zwei Wappenbücher angelegt wurden, ist außergewöhnlich und möglicherweise einzigartig für das gesamte Zunftwesen im europäischen Raum. Das ältere Wappenbuch hat 174, das jüngere sogar 333 Wappen. Sie werden hier komplett und maßstabgerecht, also 1:1, zur fotografischen Anschauung in Farbe gebracht und bei Namensgleichheit nach familiären Spuren untersucht. Ein ausführliches Namensregister komplettiert den Wappennachweis. Ergänzend dazu wird die Markentafel der Münchner Goldschmiede vorgestellt, deren 427 Merkzeichen seit ca. 1650 die amtlichen Prüfzeichen der Zeichenmeister dokumentierten. ····· 10361207226
für 79.00€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray After the success of the Revolution in 1979 and the transformation of Iran into a theocratic democracy in the 1980s, imagery from the nineteenth century began to appear in Iranian visual culture, from theatre and film to painting and photography. These appropriations include nineteenth-century photographs taken by Iranians, fashions, and symbols of the Iranian Empire, such as the Lion and the Sun. In `Mirrors with Memories,` Scheiwiller investigates the uses of such images by contemporary Iranian photographers. She argues that the reconstructions of the past in these artists` photographs are spaces that contest `official` memory and history. The act of remembering becomes one of protest and helps to reintegrate the perspectives of previously excluded segments of society. The settings that figure predominately in these photographs are the harem and the photography studio. There is a fascinating and deeply significant analogical relationship between these two spaces as sites for the deconstruction of the narratives of nationhood, modernization, and gender. ····· 10361114215
····· lezzter Preis 79.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Vier mitteldeutsche Flügelretabel, Meisterwerke des Spätmittelalters, stehen im Zentrum dieses Bandes. Sie stammen aus Pfarr- und Klosterkirchen in Erfurt, Leipzig und Stendal und entstanden im Zeitraum der
1470er bis 1490er Jahre. Der Autor setzt bei den Ergebnissen bisheriger stilgeschichtlicher Forschungen an. Demnach gingen diese Altaraufsätze aus der Kooperation der jeweils gleichen Bildschnitzer mit wechselnden Malern hervor. Die Ausweitung des methodischen Ansatzes um das Studi- um schriftlicher Quellen oder die systematische Vorbildrecherche und die Einbeziehung der Fragen nach Auftraggebern und Funktionen führen zu einer Fülle neuer Erkenntnisse. ····· 10361195497
für 79.11€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray El Gran Género cinematográfico de la Ciencia Ficción, así como el sub-género de la Distopía, se han caracterizado por trabajar con ciertos parámetros audivisuales más o menos estables, utilizando recursos narrativos, estéticos y temáticos entre otros, plenamente reconocibles y suceptibles a la mirada analítica. Ahora bien, tanto la Ciencia Ficción como la Distopía, se han reelaborado desde distintas significaciones, y/o modalidades específicas de cada contexto histórico, exhibiendo cambios en sus apuestas estéticas y conceptuales. Pero, a medida que la Distopía se desarrolla dentro del seno de la Ciencia Ficción, observamos un quiebre en las bases del género, pues comienza a dejar del lado escenarios futuristas, para trasladarse tanto a nivel ético como estético a la contemporaneidad del espectador. La Distopía como subgénero de la CF, comienza a establecerse desde la década de los 60. En tal sentido, hemos segmentado en década un grupo de filmes adscritos al subgénero, para analizar ética y estéticamente las expresiones distópicas para comprobar si ésta puede erigirse dentro de la CF como crónica de la sociedad postmoderna. ····· 103611374
für 80.00€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Herrscherbesuche sind für die gastgebenden Eliten im vormodernen Italien ehrenvolle Ereignisse, die mittels Wandmalereien dauerhaft an den Wänden der besuchten Häuser inszeniert werden. Im Zeitraum von 1300 bis 1750 lassen sich in der Toskana, dem Aostatal, der Lombardei und in Venetien Wandmalereien beobachten, die das Motiv des Herrscherbesuches vielgestaltig thematisieren. Von spätmittelalterlichen Throndarstellungen, über komplexe heraldische Anordnungen bis hin zu frühneuzeitlichen Historienbildern inszenieren die Malereien den empfangenen Herrscher, aber auch und insbesondere die elitären Gastgeber. Oszillierend zwischen historischer Realität und visueller Fiktion, lassen sich für das vormoderne Italien zwei Raumtypen beobachten: Entweder kommemorieren die ausgemalten Räume einen faktisch stattgefundenen Besuch oder aber sie schaffen einen idealen Aufenthaltsraum für einen potenziellen königlichen Gast. In the period from 1300 to 1750, in Tuscany, Valle d`Aosta, Lombardy and Veneto, mural paintings can be observed that depict the motive of the ruler`s visit in the homes of the elite in a variety of ways. From late medieval throne representations, complex heraldic arrangements to early modern history paintings, the images stage the received ruler, but also and especially the elite hosts. Oscillating between historical reality and visual fiction, two types of space can be observed in pre-modern Italy: Either the painted rooms commemorate a visit that actually took place, or they create an ideal space for a potential royal guest. ····· 1036194853
für 80.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray En este texto se propone un recorrido histórico por las principales aportaciones de la modernidad artística latinoamericana, desde sus inicios en los años veinte del siglo pasado hasta la irrupción de la postmodernidad, aquí también considerada. El libro se divide en cinco capítulos, estando dedicado el primero de ellos exclusivamente al análisis de las principales valoraciones e interpretaciones que la crítica y la historia del arte latinoamericano han dejado sobre el arte de este periodo. El segundo apartado es una propuesta de análisis transversal de la modernidad artística latinoamericana a partir de la consideración de varios ejes temáticos: tradición y modernidad, arte popular versus arte culto, arte e identidad, y arte y política. En un tercer capítulo se procede al estudio de las tendencias que han marcado la historia del arte moderno latinoamericano, atendiendo a la labor de grupos y artistas representativos. También se estudian en un apartado propio los contenidos de las fuentes documentales, sin olvidar las revistas de vanguardia. La última parte del libro está dedicada a una amplia bibliografía, que sigue la división por tendencias vista en el texto previo. ····· 103611326
····· lezzter Preis 88.20€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray La creación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía es uno de los episodios más paradigmáticos y visibles de la política artística de la joven democracia española, si bien las circunstancias que llevaron a su creación han permanecido hasta ahora ocultas bajo el velo burocrático que suele cubrir este tipo de operaciones culturales oficiales. El presente libro arroja luz, por primera vez, sobre un complejo proceso proyectual que ha determinado en gran manera la personalidad actual de esta importante institución museística española. Gracias a la copiosa documentación inédita a la que ha tenido acceso el autor, se asiste en estas páginas al desarrollo de un proyecto museográfico en el que se conjugarán unas necesidades prácticas, derivadas de la pobre oferta cultural institucional heredada del franquismo, con otras simbólicas, las de una joven democracia que aspiraba a ofrecer de sí misma una imagen de modernidad. ····· 1036123264
für 88.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Esta obra representa el más completo estudio que se haya realizado hasta la fecha sobre el conjunto de las puertas de la Mezquita aljama de los omeyas en Córdoba durante el período emiral omeya de al-Andalus (711-929 d.C.), valorándolas desde la perspectiva de la Historia del arte islámico. En este sentido, esta investigación, al destacar los aspectos históricos y monumentales en relación con la evolución diacrónica del edificio, resulta del mayor interés para los historiadores, arqueólogos e historiadores del arte del Islam de Occidente. Los dos volúmenes a los que acompañan 537 ilustraciones,entre fotografías y dibujos del autor, representan un trabajo modélico de Arqueología de la Arquitectura, obra de un arqueólogo que sabe interpretar su investigación y escribe con claridad en un admirable estilo de historiador del arte. Finalmente, podemos afirmar que esta tesis se convertirá desde ahora en una referencia constante para cualquier estudioso de la mezquita aljama de Córdoba. ····· 1036189410
für 88.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Este importante libro, ofrece en quince capítulos el más exhaustivo estudio que pudiéramos imaginar sobre la antigua Bab al-Wuzara de la mezquita aljama de los Omeyas de al-Andalus, conocida también por la historiografía como Puerta de San Esteban de la Catedral de Córdoba. El estudio de las técnicas constructivas, las innovaciones plásticas y los programas ornamentales son tratados en cuanto a sus tipologías y paralelos arquitectónicos, analizando no sólo su evolución sino también su valoración en el contexto historiográfico y artístico para lo cual se apuran exhaustivamente las fuentes escritas e iconográficas con el mayor rigor cronológico e interpretativo. Este libro, es un trabajo ejemplar y modélico de Arqueología de la Arquitectura, que desde ahora se convertirá en una referencia constante para cualquier estudioso de la mezquita aljama de Córdoba. ····· 1036189579
für 88.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray La producción plástica en el País Vasco durante los años 80 se ve envuelta bajo la concreción de las diversas características que componen el fenómeno cultural de la posmodernidad, afectando esta nueva situación al trabajo práctico y teórico de numerosos escultores. Estos jóvenes creadores delimitan las influencias de la posmodernidad en sus trabajos, mientras a su vez releen las pautas heredadas de la cultura local y revisan los diferentes lenguajes de la modernidad. Entre estos creadores, encontramos a Ángel Bados (1945), Txomin Badiola (1957), Peio Irazu (1963) y J. Luis Moraza (1960). Otra línea de experimentación alejada de las premisas abstractas del grupo anterior fue llevada por los trabajos figurativos del escultor guipuzcoano Andrés Nagel (1947). Los 80 se caracterizan por el evidente resurgimiento del peso social y cultural de la mujer en el País Vasco, con obras que no sólo definen las diferentes perspectivas que puede mantener la mujer en torno a la problemática de su situación social, sino también en relación con la propia práctica artística. Bajo una vertiente más crítica, encontramos las instalaciones socio-políticas de José Ramón Sainz Morquillas (1947). ····· 10361136687
für 88.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Este libro aborda las transformaciones más trascendentales que han experimentado la concepción y proyección social y económica del patrimonio en las últimas décadas en el ámbito internacional, tratando de individualizar cuáles de ellas tendrán una mayor relevancia en la conformación del patrimonio en el siglo XXI. Para ello, proporciona una visión global de los distintos ámbitos que afectan a la caracterización y nuevas dimensiones del patrimonio en el contexto de un mundo globalizado y rápidamente mutable y se cuestiona sobre los principales interrogantes y retos que sigue planteando la consideración del patrimonio como un recurso cultural y, sobre todo, económico. Así, se analizan cuestiones clave como la influencia de las convenciones de la UNESCO en la expansión de la noción de patrimonio, su caracterización evolutiva y multidimensional, más atenta a las demandas sociales en este marco, y la reformulación de los fines de su gestión, que sitúan al patrimonio como un elemento clave dentro de los nuevos paradigmas del mercado de la cultura y sus industrias, con impactos positivos y negativos sobre su significado e imagen que son evaluados con especial detenimiento. ····· 10361137591
für 88.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Esta obra representa el más completo estudio que se haya realizado hasta la fecha sobre el conjunto de las puertas de la Mezquita aljama de los omeyas en Córdoba durante el período emiral omeya de al-Andalus (711-929 d.C.), valorándolas desde la perspectiva de la Historia del arte islámico. En este sentido, esta investigación, al destacar los aspectos históricos y monumentales en relación con la evolución diacrónica del edificio, resulta del mayor interés para los historiadores, arqueólogos e historiadores del arte del Islam de Occidente.Los dos volúmenes a los que acompañan 537 ilustraciones,entre fotografías y dibujos del autor, representan un trabajo modélico de Arqueología de la Arquitectura, obra de un arqueólogo que sabe interpretar su investigación y escribe con claridad en un admirable estilo de historiador del arte. Finalmente, podemos afirmar que esta tesis se convertirá desde ahora en una referencia constante para cualquier estudioso de la mezquita aljama de Córdoba. ····· 10361137893
····· lezzter Preis 89.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das reich bebilderte Buch ist das Standardwerk zum Thema Holzbeizen und erscheint nun in einer um 50 Seiten und 100 Abbildungen erweiterten Neuauflage mit einer beigelegten CD, die eine schnellere Orientierung in den 2000 historischen Rezepturen ermöglicht. Es widmet sich der verloren gegangenen Farbigkeit der Marketerien, Möbel und Holzausstattungen der Vergangenheit sowie der in Vergessenheit geratenen Kunst des Holzbeizens. Die Autoren entwerfen anhand zeitgenössischer Beschreibungen und Untersuchungen an Kunstwerken ein Bild von der historischen Entwicklung dieses bisher noch unerschlossenen kunsttechnologischen Gebietes. Die bibliographische Erfassung von annähernd 200 Quellenschriften führte zu einer Sammlung von über 2000 historischen Rezepturen zum Beizen und Färben von Holz, Elfenbein, Knochen, Horn und Stroh. Zum besseren Verständnis der alten Anweisungen werden die verschiedenen Beiz- und Färbeverfahren erläutert und die Eigenschaften der verwendeten Farbstoffe, Gerbstoffe, Säuren, Laugen und Salze beschrieben. Annähernd 100 Rekonstruktionsversuche lassen die Farbpalette der alten Meister wieder aufleuchten und animieren zu eigenen Experimenten mit den Naturstoffen. Ein unentbehrliches Nachschlagewerk für Restauratoren, Denkmalpfleger, Kunsthistoriker, Tischler, Holzgestalter und technikgeschichtlich Interessierte. ····· 10361159886
····· lezzter Preis 89.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dieses umfangreiche Werk aus dem Jahre 1887 beschreibt die gesamte deutsche Baukunst in Wort und Bild vom frühen Mittelalter bis hin zur Neuzeit. Romanik, Gotik, Renaissance, Barock und Klassizismus werden anhand vieler Beispiele ausführlich behandelt, auch Zwischenepochen und Fehlentwicklungen der Architektur werden diskutiert. Das Buch wird abgerundet durch ein umfangreiches Orts-, Sach- und Personenverzeichnis. ····· 10361172756
····· lezzter Preis 97.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Schweizerische Institut für Kunstwissenschaft SIK-ISEA ist die führende kunstwissenschaftliche Institution des Landes. Das Institut dokumentiert, beurteilt, restauriert, lehrt und publiziert u.a. umfassende Werkverzeichnisse wie den Catalogue raisonné zu Ferdinand Hodler oder Editionen von Briefwechseln auf höchstem Niveau.Dieses hervorragend gestaltete und reich illustrierte Buch stellt Aufbau, Aufgabengebiete und Wirkung des SIK vor. Zudem bietet es eine Bestandsaufnahme der kunsthistorischen Tätigkeit im 21. Jahrhundert, wagt einen Ausblick auf die künftigen Herausforderungen sowie auf die Möglichkeiten der digitalen Datenerschliessung und -aufbereitung. Weiter enthält dieses Buch eine Chronik, die durch mehr als 250 Abbildungen und durch ein vergnüglich-informatives A-Z von Fachbegriffen - auch aus dem Alltag des SIK - ergänzt, die 60-jährige Geschichte der renommierten Institution anschaulich präsentiert. ····· 1036155371
····· lezzter Preis 97.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Sigfried Giedion (1888-1968) und Carola Giedion-Welcker (1893-1979) prägten die kunst- und architekturhistorische Forschung ihrer Zeit. Bedeutend war ihre Rolle bei der Vernetzung der führenden Protagonisten der Moderne auf den Gebieten der Architektur, Kunst und Literatur. Die Diskurse, die sie angestossen haben, etwa zur Kultur des Neuen Sehens oder zu einer Synthese der Künste, bieten heute vielfältige Anknüpfungspunkte. Der Giedion-Welcker-Nachlass wird heute im Institut für Geschichte und Theorie der Architektur der ETH Zürich, im Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft SIKISEA, im Romanischen Seminar der Universität Zürich und in der Zürcher James Joyce- Stiftung verwahrt und beinhaltet rund 16 000 Briefe, 10 000 Fotos und Negative, umfangreiche Notizen und Arbeitsmaterialien sowie eine grosse Bibliothek. `Die Welt der Giedions` basiert auf der umfassenden Aufarbeitung des erst seit Kurzem vollständig zugänglichen Nachlasses. An der Schnittstelle zwischen Kunst und Architektur angesiedelt, ermöglicht der aktuelle Band eine Neubestimmung der Tätigkeit und Wirkung von Sigfried und Carola Giedion-Welcker und gewährt dank der grossen Anzahl und Vielfalt gezeigter Dokumente einen lebendigen Einblick in das `Universum Giedion`. ····· 1036155452
····· lezzter Preis 97.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Sigfried Giedion (1888-1968) und Carola Giedion-Welcker (1893-1979) prägten die kunst- und architekturhistorische Forschung ihrer Zeit. Bedeutend war ihre Rolle bei der Vernetzung der führenden Protagonisten der Moderne auf den Gebieten der Architektur, Kunst und Literatur. Die Diskurse, die sie angestossen haben, etwa zur Kultur des Neuen Sehens oder zu einer Synthese der Künste, bieten heute vielfältige Anknüpfungspunkte.Der Giedion-Welcker-Nachlass wird heute im Institut für Geschichte und Theorie der Architektur der ETH Zürich, im Schweizerischen Institut für Kunstwissenschaft SIKISEA, im Romanischen Seminar der Universität Zürich und in der Zürcher James Joyce- Stiftung verwahrt und beinhaltet rund 16 000 Briefe, 10 000 Fotos und Negative, umfangreiche Notizen und Arbeitsmaterialien sowie eine grosse Bibliothek. `Die Welt der Giedions` basiert auf der umfassenden Aufarbeitung des erst seit Kurzem vollständig zugänglichen Nachlasses. An der Schnittstelle zwischen Kunst und Architektur angesiedelt, ermöglicht der aktuelle Band eine Neubestimmung der Tätigkeit und Wirkung von Sigfried und Carola Giedion-Welcker und gewährt dank der grossen Anzahl und Vielfalt gezeigter Dokumente einen lebendigen Einblick in das `Universum Giedion`. ····· 1036155559
····· lezzter Preis 98.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Niedersachsen hat eine erstaunliche Vielfalt an Farbverglasungen bewahrt, die einen regen Austausch mit den benachbarten Kunstzentren bezeugen. So gab es Austausch mit Westfalen, Sachsen und Thüringen sowie - über die Verbindungen der Hanse - bis nach Skandinavien, ins Rheinland und in die Niederlande. Der Gesamtbestand umfasst rund 450 Glasmalereien des 12. bis 16. Jahrhunderts. Hervorzuheben sind die Chorfenster in der Stiftskirche zu Bücken an der Weser, der Cosmas-und-Damian-Zyklus in der Marktkirche zu Goslar, die Fenster der Heiligen-Geist-Kapelle in Uelzen und der Hannoveraner Marktkirche. Zu entdecken sind auch bislang weniger bekannte Denkmäler in Braunschweig, Northeim und Uslar. ····· 10361195494
für 98.01€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Monografiya posvyashhena processam stileobrazovaniya v hudozhestvennoj kul`ture, iskusstve gosudarstv Zapadnoj Evropy v postrenessansnyj period, v XVI v. Analizirujutsya gospodstvujushhie tendencii polifurkacii man`erizma v Evrope, komplex mirovozzrencheskih problem, faktory, formirovavshie novyj tip mirovozzreniya lichnosti v jepohu man`erizma, ryad osnovnyh konfliktov, protivorechij v mirovozzrenii, hudozhestvennyj process jepohi `stilevogo izloma` XVI i XVII vv., zakonomernosti kotorogo izuchajutsya na materiale iskusstva man`erizma, internacional`nyj harakter man`erizma i osnovy obrazovaniya krupnyh hudozhestvennyh centrov Evropy. Prednaznachena dlya iskusstvovedov, kul`turologov, istorikov, prepodavatelej i studentov hudozhestvennyh VUZov. ····· 1036198456
für 99.00€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Beschreibung: Im letzten Jahrzehnt vor dem Anbruch des 20. Jahrhunderts wurden die Künste von einer Aufbruchstimmung erfasst, deren Erneuerungsdrang sich am deutlichsten im Jugendstil manifestierte. Zum schöpferischen Prinzip erhob man die Natur mit ihren eigenen ästhetischen Gesetzmäßigkeiten und ihrer vitalen Kraft, die fortan alle Bereiche des Lebens durchdringen sollten. Moderne Materialien und Techniken ermöglichten dabei den experimentierfreudigsten Künstlern einen radikalen Bruch mit dem überlebten historischen Formenkanon: Die dynamische Architektur des Jugendstils mit ihren kurvigen Fassaden und die grafischen Meisterwerke der Plakatkunst mit ihren leuchtenden und flächigen Farbkompositionen veränderten das Antlitz der Städte. Im Innern der lichtdurchfluteten Bauten entstand in der Einheit von exquisiten Möbeln, raffinierten Glasleuchtern, Tapeten und Gebrauchsgegenständen eine neue bürgerliche Wohnkultur auf der Grundlage eines modernisierten Kunstgewerbes, fernab vom plüschigen Dekor-Wahn vergangener Zeiten oder seelenloser Industrieproduktion der Gegenwart. Als Teil eines umfassenden ästhetischen und zugleich sozialen Reformprogramms, das mit dem Arts-and-Crafts-Movement zunächst von England ausging und das harmonische Zusammenwirken aller Künste propagierte, verbreitete sich das Konzept des Jugendstils in Europa und den USA als Art Nouveau, Modernisme, Secessionsstil, Stile Liberty oder Tiffany Style. Bei allem Willen zur Erneuerung verdankt der Jugendstil aber seine bemerkenswerte Vielfalt auch dem Rückgriff auf lokale und nationale Traditionen unter Verwendung von Elementen der Folklore und Volkskunst. Diesen außerordentlichen Reichtum der Jugendstilkunst möchte dieses Buch in Text und Bild erfahrbar machen. ····· 1036114272
····· lezzter Preis 99.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Zwischen 1500 und 1530 entstanden in Altbayern und Österreich, dem Verbreitungsgebiet der `Donauschule`, zahlreiche großformatige Kruzifixe und Kreuzigungsgruppen. Einige gehören zu den Hauptwerken spätgotischer Schnitzer, darunter der Meister von Kefermarkt, Hans Leinberger oder Stefan Rottaler. Andere tragen zur Umstrukturierung und Neubewertung von umfangreichen Werkgruppen wie der Arbeiten des `Meisters der Altöttinger Türen` bei. Der in der kunsthistorischen Forschung seit Beginn des 20. Jahrhunderts verbreiteten Vorstellung des `Donaustils` als eines lokalen, plötzlich auftretenden Phänomens stehen die Werke selbst entgegen. Ihre stilistische Vielfalt widerspricht dem Idealbild der einheitlichen, gattungsübergreifenden `Donauschule`. Vor dem Hintergrund einer kritischen Auseinandersetzung mit der Geschichte und den Inhalten der problematischen Begriffe `Donaustil` und `Donauschule` werden die Kruzifixe und Kreuzigungsgruppen nun erstmalig ausführlich behandelt, stilkritisch beurteilt und einem breiten Publikum zugänglich gemacht. ····· 10361159958
····· lezzter Preis 99.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Illuminierte hebräische Handschriften des 15. Jahrhunderts sind leuchten- de Zeitzeugen einer interreligiösen Zusammenarbeit von jüdischen und christlichen Buchmalern. Geschulte jüdische Schreiber, die sogenannten Soferim, schrieben den Text auf die Pergamentseiten. Die Illustrationen wurden danach von Buchmalern ausgeführt, die jedoch nicht jüdisch sein mussten. Mit Hilfe eines jüdischen Beraters konnten auch Christen die Illustrationen an den richtigen Textstellen einfügen. Die gemeinsame Arbeit von Juden und Christen an jüdischen Handschriften stellt Franziska Amirov erstmals ausführlich dar. Zahlreiche Abbildungen verdeutlichen den jüdisch-christlichen Motiv- und Stilaustausch während der gemein- samen Arbeit. ····· 10361195496
····· lezzter Preis 99.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die spätmittelalterliche Triumphkreuzgruppe im Lübecker Dom gehört zu den berühmtesten Kunstwerken im Ostseeraum. Sie bildet den Ausgangspunkt der Forschung zu Bernt Notke (1435-1509). In der jüngst entbrannten Diskussion um den praktischen Anteil, den der Lübecker Künstler und Werkstattleiter an seinen Arbeiten gehabt haben könnte, fehlte bisher eine belastbare Datengrundlage. Die Dokumentation der zwischen 1949 und 1977 ausgeführten Restaurierung schließt hier eine Lücke. Sie liefert eine Fülle von bislang unbekanntem Material und verweist gleichzeitig auf ein wichtiges Kapitel der Restaurierungsgeschichte des 20. Jahrhunderts. Was hier nach langen Diskussionen in die Praxis umgesetzt wurde, bestimmt bis heute unsere ethischen Vorstellungen beim Umgang mit historischen Kunstwerken. ····· 10361195500
····· lezzter Preis 99.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Reprint des Originals von 1887. Ein Musterbuch stilvoller Ornamente aus allen Kunstepochen. Mit 85 Tafeln und 1200 Abbildungen sowie erläuterndem Text. ····· ····· ····· ····· ····· 1036159913
····· lezzter Preis 128.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Johann Kräftner gelingt mit diesem Buch die erste umfassende Darstellung der Epoche des Klassizismus und Biedermeier in Mitteleuropa. Erstmals werden nicht nur die adeligen Prunkbauten, sondern auch die bahnbrechenden Neuerungen beim Bau öffentlicher Vergnügungsstätten wie Oper, Theater und Ballsaal, Bauten der öffentlichen Wohlfahrt sowie Industriebauten beleuchtet. Viele heute selbstverständliche, damals aber revolutionäre Bautypen wurden im Klassizismus und vor allem im Biedermeier erstmals voll durchentwickelt: das öffentliche Bad, das Museum, die Bank, die Fabrik, ja sogar das Projekt eines `Kunstforums` mit einem Theater, einem Opernhaus, einem Museum und einer Akademie im Vorfeld der Hofburg war geplant.
Jahrelange Recherche und eine überbordende Fülle an Anschauungsmaterial liegen dieser fundierten Neubewertung einer zukunftsweisenden Epoche zugrunde. Zum ersten Mal werden in diesem Buch auch die Nutzbauten der Zeit untersucht, und die bild- und detailreiche Analyse der Innenräume - im Spannungsfeld zwischen adeligem Raffinement und industrieller Fertigung - ermöglicht einen frischen Blick auf die Architektur- und Designgeschichte. ····· 1036148618
····· lezzter Preis 148.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der komplettierende Band zu den Nürnberger Glasmalereien widmet sich der Pfarrkirche St. Lorenz, der Pilgerspitalkirche St. Martha und der ehem. Deutschordenskirche St. Jakob. Die fast 800 Scheiben der Farbfenster in Chor und Langhaus der Lorenzkirche bilden den qualitativ und quantitativ herausragenden Kernbestand. Absolute Höhepunktedürerzeitlicher Glasmalerei sind durch die Stiftungen der Patrizierfamilien Löffelholz und Schmidmayer im Langhaus vertreten, geschaffen in der Werkstatt des Stadtglasers Veit Hirsvogel nach Entwürfen von Hans Baldung Grien und Albrecht Dürer. Zusätzlich erfasst der Band erhaltene Glasgemälde aus abgegangenen Bauten Nürnbergs. ····· 10361195501
····· lezzter Preis 149.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Weihrauch ist ein uraltes Zeichen für das Aufsteigen von Gebeten zum Himmel. Sein charakteristischer Geruch definiert auf der ganzen Welt Räume, in denen Gottesdienst und Kulthandlungen stattfinden, sei es in Höhlen, Tempeln, Kirchen oder unter freiem Himmel. Der dichte weiße Rauch symbolisiert zugleich Gebet und Opfer. Geräte zum Verbrennen von Weihrauch gehören seit frühester Zeit weltweit zur sinnlichen Erfahrung von Kulthandlungen. Die größte bisher katalogisierte Gruppe von `Bronzegeräten des Mittelalters` stellt der nun vorgelegte Band mit 923 Weihrauchfässer vor. Sie bezeugen eine im ganzen christlichen Abendland verbreitete Kultpraxis, illustrieren die Produktivität früher Zentren des Metallgewerbes und bilden zugleich ein uraltes Netz von europäischen Handelswegen ab, auf denen sie an ihre Bestimmungsorte in Kirchen und Kirchenschätzen zwischen Skandinavien und Italien kamen. ····· 10361159916
····· lezzter Preis 149.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Habilitationsschrift von Ulrich Kuder ist bis heute die umfassendste Untersuchung zu ottonischer Buchmalerei. Alle 397 bekannten Handschriften werden hier zusammengestellt, vorgestellt und bezüglich ihrer Vorlagen, ihrer Stilsprache und Motive diskutiert. Dabei erfahren die Sinnerschließung einzelner Miniaturen und die Frage nach den Spezifika ottonischer Kunst besondere Aufmerksamkeit. Dreißig Jahre lang war die Arbeit der Forschung fast unzugänglich und hat deshalb nicht die Beachtung gefunden, die ihr zusteht. Mit dem hier vorgelegten Druck im modernen Satz wird sie - ergänzt durch ein Register, durch ein Verzeichnis der nach 1989 zur ottonischen Buchmalerei veröffentlichten Arbeiten Kuders und eine Einleitung des Herausgebers - der Fachwelt und den Freunden mittelalterlicher Buchmalerei ungekürzt und unverändert zur Verfügung gestellt. ····· 10361189810
····· lezzter Preis 149.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das `Corpus der mittelalterlichen Holzskulptur und Tafelmalerei in Schleswig-Holstein` dokumentiert, beschreibt und analysiert einen bemerkenswerten reichen und überregional bedeutenden, aber nur wenig bekannten Denkmälerbestand im nördlichsten Bundesland. Aus der Zusammenarbeit von Kunstgeschichte, Denkmalpflege und Restaurierung unter Zuhilfenahme naturwissenschaftlicher Untersuchungsmethoden wie Dendrochronologie, Infrarotreflektografie und Röntgen ist ein grundlegendes Nachschlagewerk der zumeist kirchlichen Ausstattungsstücke entstanden, das seinesgleichen sucht. Dabei lenkt eine Vielzahl überwiegend eigens für diese Publikation entstandener Fotografien den Blick des kunst-, regional- oder kulturgeschichtlich Interessierten auch auf bislang verborgene Seiten der Werke. Der hier vorliegende Doppelband dokumentiert die Ausstattungsstücke der zahlreichen im Landesteil Schleswig erhaltenen Stadt- und Landkirchen. Diese Werke aus den Jahren 1200 bis zur Reformation sind teilweise bis heute an ihrem originalen Standort anzutreffen, in einer abgeschiedenen Halligkirche ebenso wie im Schleswiger Dom, dem größten mittelalterlichen Kirchenbau zwischen Eider und dänischer Grenze. Hochrangige, international bekannte Kunstwerke wie das Bordesholmer Retabel von Hans Brüggemann sind genauso darunter wie das Fragment einer schlichten Gestühlswange. ····· 10361189828
····· lezzter Preis 149.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Visualisierungen abstrakter Konzepte sind in den letzten Jahren verstärkt ins Zentrum einer bildwissenschaftlich orientierten Kunstgeschichte getreten. Die vorliegende Untersuchung behandelt diagrammatische Modelle von Zeit und Geschichte in Universalchroniken, die als graphische Synopsen angelegt sind. Sie waren auf Rollen, in Codices und seit dem 15. Jahrhundert in gedruckten Büchern verbreitet und prägten die Darstellung historischer Verläufe bis in die Gegenwart. Diese konzeptionell innovativen und künstlerisch oft anspruchsvoll gestalteten Geschichtswerke werden hier erstmals umfassend vorgestellt. ····· 10361195493
····· lezzter Preis 250.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Sämtliche weltweit noch existierende hochmittelalterliche Olifante werden im vorliegenden kritischen Katalog sowie in einem großformatigen Tafelband umfassend dokumentiert. Die fachübergreifende Diskussion im Monografie-Teil eröffnet der Forschung innovative Perspektiven. Olifante sind aus Elefantenzähnen geschnitzte, meist reich mit wilden und fantastischen Tieren dekorierte Blasinstrumente aus dem westlichen, byzantinischen und islamischen Kulturkreis. Ausgehend von der Geschichte der wissenschaftlichen Betrachtung dieser Kunstwerke als Objekte werten die einleitenden Textkapitel die Olifante nicht nur als visuelle Quelle zur Geschichte der Elfenbeinschnitzerei, sondern diskutieren neben Besonderheiten des Materials, Herstellungstechnik, Stilgruppen und Ikonografie vor allem ihren ursprünglichen Gebrauch und ihre Bedeutung einschließlich magischer Assoziationen. Auch ihre spätere Verwendung und die Rezeption ihres Klangs - der auf beiliegender CD im Original zu hören ist - werden eingehend behandelt. Dabei rückt geografisch der Mittelmeerraum als Zentrum des kulturellen Austauschs zwischen Orient und Okzident in den Fokus. Zu innovativen Ergebnissen führt nicht zuletzt die Würdigung der archaisierenden und antikisierenden Dekorationsmotive. Denn über den Blick auf Traditionen und Ästhetik der romanischen Kunst hinaus werfen sie damit ein Licht auf das Verhältnis der Menschen romanischer Zeit zur Vergangenheit. ····· 10361195491
····· lezzter Preis 480.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Edition `Reklame. Frühe Werbung auf Plakaten` präsentiert im ersten Band die einzigartige Plakatsammlung von Karl Lagerfeld in großformatigen Farbreproduktionen, begleitet von einem kenntnisreichen Essay von René Grohnert, dem Leiter des Deutschen Plakat Museums, Essen. Der zweite Band ist ein Faksimile-Nachdruck einer echten Rarität: des 1920 von Oscar Bie verfassten Werkes Schnackenberg. Kostüme, Plakate und Dekorationen. Band 3 ist ebenfalls ein Faksimile der von H.K. Frenzel herausgegebenen einzigartigen Monografie Ludwig Hohlwein. Buch 2 und 3 sind als Original praktisch unauffindbar. Die bei Steidl jetzt nachgedruckten Werke entsprechen der hohen Qualität der Erstausgaben. Als Beigabe zu diesen drei großformatigen Bildbänden befinden sich in der Sammlerbox die Faksimiles von zwei Broschuren, erschienen 1920 und 1921, mit dem Titel Unsere Reklamekünstler Selbstbekenntnisse und Selbstbildnisse. Die hohe Qualität der drucktechnischen Realisierung durch Steidl lässt nur eine limitierte Auflage zu. ····· 10361188404
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