····· lezzter Preis 7.30€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Am 8. August 1922 läuft spät abends ein Zug aus New Orleans in die Illinois Central Station Chicago ein. Unter den Reisenden ein etwas pummeliger Schwarzer in hellbraunem Anzug: Louis Daniel Armstrong. Unter dem linken Arm einen Koffer, kaum größer als ein Schuhkarton: darin sein Arbeitsgerät, ein Kornett. In der Innentasche seines Jacketts ein Telegramm: King Joe Oliver bittet ihn, in seine Creole Jazz Band einzusteigen. Als Armstrong seinen Fuß auf den Bahnsteig setzt, ist das für ihn ein harmloser Schritt für die Musik entwickelt sich daraus eine gigantische Erfolgsstory: mit diesem Schritt verließ der Jazz die Freudenhäuser, die Friedhöfe und die Baumwollfelder Louisianas und eroberte zunächst die Neue und bald auch die Alte Welt. Uwe Wiedenstried beschreibt die Entwicklung des Jazz zwischen Kunst und Showbiz, Mafia und Moneten, zwischen New Orleans, Kansas City, Chicago und Harlem, zwischen Plattenfirmen und Marktinteressen, Prohibition und Prostitution, Glamour-Revuen und Great Depression, Jim Crow (Rassendiskriminierung) und Weltruhm. Er erzählt gleichzeitig eine neue Geschichte des Jazz: eine Geschichte genialer Musiker, der Erfindungen, der künstlerischen Konsequenz (und damit manchmal auch des Scheiterns) und eine Geschichte schönster Innovationen. Hier schreibt jemand aus der jungen Generation, die sich für den Jazz begeistert als populären Ausdruck von Individualität, Witz und intelligenter Unterhaltung. Die frühe Zeit des Jazz. Die Dynamik einer neuen Musik. Die Pioniere einer grandiosen Erfolgsgeschichte: Sidney Bechet, Duke Ellington, Louis Armstrong, Chick Webb , Bix Beiderbecke, Earl Hines, Thomas »Fats« Waller, Count Basie, Coleman Hawkins, Lester Young ····· 10361203969
····· lezzter Preis 8.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In der dritten Ausgabe von `Über/ About Ries` finden Sie ein Interview mit dem Geiger und Ensembleleiter Wolfran Lehnert, das Michael Schwalb im November 2015 in Köln geführt hat. Den zweiten Teil dieser Ausgabe bildet ein Aufsatz über die frühe Rezeption der Symphonien von Ries in der deutschsprachigen Presse. Den Abschluss bilden, wie immer, die Ries-News` mit der Auflistung von Ries-Aufführungen und neuen CD-Produktionen seit dem Erscheinen der letzten Ausgaben. ····· 10361198630
····· lezzter Preis 10.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Krönungsfeierlichkeiten von 1825 kamen Rossini gerade recht, um seine erste Oper für Frankreich zu präsentieren. So komponierte er als Leiter des Italienischen Theaters nochmals eine italienische Nummernoper, bevor er sich mit einer französischen Opéra auseinandersetzte. Trotz des Publikumserfolges zog er Il viaggio a Reims nach nur drei Aufführungen zurück. Das für die zehn größten Sänger seiner Zeit geschriebene Gelegenheitswerk wurde erst 1984 rekonstruiert und hat seither einen beispiellosen Siegeszug um die ganze Welt angetreten. In dieser Ausgabe der Reihe Operntexte ist erstmals der vollständige Wortlaut, wie er von Rossini vertont wurde, abgedruckt, übersetzt und kommentiert. Im Badehotel Zur Goldenen Lilie in Plombières beschließt eine internationale Gesellschaft, nach Reims aufzubrechen, um der Salbung Karls X. zum König von Frankreich beizuwohnen. Die französische Gräfin von Folleville fällt in Ohnmacht, weil ihre Modesachen bei einem Kutschenunglück beschädigt wurden. Der russische Graf von Libenskof und der spanische Admiral Don Alvaro drohen sich wegen der polnischen Marchesa Melibea zu duellieren, doch die harmonischen Klänge der römischen Improvisationskünstlerin Corinna beschwichtigen sie. Diese wird von dem englischen Lord Sidney heimlich geliebt und von dem französischen Schwerenöter Chevalier Belfiore hofiert. Der italienische Gelehrte Don Profondo erstellt ein Inventar aller persönlichen Gegenstände, doch der deutsche Major Baron von Trombonok hat erfahren, dass die Reise mangels Pferden abgesagt werden muss. Die Besitzerin des Hotels, Madame Cortese, bringt Trost mit einer Einladung nach Paris, wo die Rückkehr des Königs gefeiert werden soll. Die Gesellschaft lässt einstweilen mit ihren Hymnen die königliche Familie in einem Fest vor Ort hochleben. ····· 10361161076
····· lezzter Preis 12.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Rossini komponierte Guillaume Tell 1828/29 in Paris für die königliche Oper, deren Produktionssystem mehr Musik verlangte, als tatsächlich aufgeführt werden konnte. Vor und nach der Premiere vom 3. August 1829 wurden Stücke gestrichen. Außerdem richtete der Komponist selbst 1831 eine reduzierte dreiaktige Fassung mit einem neuen Finale ein. Rossinis letztes Bühnenwerk wurde die musikalische Bibel seiner Nachfolger und ist nie ganz von den Bühnen verschwunden. In dieser Ausgabe der Reihe Operntexte ist der vollständige Wortlaut sämtlicher Musikstücke, wie sie von Rossini vertont wurden, abgedruckt und übersetzt. Um 1300 leiden die innerschweizerischen Gebiete unter dem Joch des österreichischen Landvogts Gessler. Wilhelm Tell verurteilt die Liebe zwischen dem Einheimischen Arnold Melchtal und der habsburgischen Prinzessin Mathilde. Die Ermordung des alten Melchtal wird zum Auslöser der Erhebung der Urner, Schwyzer und Unterwaldner, die unter der Führung von Tell, Arnold und Walter Fürst auf der Rütliwiese über dem Vierwaldstättersee einen Bund schließen. Als Tell bei einem Fest die Verneigung vor Gesslers Hut verweigert, wird er gezwungen, einen Apfel vom Kopf seines Sohnes Jemmy zu schießen. Obwohl der Schuss gelingt, soll Tell ins Gefängnis überführt werden. Er kann fliehen und den Tyrannen töten. Unterdessen haben Arnold und die Eidgenossen Altdorf von den Besatzern befreit. Die Schweizer feiern die wiedererlangte Unabhängigkeit, und Mathilde bekennt sich zu Arnold und seinen Landsleuten. ····· 10361161046
····· lezzter Preis 12.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Robert und Clara Schumann in Leipzig: Das ist natürlich eine Liebesgeschichte, aber nicht weniger ist es auch Kompositionsgeschichte. Die vielfältigen musikalischen Anregungen der beiden, aber auch die ganz persönlichen Höhen und Tiefen ihres Ehelebens sind Gegenstand dieses Buches. Gerade aus der Mischung von Privatem und Öffentlichem vor dem Hintergrund der Stadt Leipzig in der Mitte des 19. Jahrhunderts erwächst ein Spannungsbogen, der bei der Lektüre nicht nur Informationen, sondern auch Lesevergnügen bietet. Dazu gehört auch als besonderer Service die touristische Information: ausgewählte Spaziergänge führen in Leipzig und Umgebung zu markanten Orten, die mit Leben und Werk der Schumanns verbunden sind. ····· 10361158667
····· lezzter Preis 14.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray I. Heinz-Klaus Metzger / Rainer Riehn: Editorial II. Herman Sabbe: Die Einheit der Stockhausen-Zeit ... Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goeyvaerts - Einleitung - Karel Goeyvaerts` Kompositionen 1 bis 5 - Aspekte der historischen Rezeption im Denken Goeyvaerts` - »Kreuzspiel« - »Formel« - »Spiel« - Klavierstück II - Die Geburt der elektronischen Musik aus dem Geist der synthetischen Zahl - Herr Furtwängler von morgen - Das Unvorhersehbare vorhergesehen - Und die Welt fängt an zu singen - triffst du nur das Zauberwort - Kreuz und Kreis, Zentrum und Matrix - Der Eilbote - Reihe, Stern und Spirale - Ludi Magister - Hat Stockhausen punktuell komponiert - Hat Stockhausen Momente komponiert - Der zeitliche Nullpunkt als Ort des Universellen - Zur Einheit der Stockhausen-Zeit - Quellen - Anhang: Faksimiles und Partiturausschnitte ····· 10361201911
····· lezzter Preis 14.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Helmut Bieler zählt zweifelsohne zu den experimentierfreudigsten Komponisten des 20. und angehenden 21. Jahrhunderts. Zugleich ist er einer der Sensibelsten unter den Modernen und er orientiert sich nicht an vorgegebenen Reihensystemen, sondern entwickelte seine eigene Tonsprache und -ordnung. Im Kopf beginnen seine Kompositionen, die er dann auf ein Notenpapier abschreibt und die schließlich einem prüfenden Blick an der Klaviatur unterzogen werden. Stets authentisch und berührend komponieren, ist sein Ziel.Sein uvre umfasst im Jahr 2015 mehr als 100 Werke, darunter zwei Bühnenwerke und vier großbesetzte Werke für Chor, Solisten und Orchester. Ein Großteil der Kompositionen greift auf ein oder zwei Tasteninstrumente zurück, worin Bielers Profession als Pianist und Kammermusiker deutlich wird.Er kann auf eine umfassende Konzerttätigkeit blicken, die sich zum einen in der Gründung des Ensembles Musica Viva Bayreuth widerspiegelt, sich zum anderen in seiner steten Vermittlung des klassischen wie zeitgenössischen Repertoires zeigt. Diese Vermittlung war ihm stets wichtig und er konnte in seiner langjährigen Funktion als Professor für Musikdidaktik an der Universität Bayreuth und Leiter des Universitätschors sein Wissen an die Nachwuchsgeneration weitergeben. ····· 10361185887
····· lezzter Preis 14.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray TANZBESCHREIBUNGEN, mit detaillierten Raum- und Weg-Skizzen, Noten und historischen Abbildungen Mozart war ein begeisterter Tänzer und komponierte viel Tanzmusik. Nun gibt es zum ersten Mal seine fünf Kontratänze (KV 609) in einer Aufnahme speziell für die Tanzpraxis, und zwar von der bekannten `Salzburger Hofmusik` auf historischen Instrumenten, unter der Leitung von Wolfgang Brunner. In Mozarts Oper `Don Giovanni` erklingen am Ende des ersten Aktes drei Tanzmusiken gleichzeitig. Auf der dazu erschienenen CD hören sie als Besonderheit Menuett, Kontratanz und Deutscher jeweils für sich, zum Mittanzen. In Verena Brunners Tanzbeschreibungen finden Sie dazu Tanzformen, wie sie zur Zeit Mozarts üblich waren, in gut nachvollziehbarer Form: Kontratänze in Carréform, Anglaisen und ein Menuett. Die Autorin lässt die Freude am geselligen Contredanse wieder aufleben. Alle Tanzformen ermöglichen auch unerfahrenen Tänzern einen Einstieg in die abwechslungsreichen und wirkungsvollen Raumfiguren. Es gibt zu jedem Tanz mehrere Vorschläge, von einfachen (zum Mittanzen) bis zu anspruchsvolleren (z. B. auch zum Vorführen). 80 Seiten mit detaillierten Raum- und Weg-Skizzen, den Noten und vielen historischen Abbildungen. KV 609 Nr. 1 (Anglaise Figaro - Anglaise Figaro vereinfachte Tanzform - Anglaise Wiener Anglaise) - KV 609 Nr. 2 (Anglaise Le Cavalier - Contredanse La Zélie) - KV 609 Nr. 3 (Anglaise Le Papillon - Anglaise Le Papillon vereinfachte Tanzform - Cottillon La Conférence) - KV 609 Nr. 4 (Anglaise Walzer-Anglaise - Contredanse La Portugaise) - KV 609 Nr. 5 (Cottillon La Bonne Air) - KV 527 Kontratanz aus `Don Giovanni` (Contradanza Don Giovanni) - KV 527 Deutscher Tanz aus `Don Giovanni` (Deutscher Paartanz - Olivia`s Anglaise) - KV 527 Menuett aus `Don Giovanni` (Menuet en huit - Menuet en quatre) Dazu erhältlich die gleichnamige CD ····· 10361196146
····· lezzter Preis 16.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Titel des berühmtesten Werks von Charles Edward Ives (1874-1954), `The Unanswered Question` (1908), ist insofern Programm, als die Frage nach der Bedeutung und Botschaft seiner Musik bis auf den heutigen Tag unbeantwortet geblieben ist. So komplex wie die Persönlichkeit dieses Komponisten war, ist seine Musik: Sie erscheint uns idealistisch und realistisch zugleich, avantgardistisch wie traditionell, amerikanisch fremd und europäisch vertraut. Während die ältere Forschung in Charles Ives mehr oder weniger einen komponierenden Dilettanten, einen amerikanischen Naturburschen sah, der seinen Lebensunterhalt als Versicherungsunternehmer verdienen musste, sieht die jüngere Forschung in Ives weniger den ¿outsider¿, als vielmehr einen ebenso ernsthaften wie ernst zu nehmenden Komponisten, der ¿Kunst¿ und ¿Leben¿ vor der philosophischen Folie des amerikanischen Transzendentalismus zu versöhnen versuchte. Anlässlich des 50. Todestages des Komponisten am 19. Mai 2004 sind die Beiträge dieses Bands dem widersprüchlichen Wesen der Musik Ives¿ gewidmet, die jenseits jeglicher ideologischer Vorurteile ver-standen und gehört werden will, als eine Sprache, die nach Ansicht des Komponisten so transzendent sei, dass ihre Höhen und Tiefen der ganzen Menschheit gemeinsam sein werden. ····· 10361201925
····· lezzter Preis 16.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray August Ferdinand Hermann Kretzschmar (1848-1924) war einer der renommiertesten deutschen Musikwissenschaftler, der nach Stationen in Leipzig, Metz und Rostock 1904 zum ordentlichen Professor für Musik an der Berliner Friedrich-Wilhelm-Universität (heute Humboldt-Universität) ernannt wurde. Von 1909 bis 1920 war er Nachfolger des legendären Violinisten Joseph Joachim an der Berliner Hochschule für Musik. In seiner fundierten Darstellung verfolgt er die Entwicklung der Musik von der Vorgeschichte in der Antike über das Mittelalter bis zur Instrumentalmusik des 19. Jahrhunderts. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf der Darstellung der Vokalmusik.Nachdruck der 1920 in Leipzig erschienenen Originalausgabe. ····· 1036167528
····· lezzter Preis 17.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray - Friedrich Nietzsche: Nietzsche über Offenbach - René Leibowitz: Jacques Offenbach oder die Verkleidung der Großen Oper - Ulrich Dibelius: »La Prise de Troie« - doppelt bis dreifach - Richard Hauser: Offenbach - ein Farceur - Hubert Stuppner: Technik und Ambivalenz musikalischer Lusterzeugung in Offenbachs Operetten - Wolf Rosenberg: Offenbachs Aktualität - Norbert Nagler: Jacques Offenbachs musikalische Utopie: die Sehnsucht nach der herrschaftsarmen Heimat. Reflexionen zu Siegfried Kracauers Gesellschaftsbiographie des Second Empire - Anton Henseler: Chronologisches Verzeichnis der Werke - Rainer Riehn: Auswahlbibliographie ····· 10361201909
····· lezzter Preis 17.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Weimar Köthen Leipzig Frankfurt (Oder)Potsdam Berlin Hamburg.Was verbindet diese sieben Städte Als historische Lebensstationen Carl Philipp Emanuel Bachs markieren sie zugleich eine aktuelle Reiseroute für den Musikliebhaber. Von Weimar, wo der zweite Sohn J. S. Bachs 1714 geboren wurde, führen die Spuren bis nach Hamburg. Hier starb er 1788 als Musikdirektor eine Instanz in der Musikwelt und europaweit verehrt. Vor allem seine Instrumentalmusik markiert einen Meilenstein, an dem sich Haydn und Mozart orientierten. Mit viel Gespür für Zusammenhänge lassen die Mitarbeiter der Forschungsabteilung des Bach-Archiv Leipzig zusammen mit externen Autoren die eigentümliche Persönlichkeit C. P. E. Bachs wieder hervortreten. Die enorme Breite seines Schaffens zeigt sich durch facettenreiche Einblicke in seine Komponierstube . Insiderwissen zur Musikkultur damals und heute anhand von Stadtspaziergängen ergänzen sich gegenseitig. Herausgekommen ist ein echtes Novum: ein schön bebilderter und mit den wichtigsten Informationen für eine Reise zu C. P. E. Bach versehener musikalisch-biografischer Reiseführer. ····· 10361158702
····· lezzter Preis 18.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Seit 50 Jahren dreht sich nun schon Highway 61 Revisited auf den Plattentellern der Welt, aber Mark Polizzottis Buch zeigt all das auf, was man bisher überhört hat. Mit seinen durchdachten und kompetenten Analysen fasst er das Wissen über das Album zusammen und fügt neue Ideen und Details hinzu. Damit trägt er zu einem tiefen Verständnis darüber bei, wie dieser Meilenstein in der Musikgeschichte entstand. Das Buch bietet eine eigenwillige, fesselnde Einführung und beschert allen Dylan-Fans einige neue Einsichten. Bemerkenswert ist seine Sezierung der musikalischen Schichten eines jeden Songs des Albums und des Beitrags eines jeden Musikers zu den einzelnen Stücken. Aus vielen seiner Beschreibungen von den Entwicklungen der Stücke im Studio gewinnt man ein neues Verständnis von dem, was dort wirklich passierte. ····· 10361207768
····· lezzter Preis 19.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray - Luigi Pestalozza: Ausgangspunkt Nono (nach dem »Quartett«) - Norbert Nagler: Luigi Nono - Die Kunst, sich treu zu bleiben - Friedrich Spangemacher: Fabbrica illuminata oder Fabbrica illustrata - Jürg Stenzl: Azione scenica und Literaturoper - Nicolaus A. Huber: Luigi Nono: Il canto sospeso VI a, b - Dieter Schnebel: Gruß an Luigi Nono - Herbert Stuppner: Luigi Nono, oder: die Manifestation des Absoluten als Reaktion eines gesellschaftlich betroffenen Ichs - Heinz-Klaus Metzger: Wendepunkt Quartett - Rainer Riehn: Chronologisches Werkverzeichnis - Rainer Riehn: Auswahlbibliographie - Rainer Riehn: Diskographie ····· 10361201910
`Mit dem `Hellau`-Juchzer bekundet in unserem Gau nicht nur der für wehrfähig erklärte Jungmann seine Freude [...], sondern dieser Ruf gilt bei uns ganz allgemein als Ausdruck der Daseinsfreude und Kampfeslust. So soll auch dies `Hellau`-Liederbuch als Ausdruck unserer Wesensart gewertet werden: Klingendes Bekennen arteigener Daseinsfreude und jahrhundertalten Wehrbauerntumes!`
Im Vorwort des Gauleiters Hofer zum Gauliederbuch tritt die enge Verschränkung von Musik und `Blut-und-Boden-ideologischer` Inhalte im kulturpolitischen Programm des Gaues Tirol-Vorarlberg auf paradoxe Art und Weise hervor. Mit den Mitteln der Gedächtnis-, Ritual- und Mythentheorien dekonstruiert Bernhard Achhorner in der vorliegenden Untersuchung die Mechanismen der kulturessentialistischen, chauvinistischen und nationalistischen Instrumentalisierung von Musik. Sein Untersuchungsfokus liegt dabei auf den formativen und identitätsstiftenden Texten des Tiroler Musiklebens von 1938-1945. ····· 1036147519
····· lezzter Preis 19.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Wie hat das Leipziger Publikum das Werk Richard Wagners zu dessen Lebzeiten aufgenommen Eine bündige Antwort auf diese Frage wird in diesem Buch gegeben - in einer Chronologie von Meldungen, Aufsätzen und Rezensionen. Letztere stammen aus der Feder musikwissenschaftlich gebildeter Autoren und Redakteure, vornehmlich in der auflagenstärksten Leipziger Tagespresse, aber auch aus der Musik-Fachpresse. Die Presse trat als Vermittler zwischen Kunstwerk und Publikum auf. Das geschah mit längeren einführenden Abhandlungen zum jeweils aufzuführenden Bühnenwerk sowie mit den Rezensionen der einzelnen Aufführungen. Zu beobachten ist auch eine stets helfende Kritik der darstellerischen Leistungen und dass die zeitgenössischen Urteile über Richard Wagner und sein Werk von kurzweilig-verbalem Verriss bis zur wissenschaftlichen Werkanalyse reichten. Verständlich, denn die Musikdramen Richard Wagners widersprachen den Seh- und Hörgewohnheiten so mancher Zeitgenossen. Mit den hier versammelten Original-Berichten über die Konzerte und aufgeführten Bühnen-Werke zu Lebzeiten Richard Wagners wird das sich entwickelnde Verhältnis des Leipziger Theaterpublikums vom ersten Kennenlernen einer Komposition bis zur begeisterten Aufnahme seiner Bühnenwerke dokumentiert. Man kann verfolgen, wie sich seit der Erstaufführung des `Tannhäuser` das Verständnis für die Wagner-Werke von Mal zu Mal vertiefte und die Begeisterung an dessen Werken steigerte. Ebenso erfasst sind sowohl die Aktivitäten der Leipziger Wagner-Freunde, wie auch die Gegner seiner `Zukunftsmusik` hier zu Wort kommen. Peter Uhrbach, Autor von `Goethes Fräulein in Böhmen. Ulrike von Levetzow`, `Bertolt Brechts Bühnenwerke in Leipzig 1923 bis 1932` oder auch `Die `Leipziger 99``, einer Dokumentation zur Leipziger Bibliophilenvereinigung und Stadtgeschichte, beschreibt bei allen unterschiedlichen Interpretationen das Werk des Dichterkomponisten Richard Wagner als unbestritten. ····· 10361170379
····· lezzter Preis 19.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Weitab von den üblichen Klischeevorstellungen erzählt die Journalisten Hélène Lee die Geschichte eines Abenteuers und einer musikalischen wie emotionalen Revolution. Sie folgt den Spuren eines charismatischen Visionärs zurück zu den Wurzeln der Rastafari-Gemeinde Anfang des 20. Jahrhunderts: Leonard Percival Howell alias `Gong` scharte die ersten Rastas um sich. Lee schildert deren Leben auf Jamaika ebenso anschaulich wie die weitere Entwicklung der Rasta-Kultur - vom Harlem der 20er Jahre bis ins Ghetto von Trench Town am Stadtrand von Kingston in den Fünfzigern. Auch ein junger Sänger aus dem Hintergrund fühlte sich von der brodelnden Atmosphäre angezogen: Bob Marley. In Anlehnung an den großen Leader Percival Howell nannte er sich `Tuff Gong`. Howell und Marley verstarben beide im gleichen Jahr ... 1981. ····· 1036152654
····· lezzter Preis 19.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ende der Siebziger entstand in England ein neuer Sound, der düsterer und melancholischer war als die bisher bekannte Rockmusik. Gothic Rock beschäftigte sich inhaltlich mit Themen wie Tod, Verzweiflung und den Abgründen der menschlichen Seele, während er musikalisch auf den Minimalismus des Postpunk aufsetzte und ihn um hypnotische Songstrukturen und Mollakkorde ergänzte. Die romantische Todessehnsucht des Gothic wurde von der Rockpresse gern belächelt und der Humor hinter den Vampiroutfits gern übersehen. Dieses Buch räumt nun endgültig mit den Vorurteilen gegenüber diesem Genre auf: Statt um Satanisten, Friedhöfe und endlose Traurigkeit geht es Dave Thompson um die musikalischen Wurzeln, von Bertolt Brecht und Leonard Cohen bis Iggy Pop, um lustige Horrorfilme und wahrlich schwarzen Humor - und um den Einfluss eines Sounds, dem die Musikszene nicht nur Marilyn Manson, sondern letztlich auch Guns N` Roses verdankt. Für sein Buch zapfte Thompson die wichtigsten schwarzen Quellen an und holte sich die Informationen aus erster Hand von Bauhaus, The Cure, The Mission oder New Order. Schwarzarbeiter - Helden und Legenden des Gothic Rock bilden eine wichtige Grundlage zum Verständnis der großen deutschen Gothic-Szene, die sich noch heute auf den Sound und das Image der Düsterrocker aus England beruft. ····· 1036152656
····· lezzter Preis 19.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Goethes Streben nach Wissen und Erkenntnis brachte ihn immer wieder in Kontakt mit Musik, Musikern und Musiktheorie. Hermann Abert zeigt hier die untrennbare Verbindung von Goethes Werk zu seiner Musikalität, entdeckt die innere Musik in Goethes Gedichten und berichtet von Goethes musikalischem Leben: Von dem Cello-Schüler zum Librettisten bis zu seiner Zeit als Weimarer Theaterdirektor. Schilderungen der berühmten persönlichen Begegnung mit Beethoven, der Korrespondenz mit Gluck und seiner Verehrung Mozarts machen dieses Büchlein zu einem wahren Kleinod deutscher Musikgeschichte. ····· 1036174975
····· lezzter Preis 19.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Meinrad Schmitt sieht sich nicht primär als Revolutionär, sondern als ein `Tonsetzer`, der die Errungenschaften der Neuen Musik handwerklich fundiert zu einer eigenen Tonsprache formt, die von Schönheit, einer breiten Ausdrucksskalaund einem großen Klangfarbenspektrum bestimmt wird. Ein wichtiger Schaffensimpuls für Meinrad Schmitt ist das Musiktheater. Seinen Stil prägt eine eindrucksvolle und spannungsvolle musikalische Dramaturgie, auch in der Kammermusik. Meinrad Schmitts Musik geht zu Herzen, was bei einem Komponisten unserer Zeit nicht selbstverständlich ist. Er ist ein Pionier der Musikvermittlung, der Kinder- und Jugendarbeit - und zugleich einer der tiefsten, ehrlichsten und inspirierendsten Komponisten unserer Zeit. ····· 10361185924
····· lezzter Preis 19.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Herrmann Busch, Jahrgang 1943, ist Professor für Musikwissenschaft an der Universität Siegen, zugleich in Köln Lehrbeauftragter für Orgelkunde, Orgelgeschichte und Orgeldidaktik an der Musikhochschule und Organist an der anglikanischen Kirche All Saints. Schwerpunkt seiner wissenschaftlichen Arbeit ist die Geschichte von Orgelmusik, Orgelspiel und Orgelbau. ····· 10361197968
····· lezzter Preis 19.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Es erscheint in Zeiten erneuter nationaler Aufrüstung und Ausgrenzung in Europa merkwürdig passend und zugleich beklemmend, dass ein schwer bis unmöglich national etikettierbarer Komponist wie Franz Liszt bis heute keine Brief-, Dokumenten- oder Werkausgabe nach aktuellen quellenkritischen Editionsstandards erhalten hat. Wer Liszt beforscht, darf sich als Pionier fühlen. Dies haben alle beteiligten Autoren des vorliegenden Bandes zum Thema `Liszt-Quellen` getan. Nicht nur konnten neu zugängliche Quellensammlungen gesichtet und beschrieben (Ma³gorzata Gamrat, Daniel Tiemeyer), Entstehungsgeschichten am Quellenmaterial neu erzählt (Michele Calella, Stefan Menzel) und Werke zum ersten Mal ediert werden (Louis Lindenborn). Auch werden Rezensionen zu Liszts Leben und Schaffen erstmalig systematisch als Quellentyp ausgewertet (Ulrike Roesler).` Aus dem Vorwort von Christiane Wiesenfeldt ····· 10361197973
····· lezzter Preis 19.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Spohrs Leben und Werk, das neben vielen anderen Einflüssen auch von densozialen und politischen Unruhen seiner Zeit geprägt worden ist, war Ausgangspunkt für die Frage, ob Spohr das Label `politischer` Komponist zu Recht trägt. Haben die Erlebnisse als Hofkapellmeister in Kassel, der die Julirevolution 1830, die Märzrevolution 1848 und letztendlich den Sieg der reaktionären Kräfte miterleben musste, Spohr zu einem politischen Komponisten werden lassen Inwieweit beeinflussten politische Auseinandersetzungen das Schaffen von Spohr, seiner Musiker- und Komponisten-Kollegen, und wie entwickelte sich das Verhältnis von Musik und Politik über das 19. Jahrhundert und über Europa hinaus Ist Musik bereits politisch, wenn ihr von außen entsprechende Inhalte nachgesagt oder in sie hinein interpretiert werden, oder muss ihr ein dezidiert politisches Kalkül zugrunde liegen Nimmt sie bzw. nehmen die Komponierenden aktiv Bezug auf aktuelle politische Situationen und kann sie deren Entwicklung beeinflussen Auf welche Weise ist sie entgegen dem Willen der Komponierenden für politische Zwecke gebrauchbar oder missbrauchbar Die zentrale Frage, inwieweit das Schaffen und Wirken von Komponierenden und Musizierenden der vergangenen Jahrhunderte auf politische und gesellschaftliche Veränderungen Einfluss genommen bzw. auf jene reagiert hat, oder inwieweit sich Komponierende und Musizierende lediglich bereits bestehenden Strömungen angeschlossen oder überhaupt ganz von Politik ferngehalten haben, wird in allen Autorentexten berührt. ····· 10361197974
····· lezzter Preis 19.99€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Kurt Cobain, der `Kronprinz der Generation X` (Newsweek), erschoss sich am 08. April 1994 in seinem Haus in Seattle - wenige Monate zuvor hatte er dort gemeinsam mit Michael Azerrad die Arbeit an dieser einzigen autorisierten Nirvana-Biografie beendet. In schonungsloser Offenheit erzählt Cobain in den 18 Kapiteln aus seinem Leben, von seiner freudlosen Jugend in einer Kleinstadt, seinen emotionalen Verletzungen und physischen Leiden bis hin zu der Betäubung mit Drogen und dem zornigen Weltschmerz in seiner Musik, der ihn innerhalb von wenigen Jahren in die ungewollte Rolle eines Kulthelden katapultierte. ····· 1036152651
····· lezzter Preis 19.99€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Elektrische Instrumente sind die Verabschiedung von der Tradition des 19. Jahrhunderts`, so 1940 Curt Sachs, der Begründer der wissenschaftlichen Musikinstrumentenkunde. Tatsächlich konnte Sachs nicht ahnen, wie weitgehend sich die Musikwelt nach Ende des Zweiten Weltkriegs verändern würde. `Musique concrète`, elektronische Studios und die Nutzung elektronischer Instrumente in der Popularmusik eröffneten nicht nur unerwartete Möglichkeiten für Komponisten und neue Zuhörerschichten, sondern auch ungeahnte kommerzielle Perspektiven. Heute spannt sich das Feld elektronischer Musik zwischen experimentellen Produktionen über Elektropop und Techno bis hin zu massenproduzierter Kommerzmusik mit elektronischen Instrumenten. Wer E-Musik verstehen will, muss ihre Entwicklungsgeschichte kennen. Das Buch gibt einen Überblick über 120 Jahre Elektromusik im Kontext von Technik, Kultur, Gesellschaft. Das Standardwerk zur E-Musik mit zahlreichen Abbildungen, mit Verweisen auf weiterführende Forschung und einem Überblick zur Sekundärliteratur. `Peter Donhausers `Musikmaschinen` ist ein spannendes Buch! Es ist die aktuellste Publikation zur Geschichte der Elektromusik, geschrieben für E-Musik-Fans, Musiker, Praktiker, Studenten und Wissenschaftler von einem hervorragenden Kenner und Experten elektronischer Musikinstrumente.` Professor Dr. Conny Sibylla Restle, Direktorin Musikinstrumenten-Museum SIMPK, Berlin ····· 1036183011
····· lezzter Preis 20.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Verfasser ist Hans-Christian Günther Akademischer Oberrat und apl. Professor für Klassische Philologie an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg, Vizepräsident der ,International Association for Comparative Studies of China and the West`, Herausgeber der Reihen ,Studies on the Interaction of Art, Thought and Power` (IATP, Brill), Mitherausgeber der Reihen ,Studia Classica et Mediaevalia` (Bautz) und ,Poetry, Music & Art` (Bautz). Neben zahlreichen Arbeiten zur lateinischen und griechi schen Literatur und Philosophie (u.a. Brill`s Companion to Propertius und Brill`s Companion to Horace) Arbeiten zur interkulturellen Philosophie, Ethik und Politik. Verfasser zahlreicher Versübersetzungen aus dem Lateinischen, Italienischen, Neugriechischen, Georgischen und Chinesischen. ····· 10361201731
····· lezzter Preis 21.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Øivind Varkøy, Professor für Musikpädagogik an der Norwegischen Musikhochschule Oslo, stellt in diesem Buch verschiedene Konzepte zur Begründung des Stellenwerts der Musik im Rahmen musikpädagogischer Bemühungen vor, wie sie von Philosophen, Pädagogen und Unterrichtspraktikern im Laufe der Geschichte formuliert wurden - von Plato und Aristoteles über Schiller und die deutsche Jugendbewegung bis zu Beiträgen, die in jüngerer Zeit in Nordamerika, Skandinavien und Deutschland entstanden sind. Im letzten Kapitel des Buchs stellt der Autor - ausgehend von Hannah Arendts Unterscheidung zwischen den menschlichen Tätigkeitsformen des Arbeitens, Herstellens und Handelns - schließlich seine eigenen Gedanken um die Bildungsbedeutsamkeit der Musik vor. Die vorliegende Übersetzung verdankt sich dem deutschen Musikpädagogen Stefan Gies, der auch einzelne Abschnitte als Originalbeiträge beigesteuert hat, um den Kontext für den deutschsprachigen Leser leichter verständlich werden zu lassen. ····· 1036163531
····· lezzter Preis 22.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Richard Wagner erkennt durch die Schopenhauer`sche Musikästhetik den tieferen Sinn seiner eigenen Werke. Später greifen Denker wie Nietzsche seine Überlegungen produktiv auf. Niemand hat das innere Wesen der Musik so genial erfaßt, niemand die erlösende Macht der Tonkunst so tief erkannt , konstatiert Karl Stabenow. Die vorliegende Sammlung von Schriften gewährt einen umfassenden Einblick in Schopenhauers Theorien zur Musik. Selbst anderthalb Jahrhunderte nach Schopenhauers Tod ist die Auseinandersetzung mit seinen musikalischen Gedanken für jeden Musikliebhaber fruchtbar. Schopenhauers Bild der Musik als das eines überindividuellen, alles bewegenden Willens erklärt unsere bedingungs- und zeitlose Faszination. ····· 1036174979
für 22.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Musikhistoriker Moritz Fürstenau und Theodor Berthold beschreiben im vorliegenden Band die Geschichte des Instrumentebaus im sächsischen Vogtland. Seit Gründung einer ersten Innung von Geigenbauern in Markneukirchen im 17. Jahrhundert siedelten sich nach und nach zahlreiche weitere Handwerker in der Region an, so dass schließlich fast die gesamte Bandbreite klassischer Orchesterinstrumente in der Gegend um Markneukirchen und Klingenthal produziert wurde. Noch heute werden im Musikwinkel im oberen Vogtland hochwertige Instrumente hergestellt. Sorgfältig nachbearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1876. ····· 10361138879
····· lezzter Preis 23.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Am 28. Mai 2013 jährte sich zum 90. Mal der Geburtstag des 2006 verstorbenen György Ligeti. Er gilt als einer der wichtigsten Komponisten der europäischen Avantgarde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.Aus diesem Anlass veranstaltete die Hochschule für Musik Saar im Sommersemester 2013 eine öffentliche Ringvorlesung, deren Vorträge, ergänzt durch weitere Beiträge in dem vorliegenden Band veröffentlicht werden. Behandelt werden neben Ligetis stilistischer Entwicklung (Klaus Velten) und dem ersten Höhepunkt seines kompositorischen Schaffens (Manfred Dings) sein epochales Chorwerk `Lux aeterna` (Jörg Nonnweiler), die Orgelmusik (Jörg Abbing) und in zwei Beiträgen Ligetis Musiktheater `Aventures - Nouvelles Aventures` (Reinhart Meyer-Kalkus und Frank Wörner). Ein Beitrag des Komponisten Martin Christoph Redel zu Einflüssen Ligetis auf eigene Werke sowie persönliche Erinnerungen an György Ligeti am Wissenschaftskolleg in Berlin (Reinhart Meyer-Kalkus) runden den Band ab. ····· 1036157351
für 23.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Musikwissenschaftler Emil Bohn präsentiert im vorliegenden Band eine Sammlung der europäischen Nationalhymnen. Detailliert erläutert er die Entstehungsgeschichte und Bedeutung der Hymnen. Im Anhang sind Noten und Texte beigegeben. Sorgfältig nachbearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1908. ····· 10361138848
····· lezzter Preis 24.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Anton Bruckner wurde am 4. September 1824 im österreichischen Ansfelden geboren. Er war einer der bedeutendsten Komponisten der Romantik. Seine innovative Musik prägte die Musikgeschichte des 20. Jahrhundert. Bedeutend sind seine elf großen Symphonien sowie seine Kirchenmusik. Als Organist waren sein virtuoses Spiel und seine Improvisationen in ganz Europa bekannt. Daneben war Anton Bruckner Lehrer für Musiktheorie am Konservatorium in Wien eine Aufgabe, die er mit großer Hingabe erfüllte. Über Anton Bruckner kursieren jedoch auch viele Anekdoten, da manchen Zeitgenossen sein Verhalten sonderbar oder gar absurd erschien. Friedrich Eckstein schildert in diesem kurzen Abriss seine Erinnerungen an Anton Bruckner er selbst war Schüler des Komponisten und bezeichnete sich als eine Art von freiwilligem Privatsekretär Bruckners. Zum einen schreibt Friedrich Eckstein über den Menschen Anton Bruckner, zum anderen widmet er sich dem Lehrer Anton Bruckner - seinen musiktheoretischen Ansichten und seinem Lehrsystem, immer wieder belegt durch Notenbeispiele und Aufzeichnungen und Randbemerkungen aus der Feder des Künstlers. ····· 1036174570
····· lezzter Preis 24.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Die Musik ist ihm Hoffnung und Erlöserin` -Decseys Biographie über den außergewöhnlichen Komponisten Hugo Wolf ist geprägt von einem tiefen Verständnis und voller Leidenschaft für das Werk des virtuosen Genies. Wolf wird von seiner Kindheit und Jugend an begleitet bis zu seinem tragischen und frühen Ende. Brilliante Werkanalysen und einfühlsame Charakterstudien machen diese Biographie zu einem Juwel, das die Fachwelt noch heute schätzt. Angehängt finden sich detaillierte Aufstellungen über Nachlasswerke aus seiner Jugend und Entstehungszeiten seiner Werke. Ernst Decsey (1870-1941) war studierter Jurist und Musiker und arbeitete ab 1899 für verschiedene österreichischen Zeitungen als Musikkritiker. Neben seiner Anstellung als Journalist war er auch als freier Schriftsteller tätig. Besonders für seine Biographien von Musikern erlangte er auch außerhalb Österreichs Bekanntheit. - Schon als Kind kommt Hugo Wolf durch seinen Vater mit klassischer Musik in Kontakt. Er lernt Geige und Klavier zu spielen und wird aufgrund seines großen Talentes ab seinem 15. Lebensjahr am Wiener Konservatorium unterrichtet. Als Kritiker erfolgreich, genießt er in den letzten Jahren seines musikalischen Schaffens auch als Komponist einige Erfolge. Sein sensibles und temperamentvolles Wesen, von seinen Anhängern geschätzt, steht ihm allerdings zusehends auf beruflicher Ebene im Wege. Ferner bleibt auch der weitreichende Ruhm lebenslang aus. Im Alter von 43 Jahren stirbt Hugo Wolf an den Folgen einer Syphiliserkrankung. ····· 1036174905
····· lezzter Preis 24.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Herwig Knaus zeichnet die Lebenswegen der Komponisten Arnold Schönberg (1874-1951) und Alban Berg (1885-1935) an Hand vieler zeitgenössischer Texte nach und untersucht das Lehrer-Schüler-Verhältnis der beiden. Der erste Brief, der sich aus dem Briefwechsel zwischen Alban Berg und Arnold Schönberg erhalten hat, ist mit 15. September 1906 datiert und dokumentiert des Lehrers Reaktion auf des Schülers Angebot, ab sofort ein Honorar für die Unterrichtsstunden bezahlen zu wollen: ARNOLD an ALBAN 15.9.1906 Lieber Herr Berg, ich freue mich, dass Sie sich ordentlich erholt haben. Nun recht fest an die Arbeit, und bald! Mit Ihren Propositionen über das Honorar bin ich einverstanden. Denn, ich verlange von den Schülern, die mich interessieren, stets nur dass sie das bezahlen, was ihnen möglich ist, also eventuell auch gar nichts. Also lassen Sie sich bald blicken. Besten Gruß Schönberg ····· 1036151922
····· lezzter Preis 24.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Gunar Letzbor gilt seit Jahrzehnten als führender Barock-Violinist in Österreich. Als Solist wie auch als Leiter des von ihm 1993 gegründeten Ensembles `Ars Antiqua Austria` lässt er durch kenntnisreiche Repertoirewahl und beeindruckende Interpretationen nicht nur das `internationale`, sondern insbesondere das `österreichische` Repertoire des 16. bis 18. Jahrhunderts wiederaufleben.Hiervon zeugen mehr als 50 Tonträger-Einspielungen, deren für diese Publikation redigierte Einführungstexte ein Kompendium zur historisierenden Aufführungspraxis der Barockmusik ergeben. ····· 10361180301
····· lezzter Preis 24.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray 1987, Manchester: Im Hacienda Club kündigt sich die letzte große Revolution in der Geschichte der Popmusik an. 15 Jahre später ist Techno ein weltweites Phänomen die Platten verkaufen sich millionenfach, und Techno-Ästhetik ist zum festen Bestandteil der kulturellen Landschaft geworden. Für seine Geschichte der elektronischen Musik - von den Anfängen in den schwarzen Ghettos der USA bis zum globalen Wirtschaftsfaktor Anfang des 21. Jahrhunderts - schöpft Laurent Garnier aus seinen reichhaltigen persönlichen Erinnerungen und Erfahrungen. Als einer der prägenden Protagonisten der Bewegung, als Insider und privilegierter Zeitzeuge blickt er hinter die Kulissen und lässt die Entwicklung aus der leidenschaftlichen Perspektive des Praktikers Revue passieren. `Ich erzähle die Geschichte von Techno, wie ich sie erlebt habe. Mein Freund David hat mich ein Jahr lang zwei Tage pro Woche interviewt, und aus all diesen Sessions haben wir dann das Buch zusammen geschrieben. Dabei geht es aber nicht nur um mich. Wir haben auch Gespräche mit anderen Leuten geführt, zum Beispiel Mad Mike, der über Detroit heute redet. Mit Jeff Mills, der erzählt, wie Techno in Detroit entstanden ist. Mit den Hacienda-Jungs in Manchester. Mit Partypromotern - insgesamt waren es um die 20 Leute. Es geht auch um die anderen Dinge, die Techno ausmachen: Schweiß, Emotionen, Liebe, Ecstasy, die Naivität, mit der wir alle damals an die Sache rangegangen sind, die Strukturen, die sich entwickelt haben, die zunehmende Kommerzialisierung. Mein Buch ist nicht nur positiv. Im Gegenteil. Ich schreibe ganz offen darüber, was falsch gelaufen ist. Das Geld und die Medien haben die Szene kaputtgemacht. Aber alle haben das Spiel mitgespielt. Es wurde einfach irgendwann völlig irreal, zum Beispiel, auf der Love Parade vor einer Million Leute zu spielen - nur ein Verrückter würde da nicht mitmachen.` Der Autor im Gespräch mit Karin Richter von der Zeitschrift raveline ····· 1036152659
····· lezzter Preis 24.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray James Marshall Hendrix brachte die elektrische Gitarre `zum Sprechen`. Vom Blues kommend revolutionierte er den Rock`n`Roll, indem er Rückkoppelungen, unvorhersehbare Frequenzüberlagerungen und Verzerrung zur Kunstform erhob - so virtuos wie er spielte sonst niemand. Er war der Star der Stars: Paul McCartney empfahl ihn für das Monterey-Festival, Eric Burdon bewunderte ihn, Keith Richards reagierte eifersüchtig. In nur wenigen Jahren war er aus ärmsten Verhältnissen zum Weltstar aufgestiegen. Mit seinen schrillen Bühnenklamotten und der wilden Afrofrisur wurde er zum Sexsymbol. Kaum jemand verkörperte die Träume und Ideale des `Summer Of Love` wie er - nicht zuletzt auch durch seinen zügellosen Drogenkonsum und frühen Tod gilt er bis heute als Ikone der Sechziger. Als der 27-jährige Jimi Hendrix am 18. September 1970 in London unter tragischen Umständen starb, verlor die Rockmusik einer ihrer kreativsten und innovativsten Köpfe. Charles R. Cross entdeckt den Menschen hinter der Legende. Er zeichnet das Porträt eines jungen Schwarzen, der zwischen Alkoholismus der Eltern, Rassismus der Fünfziger- und Sechzigerjahre und der Armut in den schwarzen Ghettos von Seattle nur einen einzigen Ausweg für sich sieht: Musik. Doch auch der Ruhm bringt Hendrix kein Glück privat bleibt er voller unerfüllter Sehnsucht, und beruflich wird er zwischen Management und Fans zerrieben. Sein Buch, das wochenlang auf der Bestsellerliste der New York Times stand, schildert das Leben eines Mannes, der keine 30 Jahre alt wurde und doch unsterblich bleibt. ····· 1036152660
»Ein fesselndes Stück Sozialgeschichte und das beste Buch über Musik, das ich seit Jahren gelesen habe.« (Brian Eno)
Der Amerikaner Joe Boyd war als Entdecker und Produzent von Fairport Convention, The Incredible String Band, John Martyn, Nick Drake u.v.a. sowie als Gründer und Betreiber des Londoner UFO Clubs, wo Pink Floyd und Soft Machine ihre Karrieren starteten, der Anreger der psychedelischen Folk-Rock-Szene in England und darüber hinaus. Bereits als Jugendlicher hatte Boyd dem beinahe vergessenen Bluessänger Lonnie Johnson zu einem Comeback verholfen, tourte schon bald darauf mit Blues- und Jazz-Galas in Europa und war 1965 als Stage-Manager beim Newport-Festival Zeuge von Bob Dylans Übertritt zur Stromgitarre. »White Bicycles« ist ein blitzgescheites und ausgezeichnet geschriebenes Musikbuch über eine Ära, von der die zeitgenössische Popmusik gerade wieder verstärkt zehrt. Es ist aber auch die Geschichte eines Mannes, der immer mit dem richtigen Job zur richtigen Zeit am richtigen Ort war außer vielleicht gegen Ende seiner Produzentenkarriere, als Boyd kurzzeitig eine schwedische Folkband unter seinen Fittichen hatte, die wenig später unter dem Namen Abba in die Pop-Charts durchstarten sollte. Joe Boyd, geboren 1942 in Boston, arbeitete nach seinem Harvard-Abschluss 1964 zunächst als Produktions- und Tourmanager für den Musikproduzenten George Wein. Nach seiner eigenen Produzentenkarriere organisierte er zahlreiche Musikfilm-Soundtracks, u.a. von »Clockwork Orange«, und leitete daneben 20 Jahre lang sein Plattenlabel Hannibal Records. Joe Boyd lebt in London. ····· 10361204654
····· lezzter Preis 24.99€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dieses Buch erzählt die ereignisreiche Geschichte des amerikanischen Punk. Da die Verfasser ausschließlich Aussagen von Zeitzeugen verwendet haben, liest sich das Buch beinahe wie ein Roman. In chronologischer Reihenfolge fügt sich nahtlos Zitat an Zitat, als säßen die Interviewten in einer großen Runde beisammen, um sich mit dem Erzählen abzuwechseln. Der Leser taucht ein in die verrückte Welt des Rock`n`Roll, mit all ihren Freuden und auch Schattenseiten. Denn life`s meist a bitch. Was die Musikrebellen wollten, war Authentizität, keine Märchenstunde. Die Berichte, Anekdoten und Erinnerungen von Leuten wie Wayne Kramer, Patti Smith, Jim Carroll und Dee Dee Ramone bilden ein schillerndes Kaleidoskop, jenen Teil amerikanischer Musikgeschichte betreffend, der in den Sechzigern seinen Anfang nahm, als Velvet Underground in Warhols Factory-Umfeld erste Konzerterfahrungen sammelten. Ebenso ausführlich wird über MC5 aus Detroit und deren `Kleiner-Bruder-Band` Iggy & The Stooges berichtet. Es folgen Stories über die Toy Dolls, Ramones, Blondie etc., und natürlich darf der legendäre CBGB-Club nicht unerwähnt bleiben. `Please Kill Me` ist ein amüsantes und informatives Lesevergnügen, das zudem wieder enorm Lust macht, seine alten Platten aufzulegen. ····· 1036152712
····· lezzter Preis 24.99€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray 35 Jahre HipHop in Deutschland: HipHop in Deutschland 2015: Viele Vertreter der HipHop-New School in Deutschland, der Klasse von `95, melden sich mit neuen Platten zu Wort: Denyo von den absoluten Beginnern, Ferris MC, Blumentopf und Texta, Afrob und Flowin Immo. MC Rene veröffentlicht nach seinem Abstecher auf die Comedy-Bühne ein neues Rap-Album, Renessance. Die neuen Stars der Szene stürmen mit fragwürdigen Texten die Hitparaden (Kollegah), füllen die ganz großen Konzerthallen (Cro) und werden vom Feuilleton hofiert (Haftbefehl). Während Old School-Legenden wie Torch oder Toni L durchs Land touren und Jams veranstalten wie eh und je, liefert der Düsseldorfer Rapper Blumio mit seinem `Rap da News` jeden Freitag einen politischen Wochenrückblick, die Microphone Mafia steht gemeinsam mit Esther Bejarano, einer der letzten Überlebenden des Mädchenorchesters Auschwitz, auf der Bühne, und in Berlin entstand mit Tick Tick Boom ein HipHop-Netzwerk, das Rap und politische Arbeit neu verknüpft. HipHop ist auch nach 35 Jahren noch immer eine lebendige, facettenreiche und widersprüchliche Kultur, auch wenn die Medien ihre Berichterstattung auf Bushidos Eskapaden und Gangsta-Rap eingeengt haben. 15 Jahre nach der ersten Ausgabe, 10 Jahre nach der Aktualisierung machen sich Hannes Lohn und Sascha Verlan daran, die Lücke zum Heute zu schließen: Was ist geblieben aus den frühen Jahren der Old School in den 1980er und der Neuen Schule in den 1990er Jahren Was ist Neues entstanden Was ist dran an den Klischees über deutschen Gangsta-Rap Welchen Stellenwert hat HipHop heute in der deutschen Kulturlandschaft Denn allen Unkenrufen zum Trotz ist HipHop auch im Jahr 2015 noch die einflussreichste Jugendkultur, die längst nicht mehr von Jugendlichen getragen wird. ····· 1036152794
····· lezzter Preis 25.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Bereits fast vierzig Jahre lang verstört und entzückt das Künstlerkollektiv Laibach durch die Verwendung totalitärer Symbolik und martialischer Industrial-Klänge die internationale Musikszene. Laibach hinterfragt nicht nur kommunistische und nationalistische Denkstrukturen kritisch, sondern staatliche und religiöse Machtstrukturen insgesamt, sowie darüber hinaus kulturindustrielle Vermarktungsmechanismen und die politischen Manipulationsstrategien der Populärkultur.
Deutsch- und englischsprachige KulturwissenschaftlerInnen erproben in diesem Band neue Zugriffe auf das erstaunlich langlebige Werk der slowenischen Provokateure, die zuletzt durch die 2015 gespielten Konzerte im kulturell abgeschotteten Nordkorea für Aufsehen sorgten. Von den Anfängen 1980 im kommunistischen Jugoslawien bis zum 2017 veröffentlichten Album `Also sprach Zarathustra` wird das von politischen Kontroversen und stilistischen Kehrtwendungen geprägte Werk Laibachs behandelt und in seinen internationalen Kontext eingeordnet. ····· 1036152366
für 26.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray La consideración y repercusión de Beethoven en la cultura occidental se ha visto avalada, entre otros muchos acontecimientos, por dos grandes hechos históricos acontecidos a finales del siglo XX,la reunificación de Alemania y el retorno de Hong Kong a la República China. En estos eventos tuvieron un principal protagonismo, los conciertos y las obras sinfónicas del genial músico. Beethoven junto a personajes como Goya o Poe forman esos tríos superlativos de los que nos habla nuestro Ramón Gómez de la Serna. En esta obra se analiza su vida y los procesos patológicos que pudieron influir en su producción musical. En el desarrollo de su biografía hemos puesto especial interés en destacar los momentos vitales en la elaboración de lo que se conoce como creatividad humana,la que con la libertad y las experiencias el hombre va construyendo su historia y su vida. Ese tipo de creatividad en la que el hombre no sólo es actor, sino también autor de su vida. Este enfoque es fundamental para explicar y entender de un modo más racional y afectivo los derroteros que condicionaron la obra y vida del artista. ····· 1036190235
für 26.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Es heisst, das Kutschkelied sei zu Beginn des deutsch-französischen Krieges entstanden, angeblich benannt nach seinem Verfasser, einem Soldaten namens Kutschke. Wilhelm Ehrenthal hinterfragt dies und begibt sich bei seiner Suche nach den Quellen des Liedes bis zurück ins Altertum. Seine hier vorgelegte Dokumentation dessen liest sich äußerst kurzweilig. Abgerundet werden seine Aufzeichnungen durch zahlreiche Übersetzungen des humoristischen Kriegsliedes in eine Reihe weiterer Sprachen. Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1871. ····· 10361139122
····· lezzter Preis 27.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray - Gösta Neuwirth: Motto- Hans Rudolf Zeller: Monodynamik und Form in den Klavierzyklen Skrjabins- Michael Schmidt: Komposition als Symbol. Überlegungen zu Skrjabins Fünfter Klaviersonate op. 53- Siegfried Mauser: Harmonik im Aufbruch. Anmerkungen zu Skrjabins Prélude op. 74/1- Maria Deppermann: Rußland um 1900: Reichtum und Krise einer Epoche im Umbruch- Boris de Schloezer: Nikolaj Obuchov- Inna Barsova: Das Frühwerk von Aleksandr Mosolov- Juan Allende-Blin: »Sieg über die Sonne«. Kritische Anmerkungen zur Musik MatjuSins ····· 10361201913
····· lezzter Preis 27.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Elisabeth Schmierer studierte Schulmusik mit Schwerpunkt Komposition/Musiktheorie in Stuttgart, anschließend Musikwissenschaft in Kiel, wo sie 1989 mit einer Dissertation über die Orchesterlieder Gustav Mahlers promoviert wurde. 1996 Habilitation an der Technischen Universität Berlin. Sie war wissenschaftliche Mitarbeiterin am musikwissenschaftlichen Institut der Universität Kiel und an der Hochschule der Künste Berlin, außerdem Stipendiatin der Deutschen Erfolgsgemeinschaft. Vertretungen von Professuren an der Hochschule der Künste Berlin und an den musikwissenschaftlichen Instituten der Universität Marburg und Erlangen. Zur Zeit Lehrtätigkeit an der Technischen Universität Berlin und an der Folkwang Hochschule Essen sowie musikpublizistische Tätigkeit. ····· 10361205341
····· lezzter Preis 27.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Hochschullehrer und Dirigent August Ferdinand Hermann Kretzschmar (1848-1924) gilt als Begründer der Hermeneutik in der Musikwissenschaft und war u. a. ordentlicher Professor für Musik an der Friedrich-Wilhelms-Universität in Berlin, Direktor des Königlichen Instituts für Kirchenmusik sowie Nachfolger des legendären Violinisten Joseph Joachim als Direktor der Hochschule für Musik, beide ebenfalls in Berlin. Die `Geschichte der Oper` gehört zu seinen wichtigsten Publikationen. Im weiten Bogen und mit zahlreichen Notenbeispielen schildert der Autor die Entwicklung der Gattung von den frühen Anfängen des Bühnengesangs bis zu Verdi und Richard Wagners `modernem` Opernkonzept in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.Nachdruck der 1919 in Leipzig erschienenen Originalausgabe. ····· 1036167529
····· lezzter Preis 28.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Als Sohn einer begüterten Familie jüdischen Ursprungs wächst der Musiker Klaus Pringsheim gemeinsam mit seiner Zwillingsschwester Katia, der späteren `Frau Thomas Mann`, in großbürgerlichen Verhältnissen in München auf. Schon als junger Mann tritt er als Pianist und Komponist in Erscheinung, ehe er 1906 Schüler Gustav Mahlers in Wien wird. Bald reüssiert Pringsheim als Dirigent, arbeitet als Opernregisseur, Dramaturg und Kritiker in Prag und Bremen und erlebt das pulsierende Berliner Kulturleben der 1920er Jahre, dem er neben seiner Tätigkeit als Leiter der Bühnenmusik der Reinhardt-Theater auch als Dirigent des ersten Mahler-Zyklus des Berliner Philharmonischen Orchesters entscheidende Impulse zu geben vermag. Ein neues Leben beginnt 1931 mit der Berufung als Kompositionslehrer und Leiter des Orchesters der Kaiserlichen Musikakademie in Tokyo. Pringsheim findet in Japan einen fruchtbaren Boden für seine mannigfaltigen beruflichen Erfahrungen und tritt insbesondere als Dirigent vieler Mahler-Erstaufführungen prominent in Erscheinung. Was anfangs vielleicht noch als Abenteuer auf Zeit gedacht war, entwickelt sich durch die geschichtlichen Ereignisse - die Machtergreifung der Nationalsozialisten in Deutschland im Jahre 1933 - zu einer Endstation. Pringsheims Leben wird fortan durch die Erfahrungen des Exils geprägt, da eine Rückkehr nach Deutschland nicht möglich ist. Er lebt während des Krieges in Japan, danach einige Jahre in Kalifornien, kehrt aber 1951 auf Einladung seiner ehemaligen Schüler endgültig nach Tokyo zurück. In Deutschland tritt er nur noch als Gastdirigent auf. Die Zeitungen begrüßen ihn als `Klaus Pringsheim aus Tokyo`. Die Frage, wie er dorthin kam und warum er dort blieb, wird selten gestellt. ····· 10361149166
····· lezzter Preis 28.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Hochschullehrer, Musik- und Kunsthistoriker Oscar Bie (1864-1938) leitete von 1895 bis 1922 die auch heute noch existierende Kulturzeitschrift `Neue Rundschau`. 1901 wurde er zum Professor ernannt und lehrte seit 1921 an der Musikhochschule Berlin. Bie veröffentlichte eine Reihe von musikhistorischen Büchern, darunter 1921 `Das Klavier`, in dem er die Entwicklung der Klaviermusik und -technik seit dem 16. Jahrhundert bis zu Busoni, Reger und Schönberg schildert. 1933 wurde der jüdische Wissenschaftler mit einem Publikationsverbot belegt.Nachdruck der 1921 in Berlin erschienenen Originalausgabe. ····· 1036167831
····· lezzter Preis 29.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Tage für Interpretation und Aufführungspraxis der Hochschule für Musik Saar standen im Oktober 2015 unter dem Motto `Artur Schnabel - Die Kunst zu erben`. Schnabel, einer der herausragenden Pianisten des 20. Jahrhunderts, setzte auch als Pädagoge Maßstäbe, während seine Kompositionen erst in den letzten Jahren stärkere Beachtung fanden. Die in diesem Band gedruckten Vorträge widmen sich den verschiedenen Tätigkeitsfeldern Schnabels und suchen nach Querverbindungen. Sie werden ergänzt durch erstmals veröffentlichte Tondokumente sowie Erinnerungen der Zeitzeugen Hans Heinz Stuckenschmidt, Dietrich Fischer-Dieskau, Leonard Hokanson und Peter Diamand. ····· 1036157375
····· lezzter Preis 29.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Um 1910 als Wunderkind der Moderne gefeiert, ab 1920 bereits für altmodisch erklärt, von den Nazis aus Europa vertrieben und nach dem Zweiten Weltkrieg endgültig ins musikgeschichtliche Abseits verbannt - kaum eine Komponistenbiografie des 20. Jahrhunderts weist so viele Höhen und Tiefen auf wie diejenige Erich Wolfgang Korngolds (1897-1957). Mit der Rezeption seiner Musik verhält es sich nicht anders: Hatte beispielsweise `Die tote Stadt` als einer der größten Opernerfolge ihrer Zeit gegolten, so verschwand sie ab 1933 von den Spielplänen - um nach 1945 nicht wieder darauf zu erscheinen. Korngolds uvre wurde erneut stigmatisiert: als zu schön, um wirklich zeitgemäß zu sein. Dass er zudem in der `Kulturindustrie` Hollywoods` höchst erfolgreich als Filmkomponist gearbeitet hatte, machte die Ablehnung durch die Avantgarde der Nachkriegszeit umso entschiedener. Doch dies sollte keineswegs das letzte Wort gewesen sein. Mittlerweile wird Korngolds Musik wieder viel gespielt und als eine spezifische Ausprägung der Moderne diskutiert, die sich mit dem Etikett `Spätromantik` nicht erfassen lässt. Der Band versammelt die Vorträge des ersten Symposions, das ganz der vielschichtigen Künstlerpersönlichkeit Erich Wolfgang Korngolds gewidmet war. Der Herausgeber: ARNE STOLLBERG, geb. 1973 in Wetzlar. Studium der Musikwissenschaft sowie der Theater-, Film- und Medienwissenschaft in Frankfurt/M., daneben Tätigkeit in den Bereichen Regie und Dramaturgie. 2001 bis 2012 zuerst Assistent, dann Oberassistent und zuletzt Lehrbeauftragter am Institut für Musikwissenschaft der Universität Bern 2012 bis 2015 Inhaber einer Förderungsprofessur des Schweizerischen Nationalfonds am Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Basel mit dem Projekt `Hörbare Gebärden - Der Körper in der Musik`. Seit April 2015 Professor für Historische Musikwissenschaft am Institut für Musikwissenschaft und Medienwissenschaft der Humboldt-Universität zu Berlin. ····· 10361201934
····· lezzter Preis 29.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Als deutscher Liederfürst oder verkanntes Genie wird er mittlerweile bezeichnet: Franz Schubert (1797-1828). Doch sein kurzes Leben - er starb bereits im Alter von 31 Jahren - war geprägt von dem nur mittelmäßig erfolgreichen Versuch, sich als Komponist zu etablieren. In der prägnanten Lebensbeschreibung, die Oscar Bie seinem Werk voranstellt, vermittelt er dem Leser anschaulich das Ringen um Aufmerksamkeit, aber auch die Unterstützung, die Schubert von seinen zahlreichen Freunden - ihrerseits meist Dichter, Musiker und Künstler - erhielt. Im Vordergrund des vorliegenden Bandes von 1925 steht jedoch die ausführliche Beschreibung und Beurteilung von Schuberts Oeuvre. Der Publizist und Opernkritiker Oscar Bie macht dabei deutlich, wie tief romantisch Schuberts Werke sind, und dass der Wiener Komponist heute nicht umsonst neben Beethoven als Begründer der Romantik im deutschsprachigen Raum gilt. Die Begeisterung vor allem für die kleine Form , also die Lieder und Klavierstücke Schuberts, spricht dabei aus jedem Satz Bies, der es aber gerade bei der Bewertung der Opern und Messen auch nicht an leiser, vorsichtiger Kritik mangeln lässt. Auf diese Weise zeichnet er ein vielschichtiges und abgerundetes Bild des Schubert schen Oeuvres, das durch die zahlreichen Notenbeispiele und Abbildungen belebt wird. ····· 1036174588
····· lezzter Preis 29.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ich bin ein Wagnerianer geworden , schreibt Hugo Wolf in einem Brief nach seiner ersten Berührung mit der Musik Richard Wagners.Diesen Brief und andere Lebenszeugnisse sammelte Ernst Decsey in seinem 1903 erschienenen Buch über die erste Lebenshälfte des Musikers Hugo Wolf (1860 1903). Schon als Kind kommt Hugo Wolf durch seinen Vater mit klassischer Musik in Kontakt. Er erlernt Geige und Klavier zu spielen und wird aufgrund seines großen Talentes ab seinem 15. Lebensjahr am Wiener Konservatorium unterrichtet. Sein schwieriges Temperament jedoch, welches auch später noch seiner beruflichen Gunst im Wege stehen soll, führt nach zwei Jahren zur Entlassung von der Musikhochschule. Als Kritiker erfolgreich, genießt er in den letzten Jahren seines musikalischen Schaffens auch als Komponist einige Erfolge, weitreichender Ruhm jedoch bleibt lebenslang aus. Im Alter von 43 Jahren stirbt Hugo Wolf an den Folgen einer Syphiliserkrankung. Ernst Decsey war studierter Jurist und Musiker. 1870 in Hamburg geboren, arbeitete er ab 1899 bei verschiedenen österreichischen Zeitungen als Musikkritiker. Neben seiner Anstellung als Journalist war er auch als freier Schriftsteller tätig. Besonders für seine Biographien von Musikern erlangte er auch außerhalb Österreichs Bekanntheit. ····· 1036174699
····· lezzter Preis 29.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ludwig van Beethoven (1770-1827) hat sein Leben lang die Menschen mit seinem Wesen und seiner Musik aufgerührt. Mit seinem Widerstreben gegen die Form und seiner Konzentration auf die individuelle Vorstellung von Musik schlug er die Brücke von der Wiener Klassik zur Romantik. Schon seit dem frühen 19. Jahrhundert entstanden zahlreiche künstlerische Darstellungen, die sich mit der Person Beethoven beschäftigen. Die Bilder und Fotografien vermitteln am anschaulichsten eine Vorstellung vom Leben und den Lebensumständen des Komponisten. Bis in die Gegenwart hinein dient die Person Ludwig van Beethoven als Inspiration für neue künstlerische Umsetzungen. Dieser Aspekt wird zunehmend in der musikwissenschaftlichen und kunsthistorischen Forschung von Bedeutung. Theodor von Frimmel, einer der bedeutendsten Beethoven-Forscher, zeigt in dem vorliegenden Band Bildnisse des Komponisten, die zu seinen Lebzeiten und nach seinem Tod entstanden sind, und hinterfragt sie kritisch. Mißlungene Portraits werden aufgedeckt, gelungene hervorgehoben. Am Ende steht ein authentisches Bild Beethovens. ····· 1036174920
····· lezzter Preis 29.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ludwig van Beethoven ist heute einer der meistaufgeführten Komponisten der Welt. Er galt als Meister der Improvisation, seine Kammermusik bezeichnete man als vollkommen neuartig. Seine zahlreichen Symphonien, Klavierkonzerte, Streichquartette, Klaviersonaten, Messen und die Oper Fidelio führten die Wiener Klassik zu ihrem Höhepunkt und ebneten der Romantik ihren Weg. Theodor von Frimmel erzählt in dieser persönlichen Biographie von 1906 aus dem Leben Beethovens. Er geht in die gesellschaftlichen Kreise des Komponisten und nennt bis dahin noch ungekannte Quellen. Immer wieder werden seine Aussagen durch Augenzeugenberichte und Originalzitate des großen Genies unterstützt. Teil I der Beethoven Studien ist - ergänzt um ein Vorwort von Melina Duracak - ebenfalls im SEVERUS Verlag erschienen unter der ISBN 978-3-942382-80-9. ····· 1036174921
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Informationslage sowohl zur Entstehung des Wiener Walzers, als auch zu Leben und Schaffen des Neulerchenfelder Tanzmusikers, Komponisten & Kapellenleiters Michael Pamer, ist bisher miserabel. Dieses Buch versucht diesem Missstand abzuhelfen! Norbert Linkes Forschungen halten eine Reihe neuer Erkenntnisse bereit, in denen mehrere Entwicklungsstränge zusammengeschlossen werden: das erste Auftreten des Begriffs Wiener Walzer 1797 in Breslau, der erste nachweisbare Notendruck mit dem Titel Wiener Walzer 1806 in Leipzig und sein erster konkreter Nachweis 1815 in Wien - beim Start des Michael Pamer als Musikdirektor der Gesellschaftsbälle im Palais Liechtenstein am Minoritenplatz. Der Autor klärt in diesem Buch mithin nicht nur die Entstehungsgeschichte des Wiener Walzers, sondern legt auch eine längst überfällige Monographie zum um 1820 wichtigsten Wiener Tanzkomponisten Michael Pamer vor, der anerkannter Anreger von Johann Strauss (aber auch von Josef Lanner) war. ····· 1036151877
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Musikwissenschafter Norbert Linke untersucht an Hand der Operette Carneval in Venedig (besser bekannt als Eine Nacht in Venedig) von Johann Strauss (Sohn) die Arbeitsweise des Komponisten und die musikhistorischen Probleme rund um den Carneval bis hin zu den diversen Plagiatsvorwürfen. Der Carneval in Venedig ist die letzte Vorstufe zur Vollendung der erworbenen Strategien und Arbeitsmethoden der besonderen Zusammenarbeit von Richard Genée und Johann Strauss. Diese Operette nimmt hier eine wichtige Funktion ein. Die Zusammenarbeit von Strauss und Genée hatte sich über Die lustigen Weiber von Wien, Romulus und Indigo mit dem Carneval zur V. Internationalen Weltausstellung in Wien vorzeigbar verfestigt, so dass nur ein kleiner Schritt von kaum einem Jahr erforderlich war, die Arbeit am textlich-musikalischen Fließband zu perfektionieren und bis zum absolutum zu steigern. ····· 1036151908
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Musikgeschichte der evangelisch-lutherischen Gebiete war seit der Reformation vom Wirken städtischer Kantoren geprägt. Ihr Amt als Lehrer und Musiker wurzelte im Grenzbereich von Kirche, Stadt und Schule. Die strukturellen Veränderungen dieser Institutionen im 18. Jahrhundert erfassten auch die Grundlagen des Kantorats, veränderten es und trugen in vielen Orten zu seinem Untergang bei.Im vorliegenden Band werden anhand zahlreicher Fallstudien einzelne Entwicklungen nachgezeichnet, die zugleich die jeweiligen lokalen Möglichkeiten und Notwendigkeiten im Umgang mit dem überkommenen Amt spiegeln. An der Fülle der dargebotenen Erscheinungsformen lässt sich der Prozess der sogenannten `Verbürgerlichung der Kunst` (E. Balet/E. Rebling) unmittelbar ablesen. ····· 10361161244
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Von Dezember 1844 bis August 1850 bildete Dresden den Lebensmittelpunkt von Robert und Clara Schumann. Es war eine Zeit höchster kompositorischer Produktivität und vielfältiger aktiver Mitwirkung im Musik- und Geistesleben Dresdens. Das vorliegende durchgängig farbige illustrierte Bild- und Lesebuch erhellt die Lebens- und Schaffensumstände dieser sechs Jahre und spannt einen Bogen bis in die Gegenwart. Aussagekräftige briefliche Zeugnisse, Texte und Kritiken sowie historische Bilddokumente gehen unter verschiedenartigen Blickwinkeln den Spuren nach, die die Familie Schumann in der Elbmetropole hinterlassen hat. Die Autorengruppe unter der Leitung des bekannten Musikwissenschaftlers Hans-Günter Ottenberg kommt zum Ergebnis: Das Künstlerehepaar Schumann ist in der Musikstadt an der Elbe präsenter, als man gemeinhin annimmt! ····· 10361180279
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dresden, eine Bach-Stadt Nein - mit Blick auf die Person Johann Sebastian Bachs, der sich vergeblich um ein Engagement am Hofe bewarb. Ja - als geistige Heimat zahlreicher Künstler von internationalem Rang, in deren Schaffen Bach ein permanenter Bezugspunkt ist. Diese Erfahrungen mit Bach bilden den Ausgangspunkt der Beiträge von Musikern und Wissenschaftlern, die in Dresden arbeiten, von der lokalen Tradition geprägt sind, sie reflektieren und weitergeben. Fast beiläufig entsteht ein reiches Spektrum von neuen und unkonventionellen Zugängen zu Bach: ein reiches Kapitel der Rezeption seiner Werke und ein Stück Musikgeschichte der sächsischen Hauptstadt. ····· 10361180304
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Heute gelten die Grundlagen der Musikgeschichte als `Klassiker der Musikwissenschaft` (Michele Calella). Entstanden sind sie jedoch aus den umfassenden methodologischen Reflexionen von Carl Dahlhaus im Zusammenhang mit seiner gleichfalls epochalen Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts. Wie aktuell die Grundlagen der Musikgeschichte nach wie vor sind, hat die vor allem in den letzten Jahren intensivierte Erforschung von Dahlhaus` musikhistoriographischem Konzept deutlich gezeigt. Umso wichtiger ist es, dass dieses Buchs nun wieder vorliegt. Eine kommentierende Einleitung von Michele Calella ergänzt den Band und beschreibt seine Bedeutung für die Musikwissenschaft. ····· 10361205324
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Vielen, die sich mit der Musik und ihrer Geschichte beschäftigen, erschließen sich ihre Ursprünge nur schwer. Hier ein besseres Verständnis zu ermöglichen, hat sich der Band Die Musik der Antike und des Mittelalters zum Ziel gesetzt. Von den frühen musiktheoretischen Anfängen, als Pythagoras noch seinen Finger auf die Saite hielt, bis hin zur Entstehung der Vokalmusik und dem gregorianischen Choral werden im vorliegenden Band die entscheidenden Stationen beleuchtet und erläutert. Für musikinteressierte Laien ist dieses Buch genauso geeignet wie für Studierende und alle anderen, die sich einen Überblick über diese wenig bekannten Epochen der Musik verschaffen wollen. ····· 10361205338
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Musik der Renaissance spiegelt und verkörpert die vielfältigen Geschichten einer schillernden Epoche. Auf neuartige und anschauliche Weise schildert Felix Diergarten, Dozent an der Schola Cantorum Basiliensis, die zentralen kompositions- und geistesgeschichtlichen Tendenzen des 15. und 16. Jahrhunderts: Ausgehend von sechs bedeutenden musikalischen Quellen wird der Leser in den Alltag jener Menschen geführt, die in ihren unterschiedlichen und vielschichtigen Lebenswelten Musik hörten, dachten, spielten und sammelten. Der Band eignet sich deshalb nicht nur für Musikwissenschaftler und Studenten höheren Semesters, sondern auch für Studienanfänger, Schüler und Laien. ····· 10361205339
····· lezzter Preis 29.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Arzt und Wissenschaftler Neumayr gibt im vorliegenden Buch die Biographien der großen deutschen Romantiker Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn Bartholdy, Robert Schumann und Johannes Brahms wieder, wobei er besonderes Augenmerk auf ihre Erkrankungen und deren spätere oftmalige Fehlinterpretationen legt. Die Auswirkung von Krankheit auf die Kreativität ist wiederum das Anliegen des Musikers Neumayr. Akribisch sichtet er die Quellen, die Aussagen der Zeitgenossen, sammelt Erinnerungen, vielfach verstreute Fakten, studiert Todestheorien - und widerspricht auch in vielen Fällen mit fachlicher Kompetenz seinen längst verstorbenen Musikerkollegen. Seine Diagnose baut er auf dem Stand der heutigen medizinischen Kenntnis auf, zieht aber auch zeitgenössische Aussagen und Dokumente zu Rate.Die von Neumayr erzielten Ergebnisse und seine Wege dorthin werden auch am Beispiel der deutschen Romantiker den Leser in ihren Bann schlagen und eine Spannung erzeugen, wie sie sonst nur bei der Lektüre von Kriminalfällen spürbar ist. ····· 1036148757
····· lezzter Preis 29.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray AustroBob ist ein Dylan-Lesebuch, das von der Resonanz Bob Dylans in der österreichischen Literatur, Musik, Popularkultur, Literatur- und Kulturwissenschaft sowie in ganz persönlichen Lebensgeschichten erzählt.Wie und von wem wurde der Dylan`sche Songkosmos angeeignet und zu welchem Zweck Wie funktioniert US-amerikanische Populärmusik auf dieser Ebene, in der (kritischen) Übernahme in eine unterschiedliche Zielkultur und einen anderen gesellschaftlichen Kontext Welche Zeit- und Generationenverschiebungen finden im Zuge dessen statt Wo wird in der Rezeption angedockt - und warum AustroBob verbindet kritische und kreative Zugänge, also das Machen mit dem Betrachten. ····· 1036152522
····· lezzter Preis 29.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Eine Materialsammlung mit Liedern und Arbeitsblättern für Kinder und Jugendliche von 9 bis 13 Jahren Die Komponisten-Werkstatt ist keine gewöhnliche Werkstatt, denn hier wird nicht gehämmert, gebohrt und gesägt, sondern gesungen, gelauscht und gerätselt. Auf musikalische Weise begeben wir uns mit Mozart auf Reisen, halten uns im Hause Bachs wegen Kinderlärms die Ohren zu und besuchen gemeinsam mit Bartók einen ungarischen Bauernhof. Beim Singen bleiben die biografischen Informationen der Liedtexte nachhaltig haften, und so lernen wir spielerisch etwas über die Leben berühmter Komponisten. Die vorliegenden zwölf Lieder zu Komponisten aus vier Epochen wollen Freude beim Singen bereiten. In fast allen Melodien sind musikalische Zitate aus den Werken der betreffenden Komponisten eingearbeitet, die schnell zu Ohrwürmern werden und Zugang zu zahlreichen Stücken aus 400 Jahren Musikgeschichte schaffen. Kopiervorlagen mit kurzweiligen Kreuzworträtseln und Komponisten-Infos machen Spaß und helfen Kindern und Jugendlichen im Alter von 9 bis 13 Jahren, Lerninhalte besser zu memorieren. Die Lieder finden Sie auf der beiliegenden CD: zuerst eingesungen von einem Kinderchor und anschließend als Playbacks. Auf einer zweiten CD hören Sie Ausschnitte der in den Liedern zitierten musikalischen Werke, und zusätzlich finden Sie auf einem separaten Datenteil PDFs aller im Buch vorhandenen Kopiervorlagen zum direkten Ausdrucken. ····· 10361196267
····· lezzter Preis 29.99€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dieses Standardwerk des brasilianischen Autors Ruy Castro rekonstruiert das Leben der Boheme und die kulturelle Aufbruchsstimmung in Brasilien in den 1950er/1960er Jahren. Der Bossa Nova trat von dort aus seinen Siegeszug an, der ihn schließlich durch die ganze Welt führte. Um dieses faszinierende Mosaik zusammenzustellen, das die Musikrichtung ebenso wie die damit verbundene Lebenshaltung erklärt, interviewte Ruy Castro 18 Monate lang zahlreiche Augen- und Ohrenzeugen: Komponisten, Sänger, Instrumentalisten. Das Ergebnis ist eine Geschichte, die sich wie ein Roman liest, mit allen dazugehörigen Elementen: Liebe, Leidenschaft und Ablehnung, komische und tragische Ereignisse, Bündnisse und Intrigen. Tragende Rollen spielen dabei unter anderem Joao Gilberto, Tom Jobim, Carlinhos Lyra, Elis Regina - und die Legionen von jungen Leuten, die sich überall auf der Welt von deren Charme und deren Liedern verführen ließen. Castros Buch ist das Standardwerk über Bossa Nova. Erstmals 1990 in Brasilien erschienen, liegt es jetzt wieder in einer aktualisierten Neuauflage vor. ····· 1036152709
····· lezzter Preis 32.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Liedgattung, die u.a. für die Kommunikation in allen gesellschaftlichen Bereichen und im populären Theater zur Verfügung stand, war das witzig-satirische Vaudeville, das in allen gesellschaftlichen Bereichen verbreitet war. Das Singen gehörte zu den täglich geübten gemeinsamen Äußerungen der Menschen. Im Alltagsleben diente es der Moral- und der politischen Kritik, als Tafel-, Trink- und Liebeslied. Weit verbreitet war das gemeinsame Singen am Ende eines Mahls. Im pädagogischen Bereich wurden z.B. Cantiques (geistliche Lieder) und Fabeln nicht nur verwendet um das Singen zu erlernen, sondern dienten zugleich der moralischen Ertüchtigung und der Gemeinschaftsbildung. Im politischen Leben, besonders in Krisenzeiten, bedienten sich alle politischen Lager des Liedes als Kampf- und Propaganda-Instrument, so u.a. während der Fronde und der Französischen Revolution, da große Bevölkerungsteile nicht alphabetisiert waren, man sie aber für die eigenen Ziele gewinnen und emotionaliesieren wollte. Die wechselnde Geschichte von Chanson und Vaudeville bewegt sich in dem weiten Spektrum von trivialer Unterhaltung bis zum engagierten politischen Kampf und zum selbstreflektiven Prolog oder zur Schlußmoral eines Theaterstücks. Der Wert der einzelnen Gesänge ist ganz unterschiedlich zu bemessen. Dies ändert aber nichts an der Tatsache, daß die ganze Breite der Möglichkeiten ihre Berechtigung hat. Die Erforschung des Vaudeville und des Chanson wurde lange Zeit vernachlässigt, da man diese Gattungen im niederen Bereich kultureller Aktivitäten angesiedelt und mit Phänomenen verbunden sah, mit denen man sich nicht auseinandersetzen wollte. Daß viele Stücke aus dem Bereich des - wenn auch mehrheitlich populären - Musiktheaters stammten, und sie im religiösen Brauchtum, in der Musikpädagogik und in der Schule eine nicht zu unterschätzende Rolle spielten, wurde ebenso ignoriert wie die Tatsache, daß Chanson und Vaudeville nicht nur in Frankreich, sondern auch in der Frankophonie und darüber hinaus in anderen Ländern bekannt waren und gepflegt wurden. Die Stiftung Volkswagen unterstützte drei Jahre lang ein Forschungsprojekt, in dessen Rahmen eine Datenbank der Timbres wichtiger Textkorpora des 18. Jahrhunderts erstellt und die Funktionsweisen der Gattung untersucht wurden. Mit dem Begriff Timbre wird eine Melodie oder Weise und die mit ihr verbundene Textierung evoziert, auf die ein aktueller neugedichteter Text gesungen wird. Da der ursprüngliche Text bekannt ist und mit den Melodien selbst ein Affekt verbunden ist, ergibt sich zusammen mit dem parodierten Text ein neues intertextuelles Sinngefüge. Menschen aller Bevölkerungsschichten, aber auch professionelle Theaterleute und Chansonniers einschließlich des berühmtesten Chansonniers des 19. Jahrhunderts, Béranger, bedienten sich der Timbres bis zu der Zeit, als Frédéric Bérat und Pierre Dupont im 19. Jahrhundert begannen, die Verse und eine originale Musik zu komponieren und damit dem modernen Chanson den Weg zu bahnen. ····· 1036157170
····· lezzter Preis 32.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Kulturgeschichte der Region im Grenzgebiet zwischen West- und Osteuropa ist in den vergangenen 200 Jahren von einem zunehmenden Nationalismus geprägt und in vielen Fällen deformiert worden. Vor allem die Zeit der Blockbildung nach dem 2. Weltkrieg hat eine sachliche wissenschaftliche Aufarbeitung dieses Bereiches stark behindert. Die Musikgeschichte ist in dieser Hinsicht besonders betroffen, weil in Deutschland und östlichen Nachbarstaaten die Musik stets eine besondere Rolle der nationalen Identitätsfindung bildete. An zwei konkreten Themengebieten, dem Bereich Symphonik und dem Bereich der Musiksammlungen sind auf der Tagung in Chemnitz 1995 Beiträge erarbeitet worden, die eine sachliche Auseinandersetzung mit dieser Thematik angehen. In 60 Beiträgen sird ein breites Kaleidoskop reicher Kulturbeziehungen sichtbar, die in diesem Ausmaß und in dieser Beleuchtung selten zur Darstellung gelangen. ····· 10361201869
····· lezzter Preis 32.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mit Johann Walters `Geistlichem Gesangbüchlein` beginnt die Geschichte der mehrstimmigen evangelischen Kirchenmusik. Gleichzeitig stellt es zusammen mit dem Achtliederbuch und den Erfurter Enchiridien den Beginn der evangelischen Gesangbuchgeschichte dar und ist das bedeutendste Zeugnis der frühen reformatorischen Kirchenmusik. Es enthält neben fünf festlichen lateinischen Motetten 38 reformatorische Choräle in kunstvollen drei- bis fünfstimmigen Bearbeitungen. Zahlreiche Lutherlieder - praktisch die gesamte Liedproduktion Luthers der Jahre 1523 und 1524 - fanden Aufnahme darin.
1525 kam in Worms bei Peter Schöffer d. J. (um 1480-1547) ein Zweitdruck des im Jahr zuvor in Wittenberg erstveröffentlichten Werks heraus. Die Ausgabe umfasste Stimmbücher für Discant, Alt, Tenor, Vagant und Bass. Luthers Vorrede sowie die Liedtexte mit allen Strophen waren im Tenor-Stimmbuch abgedruckt. Da von der Wittenberger Erstausgabe nur zwei Stimmbücher erhalten sind, stellt der Wormser Zweitdruck die älteste komplett erhaltene Fassung des Gesangbüchleins dar. Er liegt der praktischen Neuedition durch Christian Schmitt, Kantor an der Lutherkirche Worms, zu Grunde. ····· 10361180289
····· lezzter Preis 32.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Wilhelm von Lenz was a a personal acquaintance of the famous romantic composers of the mid 19th century. His accounts tell us how the author experienced and evaluated the lives and careers of Franz Liszt, Fréderic Chopin, Carl Tausig and Adolf von Henselt. Reprint of the original edition from 1899. ····· 10361172717
····· lezzter Preis 34.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mit der erstmaligen Herausgabe und Kommentierung der 77 Briefe Cosima von Bülows (seit 1870 verh. Wagner) an ihre Berliner Jugendfreundin Ellen Franz (verh. Helene von Heldburg) erschließen Maren Goltz und Herta Müller einen bisher unbekannten, Quellenbestand, der völlig neue Einblicke in die Welt der beiden für die Kulturgeschichte so bedeutenden Frauen erlaubt. Obwohl die Gegenkorrespondenz von Ellen Franz - der Schauspielerin und späteren Frau des Meininger `Theaterherzogs` Georg II. - nicht überliefert ist, belegen die Briefe aus dem Zeitraum von 1859 bis 1912 nicht nur eine der Forschung bisher verborgen gebliebene Lebensfreundschaft zwischen der `Königin` (Cosima) und dem `Täubchen` (Ellen). Sie ermöglichen auch einen differenzierteren Blick auf Cosimas Gefühlswelt, ihr Verhältnis zum Vater Franz Liszt und auf ihre Ehe mit Hans von Bülow. Vor allem jedoch lassen sie wichtige Facetten ihrer Persönlichkeit sichtbar werden: ihre hohe Bildung, ihr intellektuelles Niveau und ihre große Theaterleidenschaft. Inspiriert durch das Meininger Hoftheater, prägte Cosima Wagner den Bayreuther Bühnenstil in entscheidendem Maße mit - vor und nach dem Tod Richard Wagners. ····· 10361185789
für 34.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ludwig Ritter von Köchel stellt die kaiserliche Hof-Musikkapelle in Wien vor. Er gibt zunächst eine geschichtliche Einführung, bevor er die Ergebnisse seines umfangreichen Dokumentenstudiums präsentiert. Für einen Zeitraum von der Mitte des 16. Jahrhunderts bis weit hinein ins 19. Jahrhundert findet der Leser einen detaillierten biographischen Überblick über die einzelnen Kapellmeister, Vizekapellmeister, Kompositoren und Organisten.Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1869. ····· 10361139252
····· lezzter Preis 34.99€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Sein Name steht stellvertretend für Epochen der Musikgeschichte: Ludwig van Beethoven (1770-1827) brachte die Musik der Wiener Klassik zur höchsten Entwicklung und ebnete so der Romantik den Weg. Fidelio, Missa solemnis, die Neunte Sinfonie - seine Kompositionen zählen zum unvergänglichen Erbe der Musikgeschichte. Leopold Schmidt zeichnet in dieser frühen Biographie von 1924 ein bis heute faszinierend lebendiges Portrait des Genies. Virtuos meistert er die perfekte Balance zwischen Prägnanz und Detailtreue und bietet dabei immer auch für den Laien großes Lesevergnügen. Illustriert von einer Vielzahl seltener Portraits und Notenbeispielen. ····· 1036175005
····· lezzter Preis 35.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Los estudios sobre música y en especial los vinculados a los complejos del son y de la rumba desde una perspectiva sociocultural, es un tema de estudio que aún no se ha comenzado a desarrollar con profundidad en Cuba y particularmente en la provincia de Cienfuegos. Estos estudios sobre géneros que forman parte de la música popular tradicional en las comunidades se convierten en una necesidad inmediata de investigación que explique e interprete elementos comunes y diversos en los contextos populares. De esta manera los estudios sobre la música popular tradicional desde la perspectiva sociocultural se hacen cada vez más imprescindibles para explicarnos cómo somos y lo que seremos en el futuro. ····· 1036122334
····· lezzter Preis 37.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Zwar galt Böhmen schon lange vor ihm als das `Konservatorium Europas`, dennoch war es Bedrich Smetana, der uns heute als der erste herausragende Vertreter einer spezifisch tschechischen Musik in den Sinn kommt. Tatsächlich war sein Werdegang als Komponist aufs Engste mit dem Aufblühen eines tschechischen Nationalbewusstseins verbunden, und viele seiner Werke genießen auch aus diesem Grund ungebrochene Popularität. In seinem bislang unveröffentlichten Buch beschreibt der große Journalist und Musikschriftsteller Hans-Klaus Jungheinrich (1938-2018) Smetanas Herkunft und das brodelnde kulturelle und musikalische Umfeld im Prag jener Tage genauso wie er dessen herausragende Bedeutung als Komponist von Opern, Liedern und Kammermusik im Musikleben seiner Zeit würdigt. Auf spannende und unterhaltsame Weise gelingt es Jungheinrich, das faszinierende Panorama einer Epoche mit der musikwissenschaftlichen Betrachtung der Werke Smetanas zu verbinden. Mit Beiträgen von Norbert Abels, Gerhard R. Koch, Ivana Rentsch und Wolfgang Sandner. ····· 10361205222
····· lezzter Preis 37.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Gioachino Rossini (1792-1868) war der erfolgreichste und meistgespielte Komponist seiner Generation, der einflussreichste Opernkomponist in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts und darüber hinaus eine der prägenden Persönlichkeiten seiner Epoche. In der Geschichte des musikalischen Theaters hat es niemals zuvor einen Autor gegeben, dessen Werke die Spielpläne weltweit so unangefochten dominiert hätten wie diejenigen Rossinis in seiner Zeit. Der Ruhm, der Rossini einstmals umgab, ist ihm allmählich abhanden gekommen, besonders in Deutschland. Hier sah man ihn bald nur noch als geistreichen musikalischen Unterhal-ter oder aber als Repräsentanten einer Kunstrichtung, die als kulturelles Feindbild der `absoluten` Musik Beethovens gegenübergestellt wurde. Die Folgen dieser Polarisierung sind heute noch zu spüren: Rossini ist zum großen Unbekannten der Musik des 19. Jahrhundert geworden. Einer breiten Öffentlichkeit ist er nur als Komponist komischer Opern und vor allem des Barbiers von Sevilla geläufig. Tatsächlich aber entfällt die Mehrzahl seiner Bühnenwerke auf den Bereich der ernsten Oper. Zudem schuf er u.a. bedeutende geistliche Werke und mehr als 100 Klavierkompositionen. Auch entsprach der jahrzehntelang unter schweren Krankheiten und Depressionen leidende Rossini keineswegs dem uneingeschränkt hedonistischen Bild, das sich die breite Öffentlichkeit von ihm machte. Arnold Jacobshagen beleuchtet in vier großen Abschnitten den Künstler Rossini und seine Persönlichkeit, die Bedeutung und die Geheimnisse seiner Musik, die Stationen und Traditio-nen seines Schaffens sowie schließlich das Verhältnis zu seinen Vorgängern, Zeitgenossen und Nachfolgern. Aus dem Wechselspiel dieser unterschiedlichen Zugänge ergeben sich neue Perspektiven auf die Musikgeschichte in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. ····· 10361205303
····· lezzter Preis 39.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Eine semantische Analyse unter Einbeziehung der Skizzen und Dokumente aus dem Nachlass Bergs von Peter Petersen ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· 10361201916
····· lezzter Preis 39.50€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Eine seltsame Erscheinung: eine breitgedrungene Gestalt, schwarz gekleidet, einen großen Schlapphut auf dem Kopf, die Beine in wunderlichen, weiten Hosen so beschreibt Ernst Decsey die Erscheinung des österreichischen Komponisten Anton Bruckner (1824-1896). Tief im katholischen Glauben verwurzelt und von Neurosen geplagt, galt Anton Bruckner ein Leben lang als bäuerlich ungeschliffener Sonderling. Ernst Decsey hat es sich in dem vorliegenden Buch zum Ziel gesetzt, Bruckners Musik als Ergebnis einer inneren Haltung zu beleuchten. Decsey zeichnet das Leben Bruckners von dessen Kindheit nach, über die Jahre als Lehrer und Organist, seine Anfänge als Komponist, die schwierigen Jahre in Wien und die späten Erfolge mit seinen Kompositionen. Die lebhafte Schilderung des Charakters wird dabei stets in das Zeitgeschehen des 19. Jahrhunderts eingebettet. Eine ausführliche Analyse einzelner Werke Bruckners der Kirchenmusik zum einen, der Sinfonien zum anderen bringt dem Leser die Brucknersche Klangsprache nahe. Notenbeispiele runden die Darstellung ab. Ernst Decsey, geboren 1870, war als Musikkritiker bei verschiedenen österreichischen Zeitungen tätig. Er war außerdem freier Schriftsteller und Lehrer für Musikgeschichte und Ästhetik. Bekanntheit erlangte er vor allem durch seine Musiker-Biographien. Neben dem vorliegenden Band ist auch seine Arbeit über Hugo Wolf im SEVERUS-Verlag erschienen (ISBN 978-3-86347-161-3). Decsey starb 1941 in Wien. ····· 1036174700
····· lezzter Preis 39.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die im vorliegenden Band gesammelten Texte zur Musik- und Theatergeschichte Danzigs vom 18. bis ins 20. Jahrhundert, zwischen 1999 und 2008 publiziert, wurden aus dem polnischen Original ins Deutsche übersetzt und dabei überarbeitet und aktualisiert. Jerzy Marian Michalak entwirft ein überaus farbiges Bild einer städtischen Sozietät, in der Musik und Theater als Berufsgegenstände von Künstlern, Kritikern und Pädagogen ebenso wie von Managern und Handwerkern eine wichtige Rolle spielten. Mit ihren zahllosen Quellenzitaten und Abbildungen, ihren vielen biographischen und institutionellen Details, ihren Repertoireübersichten und Spielplänen stellen Michalaks Aufsätze eine Fundgrube dar nicht nur für die Musik- und Theaterforschung, sondern für jeden an lokaler Musik- und Theatergeschichte interessierten Leser. ····· 10361161370
····· lezzter Preis 39.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray 84 Opernhäuser gibt es in der Bundesrepublik Deutschland, allein 13 davon in der Region zwischen Aachen und Detmold, Bonn und Bielefeld - damit besitzt Nordrhein-Westfalen die dichteste Opernlandschaft der Welt! Wie kam dieses einzigartige Theaterwunder zustande Georg Quander, als Musikjournalist, Autor und Kulturmanager, Opern- und Filmregisseur ein profunder Kenner der Szene, gibt Antworten. Souverän bietet er einen faszinierenden Einblick in 300 Jahre Musiktheater: von den kurfürstlichen Bühnen des 17. und 18. Jahrhunderts über die napoleonische und preußische Zeit, die Industrialisierung, die Goldenden Zwanziger Jahre, die Abgründe unterm Hakenkreuz, den Aufschwung im Zeichen des Wirtschaftswunders und die Zeiten klammer werdender Kommunen bis ins 21. Jahrhundert. ····· 10361179901
Erst in jüngerer Zeit ist die musikhistorische Bedeutung von Bernd Alois Zimmermann (1918-1970) wirklich erkannt worden. Und Gleiches gilt für den Facettenreichtum seiner Werke. In diesem Buch geht es darum, beides auf der Basis neuer Forschungen zu vertiefen. Zugleich wird an diesem exemplarischen Fall eine überaus spannende Phase der neueren Musikgeschichte reflektiert, deren Betrachtung früher allzu oft von Pauschalurteilen geprägt war. Zimmermann, der - wie kaum ein anderer bedeutender Komponist dieser Zeit - von Erfahrungen mit Literatur, Malerei, Filmen sowie verschiedenen Theaterformen geprägt wurde, steht mit seinem Schaffen für eine Auffassung von Musik, die sich von jeder Eindimensionalität auf höchst fruchtbare Weise entfernt. ····· 10361205311
····· lezzter Preis 39.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray WIENPOP erzählt die Geschichte der Wiener Popmusik, von den ersten Vorläufern des Rock ¿n¿ Roll in den Fünfzigerjahren bis hin zum Ausklingen des Hypes um die lokale Elektronikszene kurz nach der Jahrtausendwende. Die Autoren, vier langjährige Beobachter des österreichischen Popgeschehens, haben mit rund 130 Protagonisten gesprochen und fünf Jahrzehnte Wiener Popgeschichte in Form einer Interviewcollage zu einer vielstimmigen Erzählung verdichtet. So spannt sich der Bogen von Musikern wie der Worried Men Skiffle Group, Novak¿s Kapelle, Al Cook und Drahdiwaberl bis zu Wolfgang Ambros, André Heller, den Schmetterlingen und Marianne Mendt von Chuzpe, Blümchen Blau, Minisex und dem Hotel Morphila Orchester bis zu Kruder & Dorfmeister, Patrick Pulsinger, Ilsa Gold und Christian Fennesz. Wienpop beleuchtet auch die Orte, die in einem wesentlichen Zusammenhang mit den diversen Wiener Popszenen standen und stehen, wie die Fledermaus, die Camera, die Arena, die Gassergasse, die Blue Box, das Chelsea, den Volksgarten, das Flex und das rhiz. WIENPOP dokumentiert die Entwicklung des vielfältigen Wiener Popgeschehens erstmals umfassend in Buchform. Mit rund 600 Abbildungen ¿ Plattencovers, Fotos, Flyern ¿ versehen, gliedert sich das Buch in vier Teile. Das erste Kapitel handelt von Beat, Folk und Rock, das zweite von Austropop, kritischem Liedermachertum und der aufkommenden Alternativkultur, das dritte von Punk, New Wave und den daraus hervorgegangenen Subkulturen und das vierte von HipHop, Techno und Electronica. ····· 1036152507
für 39.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Werke des berühmten Komponisten Richard Wagner sind `Bekenntnisse seines Leidens` und dieses Leiden war Hanns Fuchs nach seine Homosexualität. Auf Anregung des berühmten Sexualforschers Magnus Hirschfeld, der mit seinen Kollegen für eine Entkriminalisierung der Homosexualität kämpfte, verfasste der Autor diese Studie, die die künstlerische Schaffenskraft des Komponisten Richard Wagner aus seiner Homosexualität heraus erklärt. Viele Homosexuelle sind nach Ansicht des Autors besonders begabt, oder umgekehrt: Viele bedeutende Männer waren homosexuell. Der Autor geht auf Michelangelo, Shakespeare, den Preussischen König Friedrich II etc. ein. Anhand der Biografie und des Werks Wagners beschreibt Fuchs die besondere Sensibilität und Sinnlichkeit des Künstlers und erörtert ausführlich sein Verhältnis zu König Ludwig II. Das letzte Kapitel spürt der Erotik im Parzival nach. Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1903. ····· 10361138348
für 39.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Organist und Komponist August Gottfried Ritter, der als einer der Mitbegründer der modernen Musikwissenschaft gilt, präsentiert in seinem zweibändigen Werk eine umfassende Geschichte des Orgelspiels.Der erste Band befasst sich mit der Entwicklung der Orgelmusik von ihren Ursprüngen bis ins frühe 18. Jahrhundert. Ritter trägt umfangreiche Informationen zu zahlreichen deutschen Orgelspielern zusammen, geordnet nach chronologischen Gesichtspunkten, aber auch nach regionaler Herkunft. Mit umfangreichem Sach- und Personenregister. Sorgfältig überarbeiteter Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1884. ····· 10361138641
····· lezzter Preis 39.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im Original 1905 erschienenes Buch über die Frauen im Leben Mozarts. ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· ····· 10361144523
für 41.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Guido Adler war ein österreichischer Musikwissenschaftler der Jahrhundertwende, das von ihm gegründete Musikhistorische Institut Wiens galt lange Zeit als Mittelpunkt der österreichischen Musikforschung. In dem vorliegenden Band widmet sich Adler einem seinerzeit eher vernachlässigtem Gebiet der musikhistorischen Forschung: der Methodik der Musikgeschichte. Er hinterfragt Aufgabe und Herangehensweise, diskutiert ihre Problemstellung und übt Stilkritik. Sorgfältig bearbeiteter Nachdruck der Originalausgabe von 1919. ····· 10361138995
für 43.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Geigenbauer Hermann August Drögemeyer präsentiert im vorliegenden Band eine umfassende Geschichte des Geigenbaus. Darüber hinaus enthält das Werk ein umfangreiches Verzeichnis von Geigenmachern vom 17. bis ins frühe 20. Jahrhundert. Sorgfältig überarbeiteter Nachdruck der dritten Auflage aus dem Jahr 1903. ····· 10361138639
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This work provides an analysis of the evolution of rap music from a technological, cultural, and historical perspective. The author uses historical references as well as interviews conducted within the London hip-hop community in order to discuss this evolution. By comparing technological and cultural trends in hip-hop to related trends in rock & roll fifty years ago, this work provides a basis for forecasting the future of rap music. The project was also a lot of fun for the author because Stanford funded his travel to London, where he got to hang out and chat with rappers, DJs, and producers. In the unlikely event that you read this book, the author hopes that some of the fun he had rubs off on you too. ····· 10361100726
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray There has long been a connection made between music and visual art movements of around the turn of the twentieth century. Naïve art, as exemplified by Henri Rousseau, has been virtually lost in such artistic comparisons. Similarly lost in canonic explorations of art in conjunction with music is the work of twentieth century Swedish composers. The simplicity and childish depictions of the world found in the work of Naïve visual artists in both France and Sweden can be seen in musical form in compositions by Swedish composers such as Hugo Alfvén and Wilhelm Stenhammar. This paper examines in detail the way music by Swedish composers working at the beginning of the twentieth century reflects the concepts of Naïve art. ····· 10361101893
····· lezzter Preis 44.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This study is observing the formation and development of classical saxophone playing and repertory in Estonia. It examines the circumstances of the arrival of the instrument in Estonia, the first players, as well as the development of the repertory and teaching. The study covers the period from approximately 1920, when the popular dance music brought the instrument to Estonia, to 1980, when the special saxophone class was opened at Tallinn State Conservatory. As an introduction an overview is made about the story of invention of the saxophone and its usage in Europe and America from the mid nineteenth century to the beginning of the twentieth century. ····· 10361101909
····· lezzter Preis 44.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In 1880, Claude Debussy was recommended by his piano professor at the Paris Conservatory, Antoine Marmontel, to Madame Nadezhda Filaretovna von Meck, one of the most enlightened representatives of the Moscow bourgeoisie and a patroness of Pyotr Tchaikovsky whose music she passionately admired. Debussy spent the three summers of 1880, 1881, and 1882 with von Meck`s family as a piano instructor and a pianist for the trio in residence. His Russian trips as well as the World Expositions of 1889 and 1900 in Paris greatly contributed to Debussy`s knowledge and appreciation of the Russian music of The Five. The composers of The Five: Milii Balakirev, Nikolai Rimsky- Korsakov, Alexander Borodin, Modest Mussorgsky, and Cesar Cui, made a collective contribution to the Russian Style designed to oppose the Western tradition in music. Russian gestures, developed and established as essential in the style of The Five, are reflected in a number of Debussy`s piano and vocal compositions. Some of the gestures did not have a lasting effect and gradually disappeared in later works others remained and became essential features of Debussy`s compositional writing. ····· 10361114500
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray The scope of this project includes thirteen selected pieces for violoncello (small pieces, unaccompanied and accompanied sonatas, and concerti) composed during the twentieth century, which hold a place of major importance in the literature on the instrument. The criteria for selection of these works are the new features they introduce to the cello as a solo instrument and the depth of influence they had among the musical societies and audiences at the time of their premieres. These features could be related to novel forms, unusual and novel techniques, frequency of performance, changes altering the sound qualities of the instrument, introducing new harmonic structures, reflecting national characteristics of a particular country, reflecting the political environment during the time of their composition, etc. The pieces are arranged according to their genre and year of composition, regardless of the composer`s nationality. The first chapter contains smaller pieces and unaccompanied and accompanied sonatas, and Chapter Two concerti, or pieces with orchestral accompaniment of the same rank. ····· 10361114524
····· lezzter Preis 44.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This study examines the music of a pioneer of free improvisation in jazz: Ornette Coleman. Besides emphasizing the melodic language of this musician, this study presents analyses and transcriptions of his compositions and improvisations, focusing on the period from 1957 to 1963. In addition, Coleman is a rather controversial figure in jazz history, therefore, this study addresses to most commonly asked questions: Does Coleman`s music have inner logic and structure in spite of the fact that its ostensibly naive and chaotic surface Was Coleman a genuine modernist and innovator who was ahead his time This study hopes to benefit students, professional musicians, theorists, musicologists and jazz aficionados because it will help them study, observe as well as deepen their understanding of the music of Ornette Coleman during that specific period. ····· 10361114694
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray The study explores how the lyrics of Basotho accordion music qualify as an expression of alternative modernity. It analyzes why the music still retains some elements from the `traditional` past despite being in the modern era. Issues of to which the music reflects modern subjectivity of Basotho are dealt with in the study as well as the role of music in upholding or not upholding existing hegemonic relations in the modern world. In pursuing the above issues the study adopts a qualitative method of investigation. the results of the study shows that Basotho accordion music qualifies as an expression of alternative modernity, because it displays a fusion of both western and traditional aspects.Thus, the music serves a dual purpose in that at times it rejects modernity, while at the same time it it employs the very same tools of modernity. In conclusion, the study recommends that Basotho accordion music be vied as a fusion of traditional past and modernity. ····· 10361115662
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This thesis is a foray into Romantic Italian melodrama through two of the soprano roles that defined them. Through Lucia (of Donizetti`s `Lucia di Lammermoor`) and Amina (of Bellini`s `La Sonnambula`), the challenging and impressive soprano roles allowed for the woman`s voice to be heard, and for the diva to emerge as we know her today. This thesis takes the reader through the history, culture, and music of early 19th century Italy, particularly through the `mad aria` in two key operas of the time. By learning about the music of madness, the reader can better understand Romantic Italian melodrama and the important path created for the birth of the diva. ····· 10361116064
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ebenezer Obey and the Aesthetics of the Yoruba World is a study of the relationship between the contemporary artistes and the traditional oral artistes in terms of aesthetics, meanings and social context. The example of Ebenezer Obey`s juju music in terms of free borrowing, as well as other artistes of his times, confirms the indebtedness of the contemporary artistes to the traditional oral art and chanters. Ebenezeer Obey now does to the contemporary society, using modern technology, what the oral chanters did to the traditional societies. The contemporary artistes thereby become the gapeposts for the oral chanters and new sources for the study of Yoruba Oral Literature. ····· 10361119032
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This book researches into the indigenous life of the people especially their culture and traditional settings. Awon Shao mass wedding is an annual events where all the marriageable ladies are given out to their suitors. The ceremony does festivize and celebrates life in the community because it is attended by `who is who`, sons and daughters home and abroad. The place and function of Music and Instrumentation in the festival serves as the umbilical cord that ties all the activities together. The book examines the type of music and instrumentation, the performer, the place of performance, the architecture of such instruments in an interplay within a community festival. The pace, mood, setting, tempo and unresisted melody is provided by the contest that is orchestrated between the performer and his instruments in the arena of performance. ····· 10361135564
····· lezzter Preis 44.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In seiner Bruckner-Monographie gelingt Alberto Fassone die zeit-, kultur- und musikgeschichtliche Kontextualisierung eines Komponisten, dessen Bild in der Nachwelt lange unter Verzerrungen und anekdotischen Stereotypen gelitten hat. Besonderes Augenmerk gilt dabei Bruckners kultureller Verwurzelung im österreichischen Vormärz, seiner Beziehung zum Barock sowie der Ausprägung seiner Religiosität über das verschlissene Klischee des `Musikanten Gottes` hinweg. Ein weiterer zentraler Aspekt des Buches ist die Suche nach einer semantischen Dimension seiner Musiksprache, welche den fatalen Gegensatz von `absoluter Musik` und `Programmmusik` hinter sich lässt. ····· 10361205310
····· lezzter Preis 44.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das neue Buch von Siegbert Rampe ist die erste wissenschaftlich fundierte Darstellung zu Leben und Werk Georg Philipp Telemanns. Sie erscheint zum 250. Todesjahr des Komponisten und beschreibt ein für die damalige Zeit erstaunlich langes Leben von 86 Jahren. Trotz oder gerade wegen seines immensen _uvres ist Georg Philipp Telemann immer noch einer der großen Unbekannten der Barockmusik. An eine Gesamtdarstellung seines Lebens und Schaffens hat sich bis zum heutigen Tag noch kein Autor gewagt. Das neue Buch von Siegbert Rampe, Georg Philipp Telemann und seine Zeit, schließt nun, pünktlich zum Telemann-Jahr 2017, diese gravierende Lücke. Siegbert Rampe nähert sich dem »Phänomen« Telemann aus einer Position, die konsequent im Blick behält, dass zu Lebzeiten Telemanns eben dieser und nicht Johann Sebastian Bach als wichtigster deutscher Komponist galt. Die Begründung für diesen Rang ist eindeutig, hat doch - außer in Italien Alessandro Scarlatti und Antonio Vivaldi - kein Komponist des Barock ein derart umfangreiches, vielgestaltiges und sich über alle wichtigen Gattungen erstreckendes Werk hinterlassen wie Telemann. Es gilt also, Telemann in seiner Gänze erst zu entdecken. Siegbert Rampes neues Buch liefert dafür eine wertvolle Grundlage. ····· 10361205326
für 45.00€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Band hält innovative Erkenntnisse für die Musikforschung bereit, kann er doch zeigen, dass die frühste Form der Aneignung des »Don Giovanni« durch breite Bevölkerungsschichten die Kammermusik-Bearbeitung war. Aber wie genau gestalten sich diese Rezeptionsstrategien Wie war das gedruckte Notenmaterial beschaffen, auf dem sie beruhten, und auf welche Weise wurden sie in den begleitenden historischen Periodika und in der Literatur bewertet Diesen und anderen Fragen geht die Autorin durch ihre multiperspektivischen Betrachtungen auf den Grund: So vereint sie die Untersuchung von 309 bis 1850 erschienenen Kammermusikversionen, welche in einer digitalen Online-Tabelle zusammengefasst sind, mit einer qualitativen Bewertung einzelner Ausgaben, für welche Schriften von E.T.A. Hoffmann, Ludwig Rellstab und Robert Schumann herangezogen werden. This volume gives innovative insights in music historiography since it can depict that the earliest form of the adaptation of »Don Giovanni« by a wide audience was a chamber music adaptation. However, how are these reception strategies designed How were the original printed note materials and how were they valued in the accompanied historical periodicals and literature The author answers these and other questions with the help of her multi-perspective methods. Thus, she links the analysis of chamber music versions dated from 309 until 1850, summarised in a digital online-table, with a qualitative evaluation of several issues, by referring to writings from E.T.A. Hoffmann, Ludwig Rellstab and Robert Schumann. ····· 1036194828
····· lezzter Preis 45.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ausgangspunkt der vorliegenden Untersuchung bilden zwei handschriftlich überlieferte Sammlungen mit Abschriften von Kantatentexten des Kardinals Benedetto Pamphili (1653-1730). Als Mäzen und Kunstsammler der Forschung schon seit Längerem bekannt, soll die literarische Tätigkeit des hohen Geistlichen aufgrund seiner lyrischen Texte erfasst und ausgewertet werden. Dabei steht nicht die bereits von der Forschung untersuchte Opern- und Oratorienpflege Pamphilis im Vordergrund, sondern die von ihm veranstalteten privaten Musikaufführungen und seine hierfür bestimmten Dichtungen. Die Arbeit fragt nach der sozialen Funktion der eigenen dichterischen Produktion und ihrer Bedeutung innerhalb der adeligen Gesellschaft. Das Thema soll unter einer primär soziokulturellen Perspektive untersucht werden. Die Arbeit fokussiert einen Zeitraum von 50 Jahren: Er beginnt 1682 mit der Datierung der ersten Kantatenabschrift und endet mit dem Tod des Kardinals im Jahr 1730. ····· 10361197970
····· lezzter Preis 45.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die hier versammelten Studien beleuchten und kontextualisieren den Komponisten und sein OEuvre aus verschiedenen Blickwinkeln und sind ein weiteren der gewichtigen und grundlegend-wegweisenden Beiträge zur Bruch-Forschung. Das Spektrum beginnt mit dem Wechselverhältnis biographischer und kompositorisch-ästhetischer Aspekte. Während Ulrike Kienzle neue Schlaglichter auf die Jugendjahre Bruchs zu werfen vermag, erhellt Claudia Valder-Knechtges die protestantische Prägung des Komponisten, wie sie in seine Haltung zum Kulturprotestantismus einging, ehe Dietrich Kämper mit dem Fokus auf Bruchs Chorwerke im Spielplan der Gürzenichkonzerte der Jahre um 1900 das wechselvolle Verhältnis Bruchs zu Franz Wüllner darstellt. Die folgenden Beiträge rücken sodann zentrale Schaffensfelder in den Fokus: So konzentriert sich Julian Caskel auf den Sirenengesang des Erfolgsoratoriums Odysseus, wohingegen Fabian Kolb sich mit den Symphonien befasst. Während Nicholas Hardisty mit Blick auf die Werke für Solostreicher und Orchester dem Charakteristikum des Rezitativischen und `Vokalen` in der Instrumentalmusik nachgeht, positioniert Nicolai Pfeffer Bruchs Klarinettenkompositionen in ihrem musikgeschichtlichen Kontext. Anhand des Briefwechsels mit Philipp Spitta schließlich demonstriert Dietrich Kämper zum Ende noch einmal die intensive (ganz persönliche) Einbindung Bruchs in die musikkulturellen Netzwerke und ästhetischen Debatten der Zeit. Angesichts des anhaltenden Engagements für die Musikhistoriographie des Rheinlands und für Max Bruch sei Dietrich Kämper der vorliegende Band daher aus Anlass seines achtzigsten Geburtstages gewidmet. ····· 10361197972
für 45.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Germanist Wilhelm Storck präsentiert im vorliegenden Band eine Sammlung der schönsten und bekanntesten Minnelieder. Enthalten sind zahlreiche Lieder zu unterschiedlichen Themen, vom Sinnen und Sehnen über Rüstung und Kreuzfahrt bis hin zu Spiel und Tanz, u. a. von Walther von der Vogelweide, Reinmar dem Fiedler, Dietmar von Aist, Spervogel, Rubin u. v. m. Sorgfältig überarbeiteter Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1872. ····· 10361138749
····· lezzter Preis 48.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Baglama in der Türkei und Europa - Erstes Baglama-Symposium in Deutschland (Berlin, 14. - 15. September 2013) Baglama: Instrument des Jahres 2013 Im Auftrag des Landesmusikrates Berlin, Präsident: Dr. Hubert Kolland Der von Nevzat Çiftçi und Martin Greve herausgegebene Sammelband zur Musikgeschichte, Verbreitung und kulturellen Dynamik der türkischen Baglama ist eine umfassende, reichlich dokumentierte und exzellente Zusammenstellung von 16 individuellen Beiträgen, die sich aus unterschiedlichsten Perspektiven mit dem inzwischen weltbekannten Saiteninstrument der Familie der saz-Langhalslauten auseinandersetzen. Der Band beschreibt die vielfältigen Entwicklungen eines Musikinstruments, das - einst aus den Händen von Bauern, Nomaden, Derwischen und Dichtersängern - sich in den letzten Jahrzehnten zu einem virtuosen Instrument der World Musich gewandelt hat. Prof. Dr. Max Peter Baumann - Klappentext ····· 10361198634
····· lezzter Preis 49.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Orientalist analyses in music exploded the field of musicology in the 1980s and 90s. However, examination of Orientalism in sacred genres remains lacking. In this study, Elissa Keck investigates aspects of Orientalism within the English oratorio genre, specifically William Walton`s Belshazzar`s Feast (1931). Keck argues that this oratorio reflects Orientalist ideologies through binary opposition that perpetuate the predominantly negative stereotypes of the Middle East. Examining the social, political, and musical context for Belshazzar`s Feast in interwar England, Keck draws on eighteenth through twentieth-century Western compositions that appropriate the Orient in similar ways. Close examination of this oratorio reflects Walton`s adherence to the standard tonal, harmonic, and orchestral signifiers of Orientalism as established by Orientalist composers before him. Keck argues that Walton`s exposure to Orientalism from an early age, and the rising nationalistic sentiments in England between the wars, shaped his conception of the Orient as a place of violence and barbarity while promoting the West, portrayed by the Israelites in Belshazzar`s Feast, as rational and civilized. ····· 10361115779
····· lezzter Preis 49.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Als `Stiefkind` der Musikforschungerfuhr die italienische Kantate erst in den vergangenen Jahren eine stärkere Kontextualisierung in der Adelsgesellschaft des 17. und 18. Jahrhunderts. Der vorliegende Band, der im Rahmen des Forschungsprojekts `Die Kantate als aristokratisches Ausdrucksmedium der Händelzeit (ca. 1695-1715)` (gefördert von der Fritz Thyssen Stiftung Köln) entstand, beleuchtet aus verschiedenen interdisziplinären Perspektiven Kontexte, Funktionen und Interpretationen der Gattung. Gleichzeitig fokussieren die Beiträge Integration und Stellenwert von Kantaten in der aristokratischen Musikpatronage, die eine enorme Produktion an literarischen und musikalischen Kantaten hervorbrachte und die Kantate zu einer der beliebtesten Gattungen der Zeit machte. ····· 10361197971
····· lezzter Preis 49.99€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mit dem zweibändigen Handbuch der Musikgeschichte setzte Guido Adler im Jahr 1924 einen Meilenstein für die musikwissenschaftliche Forschung: Ein thematisch geordnetes Nachschlagewerk, das sowohl den Wissenschaftler als auch den Studierenden und den musikgeschichtlich interessierten Laien anspricht. Vorliegend findet sich der Nachdruck der zweiten, vollständig durchgesehenen und stark ergänzten Auflage von 1929. Im ersten Band zeigt Adler die unterschiedlichen Stilperioden auf. Beim Gregorianischen Gesang beginnend stellt er das Tonmaterial und die Tonalität dar, behandelt das Gebiet der Melodik und der Notation hinsichtlich stilgebender Eigenschaften. Der Chronik folgend untersucht er die weiteren Perioden. Im zweiten Band setzt sich Adler mit der Oper in Frankreich, Italien, England und Deutschland auseinander und behandelt eingehend die Moderne (seit 1880) in Teilen Europas. Guido Adler war ein österreichischer Musikwissenschaftler, Begründer der Wiener Musikwissenschaft und des Musikwissenschaftlichen Instituts der Universität Wien, dessen Leitung er bis 1927 übernahm. Das Musikwissenschaftliche Institut wurde zum Zentrum der österreichischen Musikforschung, von der Gesellschaft der Musikfreunde wurde Guido Adler zum Ehrenmitglied ernannt. ····· 1036174909
····· lezzter Preis 49.99€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mit dem zweibändigen Handbuch der Musikgeschichte setzte Guido Adler im Jahr 1924 einen Meilenstein für die musikwissenschaftliche Forschung: Ein thematisch geordnetes Nachschlagewerk, das sowohl den Wissenschaftler als auch den Studierenden und den musikgeschichtlich interessierten Laien anspricht.Vorliegend findet sich der Nachdruck der zweiten, vollständig durchgesehenen und stark ergänzten Auflage von 1929. Im ersten Band zeigt Adler die unterschiedlichen Stilperioden auf. Beim Gregorianischen Gesang beginnend stellt er das Tonmaterial und die Tonalität dar, behandelt das Gebiet der Melodik und der Notation hinsichtlich stilgebender Eigenschaften. Der Chronik folgend untersucht er die weiteren Perioden. Im zweiten Band setzt sich Adler mit der Oper in Frankreich, Italien, England und Deutschland auseinander und behandelt eingehend die Moderne (seit 1880) in Teilen Europas. ····· 1036174910
für 53.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Drums and a distorted keyboard accompany the singer of the band as he recites the lyrics: `It painted our youth, painted our spirit, painted our rhythm, painted our style.` The audience shouts along with the rhythm. Slowly the bass player strides to the front of the stage. Then the guitar players line up beside him. `It painted our virtues, painted our crimes, painted all we have.` The drummer and keyboard player join the line. A man - clad in white like the band - enters the front of the stage. The crowd wait in anticipation as the lighting fades. The man in white stretches out his gloved hand, and when the brush with red paint touches the bass player`s throat the tense crowd explodes in hysterical shouting, drowning out the vocals: `painted, painted, painted our lives.` This books examines how musicians in postsocialist China use politics to engage audiences. ····· 10361102617
für 53.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Expressionism was a radical form of art at the start of twentieth century, totally different from previous norms of artistic expression. Schoenberg`s attention to expressionism in music is related to personal tragedies such as his marital crisis. Schonberg solved the issues of extremely emotional content with atonality, and devoted himself to painting works such as `Visions` that show his anger and uneasiness. Both Schoenberg and Kandinsky gained their most significant artistic development almost at the same time while struggling to find their own voices, that is, their inner necessity, within an indifferent social environment. Both Schoenberg and Kandinsky also embodied Gesamtkunstwerk idea throughout their artistic works, Die glückliche Hand and Der gelbe Klang. An analysis of Schoenberg`s two compositions, Erwartung and Die glückliche Hand, shows their similar use of extreme contrasts, and the changing emotional states of the characters. He consistently employs particular tone colors for the opera`s main characters, and specifies colors and lighting to highlight psychological impact. ····· 10361114883
····· lezzter Preis 54.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In der vorliegenden Publikation werden erstmalig Antonio Salieris deutschsprachige Bühnenwerke eingehend gewürdigt. Durch die ausführliche Analyse dieser Werke gelingt dem Autor das detailreiche Porträt eines äußerst innovativen Musikdramatikers, der mit seinen Opern entscheidender Impulsgeber für Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven war.Herrmann ist es im Zuge seiner Recherchen zudem gelungen, einige der Forschung bislang vollkommen unbekannte Autographe des Komponisten zu identifizieren und in dessen umfangreichen Werkkatalog einzugliedern. Die Veröffentlichung kann jetzt schon als Standardwerk für die Salieri-Forschung angesehen werden. ····· 10361196712
····· lezzter Preis 59.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Tonsprache des Reger-Enkelschülers Karl Höller trägt in ihrer Integrationsfähigkeit Züge eines kreativen Eklektizismus, der eine wesentliche Grundlage neoklassizistischen Komponierens bildete. Die Rezeption von Höllers Musik ist bis heute vornehmlich durch seine Orgelwerke geprägt. Durch Höllers von symphonischen Zügen geprägte Klangfantasie heben sie sich fundamental von der Neobarockästhetik der Orgelbewegung ab und nehmen innerhalb der choralgebundenen Orgelmusik in Deutschland in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts eine besondere Stellung ein. Axel Flierl legt in seiner Dissertation erstmals eine umfassende Darstellung der Biografie und Tonsprache Höllers vor. ····· 10361180298
für 61.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This exploratory study measured the generic music style preferences of urban South African adolescents living in Johannesburg. It also aimed to establish the extent to which certain variables affected preference. The authors tested 568 students in grade 9. The stimuli consisted of 15 one minute excerpts of generic styles of music, selected from popular, classical and indigenous music traditions. 3 broad categories of variables pertaining to preference were delineated and discussed within the study. These encompassed listener, music and environmental variables. Learner variables included: music training, gender (sex), ethnic group (race and language), socio-economic status, and age. Music variables pertaining to preference included: physiological properties of the stimulus [music], complexity of the stimulus [music], and referential meaning of the stimulus [music]. Environmental variables pertaining to preference included media, peer influence, family influence, and the influence of teachers and authority figures. ····· 1036121413
für 61.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray V knige rassmatrivaetsya russkaya kantata `na sluchaj` konca XIX - nachala XX veka. Materialom issledovaniya stali kantaty M. A. Balakireva, C. A. Kjui, P. I. Chajkovskogo, S. I. Taneeva, A. K. Lyadova, A. K. Glazunova, A. S. Arenskogo, A. D. Kastal`skogo, M. M. Ippolitova-Ivanova, N. N. Cherepnina, a takzhe kompozitorov vtorogo ryada, napisannye po povodu opredelennyh sobytij obshhestvennoj zhizni. V rabote ispol`zovany metody iskusstvovedcheskogo analiza, svyazannye s izucheniem pojetiki i semantiki muzykal`nogo proizvedeniya. Issleduemyj zhanr predstavlen kak celostnoe yavlenie, vyyavleny ego invariantnye priznaki na urovne literaturnogo texta i muzykal`no-vyrazitel`nyh sredstv. Avtorom predlozhena periodizaciya russkoj kantaty, sostavlen naibolee polnyj v otechestvennoj literature hronologicheskij spisok russkih kantat, napisannyh s 1731 goda po 1917 god. Kniga adresovana muzykovedam, prepodavatelyam i studentam muzykal`nyh uchebnyh zavedenij, a takzhe vsem interesujushhimsya istoriej russkoj kul`tury. ····· 1036188732
····· lezzter Preis 61.20€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray The research work is invaluable contribution towards both Indian Music and Dance.The author with her scholarly presentation of ten music compositions in vernacular languages with word by word meaning is very much useful for music,dance students,teachers and choreographers.This book also describes the origin and development of dance forms(Dance Compositions) from Vedic period to present day trend(Margam).The systematic approach or the method of presentation of a composition for dance concert given in this work is valuable. The main aim of the author is to describe the innovative approaches to revive the dance art form and also to give a break to the same old tradition.The book has identified and codified the music form Kriti and technically presented it for dance concert.Two compositions from each great Indian composers of Annamacharya,Purandara Dasa,Tyagaraja,Dikshitar and Syama Sastri are selected to project the hidden treasure in their compositions which are also very much suitable for dance.To add color, dance photographs for the word by word meaning of the selective compositions given are remarkable.The author`s work is noteworthy as it is both innovative and informative ····· 1036189222
für 61.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Prisms investigate the nature of music creation in our modern cyber electronic age and the complex relation between sound, technology, and music. Inspired from the writings of cybernetic composer Herbert Brün, electronic art historian Frank Popper, and Brazilian influential music educator Hans-Joachim Koellreutter, Prisms invites the reader to navigate a narrative labyrinth, interact, and deduce a conclusion. The selected musical compositions presented here follow extensive analysis, each in different terms: music and electronics, hardware or computation, and in what they speculate between freedom and system. ····· 10361102855
····· lezzter Preis 61.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This book is a compilation of Colombian piano pieces for four-hands. Each piece`s discussion consist of a short biography of its composer, a general description of the piece, a suggested level of difficulty, and the location of its original manuscript or published copies. The majority of the pieces discussed in this compilation exist only in their original manuscript form and access to them is only possible by visiting the Colombian libraries and museums were they are. ····· 10361133714
····· lezzter Preis 62.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In the Early Modern Era, lute making in Füssen played a decisive role in influencing the production of stringed instruments in large parts of Europe. This was possible because of the favourable position of the town on one of the most important trade routes across the Alps. An additional advantage was the presence of very valuable types of wood on the northern edge of the Alps. Three expert authors describe on detail the way of life of the Füssen lute and violin makers who established themselves in the trade centres and residential towns south and north of the Alps. The result is a fascinating picture of European cultural and musical history from the 15th to the 19th century. The numerous illustrations in the book come from the Museum of Füssen, the Musical Instruments Museum of Leipzig University, the Germanisches Nationalmuseum in Nuremberg and from archives, libraries and collections throughout Europe. ····· 10361196715
····· lezzter Preis 64.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Reformationsjubiläen 1817 und 1917 bilden den Rahmen eines Versuchs, Momente einer musikalischen Erinnerungskultur zu beschreiben, die nur mit der Intention nationaler Identitätsbildung Profil gewinnt. Nicht zufällig bildet das Pathos der Befreiungskriege den Hintergrund, dass eine Nation sich ihrer konfessionellen Basis vergewisserte, deren künstlerische Überhöhung eine transzendentale Legitimierung ersetzen sollte. Dazu eignete sich die Musik umso mehr, als der neue Staat auf herausragende Komponisten rekurrieren konnte, deren Werke sich für eine Instrumentalisierung besonders eigneten.
Allen voran Johann Sebastian Bach, der mit dem `Endzweck` eines Wirkens als Thomaskantor seine Kunst ganz in den Dienst einer Verkündigung religiöser Wahrheiten gestellt hatte und dessen geistliche Musik als umso bedeutender galt, je mehr sie auf Texte von Chorälen Martin Luthers Bezug nahm: eine Konstruktion, die gleich doppelt historische Dignität garantierte, sich jedoch zunächst auf die Werke beider beschränkte, bevor die biographischen Subjekte selbst in den Blick gerieten.
Sowenig die Person Bachs schon Gegenstand künstlerischer Reflexion war, so geringes Interesse fand die Figur Luthers als Sujet eines Werkes. Die Stilisierung beider zu Heroen nationaler Dimension wurde erst um die Mitte des 19. Jahrhunderts forciert, freilich mit nur geringem Erfolg. Die Facetten der Person des Reformators zu bündeln, gelang noch weniger als beim Pendant des Thomaskantors. Zu schillernd ist die Fülle von Dokumenten über das Leben eines Reformators, der sich, wie bei näherem Hinsehen leicht zu erkennen, kaum als Glaubenskrieger eignete. Denn die Berichte frühen Zweifels wie späterer Überheblichkeit waren auch seinerzeit schon nicht mehr zu einem schlüssigen - und vorteilhaften - Bild zu formen. Zudem wollte einer exklusiven Vereinnahmung von Religion seitens des Staates nach der Jahrhundertmitte kaum mehr ein Komponist von Rang das Wort reden.
So ist Luther in der Musik zwar oft präsent durch Choräle, die auf ihn oder seine Redaktion zurückgehen. Doch als Sujet von Oratorien fand er eher selten die Aufmerksamkeit der Komponisten. Schumanns Projekt eines Luther-Oratoriums etwa, schon weit gediehen nach Maßgabe eines - hier zum ersten Mal vorgestellten - Textentwurfs, der sehr konkrete Hinweise auf die musikalische Gestalt enthält, blieb unausgeführt mehr als einen Achtungserfolg erzielte nur Ludwig Meinardus, dessen Luther in Worms starke Ähnlichkeiten mit Schumanns Entwürfen hatte, wenngleich nicht nachzuweisen ist, dass eine Beziehung zwischen beiden Komponisten bestand, die über den eher flüchtigen Austausch von Höflichkeiten hinausreichte. Das Problem oratorischer Werke, die sich Luther als Sujet widmeten, war jedoch nicht nur, dass kaum geeignete Libretti zur Verfügung standen, sondern auch der Platz, den solche Kompositionen im öffentlichen Leben hätten einnehmen können. Strukturelle Fragen, wie Oratorien `nach Mendelssohn-Bartholdy` zu schreiben waren, konvergierten einerseits mit organisatorischen und andererseits nicht zuletzt auch den Aspekten der Gesinnung eines Komponisten, so dass es wenig wundert, dass die Mehrzahl der heute zumindest bibliographisch nachweisbaren Werke eher lokalen Gegebenheiten ihre Entstehung verdankt und die oft eben nur an entlegenem Ort und in geringer Auf lage herausgebrachten Stücke selbst in größeren Fachbibliotheken nicht mehr greifbar sind: auch das ein Grund, einige Kompositionen hier nicht nur im Libretto, sondern mit umfangreicheren Ausschnitten zu präsentieren.
Gegen Ende des hier gewählten Betrachtungszeitraums ist das Luther-Bild weniger homogen als noch zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Je deutlicher divergierende biographische Aspekte - und auch Schattenseiten eines Polemikers und Hasspredigers - wurden und je stärker der Einfluss von Zeitgenossen und Freunden, allen voran Philipp Melanchton und Johann von Staupitz, desto problematischer geriet di ····· 10361149278
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Against the background of the regeneracionist movement that aspired to place late nineteenth-century Spain back on the European map for the fullest manifestation of its plenitud cultural, this study portrays Pedrell (1841-1922) as the first regeneracionist to create a historiographic documentation of Spanish music, using research standards that were innovative, qualitative and critical for his own time. The historiographic turn about in the study of Spanish music in the late nineteenth and early twentieth century, through the efforts of Felipe Pedrell, is presented here in relation to political and cultural changes that Spain underwent in the second half of the nineteenth century. The interpretation of Pedrell s image as a regeneracionist historiographer enabled a dialectic vision of the two philosophical positions rampant in Europe, clearly distinct from each other and not at all given to fusion: the scholarly, rational and abstract approach to culture and the sciences the tendency towards cultural relativism that focuses upon the particular element in the nature of nations and cultures. ····· 103611012
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Although jazz talks through the music itself, the representation of jazz largely depends on who talks about it. The main focus of this book is the representation of jazz music and its musicians, and the ways in which American (black and white) critics, novelists, and musicians interpret this music from the development of bebop to free jazz revealing the complexities of the dialogue between white and black representations of jazz, as well as among the self-representations of African American musicians. Alper Mazman explores the discourses of jazz that are embedded within the broader cultural, political and ideological debates in this specific period, illustrating how the meaning of jazz is mediated through these conversations. The book refers to a broad range of texts and debates, from earlier African American writings on music to Harlem Renaissance, from James Baldwin to `hip` and `cool`, from black liberation to Charles Mingus. Through these cases, Mazman unpacks the ways in which power is embedded in representations of jazz. ····· 1036121199
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This book is on the contribution of the 20th century musicians popularizing the devotional verses by the Saint Annamacharya of 15th century praising his Lord Sree Venkateswara of Tirumala hills, Tirupati Andhra Pradesh in India. The Saint made several compositions (keertanas 32,000) worshipped the Lord and his Consort, with his staunch devotion. His compositions illustrate the nine types of devotion (navarasa bhakti) A few eminent composers of the 20th century are selected for their tunings of Annamacharya compositions and views in changing the original ragas used by the saint. This book is useful to know the Biographical details of Saint Annamacharya description of raga system pertaining to that century and the analysis of the origin and developments of musical forms of the compositions. A detailed list of compositions tuned by the selected composers of 20th century is also very much useful for future musicians. ····· 1036199162
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Instructive editions: still frequently used in music teaching rejected by musicology and by `serious` musicians as textually unreliable silently adopted by many students and sometimes consulted by accomplished musicians... Although they are commonly found both on music shop shelves and on the music stand of many performers, they are rarely studied, discussed and analysed. This book studies the phenomenon of instructive editions from a plurality of viewpoints: what are they which problems are posed by their use how and how much are they used today how, when and why were they born And, most important of all: what can they tell us as concerns past performance practice Indeed, instructive editions become formidable tools for the study of past performance, being the distillation of their editor`s concept of the work. Their usefulness for studies in performance practice is shown through the analysis of Italian editions of Bach`s Well-Tempered Keyboard, an iconic work in keyboard literature and an all-time favourite in performance and teaching. The author`s personal experience as a concert pianist and teacher gives a further practical insight into the processes of music making. ····· 1036199689
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Informed by the functionalist perspective, the study analyzes the Basotho accordion music over the period 1980 2005. Of particular importance are the various themes addressed by the verbal text that comes up in the music. Specifically, the study analyzes the language used in the composition of the songs accompanying the Basotho accordion music the rationale behind the use of such language. The study also looks at the status of the composers or artists of the music as well as the role of their music among Basotho and last, it looks at the reception of the Basotho accordion music by Basotho. The findings of the study on the issues investigated are that, Basotho accordion music promotes or helps in the aesthetics of the Sesotho language that it is a reservoir of rich language. The recurring themes in the music range from social, political and economic issues. The music forges patriotism among Basotho by promoting customs, norms and values of the nation. The study concludes that Basotho accordion music is part of the oral traditional music of Basotho since it retains some features of oral traditional music. ····· 10361114208
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray By incorporating recent achievements of music theorists, composers, musicologists and ethnomusicologists, this monograph proposes a multidimensional approach to the analysis of Chinese composers Chen Yi`s music for Western instruments. The analytical procedures are informed by Richard Waterman`s theory of syncretism and Peter Chang`s research on composers` reinterpretation of cultural elements, which serve to explore Chen Yi`s cultural and educational background in relation to her composition. A set of factor proposed by Elliott Schwartz and Daniel Godfrey are examined to discover underlying organizational principles. The first two chapters provide an overview of Western and non-Western composers` approaches to cross- cultural fusion in general and Chinese composers` approaches in particular. The subsequent four chapters present detailed analyses of Chen Yi`s nine work with an emphasis on underlying organizational principles. The final chapter contains a summary of Chen Yi`s personal style, the evolution of her concepts of stylistic fusion and related techniques, and evaluates their significance with respect to successful fusion. ····· 10361114921
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray The (Syn)Aesthetics of Modernism is an examination of interactions between music and the visual arts in the first quarter of the twentieth century. It aims to demonstrate how a synaesthetic view of the arts might countenance a fresh historical model and a more inclusive definition of musical modernism. The interdisciplinary relationships considered inspire a fundamental reassessment of the progression of European art music in the early 1900s. An appraisal of the manifold understandings of modernism precedes two substantial case studies. Schoenberg and Satie have been chosen for the contrast and positive comparisons they bring to the topic: Schoenberg is a composer whose place in the pantheon of musical modernism is assured, while Satie s situation differs due to the lesser nature of his reputation and a radically different musical style. This study ultimately proposes a revised assessment and definition of modernism from an interdisciplinary perspective. The case studies reveal how the net result of the convergence of music and the visual arts was to be a divergence towards autonomy on the one hand and music at the service of art on the other. ····· 10361133560
····· lezzter Preis 75.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Reihe erschließt 250 Jahre Wirkungsgeschichte. Dabei ist der akribische Nachweis von Traditionslinien lediglich die Voraussetzung, um das Bach-Bild verschiedener Epochen zu rekonstruieren: aus kommentierten Werkausgaben sowie den Fragestellungen einer wissenschaftlichen Beschäftigung, aus den Darstellungen der Belletristik und der Bildenden Künste, aus der Verwendung seiner Werke für pädagogische, politische und kommerzielle Zwecke. ····· 10361205224
für 88.20€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray La investigación La Educación musical en Bogotá 1880-1920, es una tesis doctoral. Es un trabajo pionero para el estudio sobre Historia de la educación musical en Colombia, puesto que no existen investigaciones concretamente en ésta área. La investigación rebate algunas tesis formuladas antes, precisa algunas fechas, y aporta novedosas fuentes documentales primarias para el estudio de la educación musical en Bogotá y en Colombia, que aún no han salido a la luz pública, y posibilitan analizar parte importante del patrimonio artístico musical colombiano. El período 1880-1920 Está delimitado por la formación de las primeras instituciones de educación musical formal. Al iniciar ese período se creó la A.N.M. (Academia Nacional de Música), primera institución de educación musical formal en Colombia, que dio origen al primer Conservatorio de música del país. A lo largo de ese período también nacieron más escuelas de educación musical en Bogotá y en el resto del país. Históricamente nos han sido impuestos diversos modelos de educación musical foránea, totalmente descontextualizados de nuestra época, nuestras necesidades, y de nuestro medio geográfico y socio cultural tan diverso. ····· 10361136933
····· lezzter Preis 98.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dieser Neudruck der Beethoven-Biografie seines Zeitgenossen Schindler zählt eingestandenermaßen zu den mühevollsten und aufwendigsten Arbeiten der geisteswissenschaftlichen Forschung überhaupt. Mit fast 400 erklärenden und ergänzenden Anmerkungen bleibt dieses Werk bis heute keine Antwort schuldig und beleuchtet jede Facette des Lebens des Meisters. Es handelt sich um die umfangreichste und am besten recherchierte Biografie, deren Lektüre für das Verständnis des Wirkens und Lebens Beethovens unabdingbar ist. ····· 10361172917
····· lezzter Preis 98.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die `Geschichte der Klavier- und Orgelmusik` ist eine überarbeitete und stark erweiterte Ausgabe aus dem `Handbuch der musikalischen Gattungen`. ····· ····· ····· ····· ····· ····· 10361205267
····· lezzter Preis 124.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die vorliegende Quellensammlung wendet sich gleichermaßen an Wissenschaftler und Praktiker. Die ca. 1900 Texte vermitteln einen Eindruck davon, wie die Symphonien namhafter wie unbekannter Komponisten der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts von ihren unmittelbaren Zeitgenossen wahrgenommen und beurteilt wurden. Die Sammlung bietet einen Einblick in den Facettenreichtum und die Vielschichtigkeit eines Abschnitts der Musikgeschichte, in welcher die Grundzüge des heutigen Symphoniekonzert-Repertoires festgelegt wurden. ····· 10361198631
····· lezzter Preis 128.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Neue Bach-Lexikon ist ein absolutes Muss für jeden Bach-Freund: ein enzyklopädisches Werk par excellence, das Maßstäbe setzt und in der stark erweiterten und umfassend überarbeiteten Auflage all Ihre Fragen zum Thema Bach beantwortet. Zum Buch: Schlagen Sie nach unter mehr als 700 Stichworten zu Leben und Werk, Umfeld und Nachwelt Johann Sebastian Bachs: Von Abel, Bachs Köthener Gambist, bis Zyklus als Problem der Aufführungspraxis bietet das Lexikon eine Summe des Wissens über einen der bedeutendsten Komponisten der Musikgeschichte. Doch liefern die mehr als 50 einschlägig ausgewiesenen Autorinnen und Autoren dieses Bandes nicht nur nüchterne Daten und Fakten vielmehr rücken auch Probleme der Forschung in den Blick, und vertraute Sichtweisen werden in Frage gestellt: In der Vielzahl der Facetten wird das Bild einer faszinierenden Künstlerpersönlichkeit erkennbar, die konservativ und zukunftsweisend zugleich war, indem sie Traditionen der protestantischen Kirchenmusik bewahrte und doch auch die aktuelle Musik Italiens und Frankreichs in ihren Werken umsetzte: eine musikalische Welt, die es immer wieder neu zu entdecken gilt. Zum Aufbau des Werkes: Die einzelnen Artikel sind jeweils in sich geschlossene Beiträge, die über alle Themenbereiche, die bei der Beschäftigung mit Bach eine Rolle spielen, umfassend und übersichtlich informieren. Querverweise erleichtern die Suche nach verwandten Themen, Literaturangeben unterstützen den Leser, der noch mehr wissen will. Ein Werkverzeichnis und eine Chronik dienen der raschen Orientierung und erschließen die in den Texten angesprochenen Bach-Werke und Lebensdaten. ····· 10361205308
····· lezzter Preis 128.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der Band führt grundlegend in die Geschichte der wichtigsten Gattungen der weltlichen Vokalmusik im Zeitalter des Barock ein. Dabei werden Madrigale, Airs de cour und Generalbass-Lieder ebenso behandelt wie Kantaten, szenische Intermedien, Drammi per musica, Commedie per musica, Singballette und Tragédies lyriques. Außerdem kommen Aspekte zur Sprache, die zum vertieften Verständnis der Gattungsspezifik beitragen - angefangen von der Wahl der Sujets für musiktheatralische Formen über Fragen der Autorschaft und Aufführungsräume bis hin zu Bühnenbildern und Festarchitekturen. Die ausführliche Analyse exemplarischer Kompositionen prägt das Konzept des Bandes ebenso wie die Integration von Kurzporträts der bekanntesten Vokalkomponisten zwischen 1600 und 1750. ····· 10361205348
····· lezzter Preis 128.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Zum ersten Mal wird in diesem Buch in konziser und übersichtlicher Form die Geschichte der gesamten Instrumentalmusik des Barock dargestellt, beginnend mit den Anfängen am Ende des 16. Jahrhunderts bis zum Übergang zur Frühklassik um 1750. Der von Siegbert Rampe herausgegebene Band schließt Teile über die Orchestermusik, die Kammermusik, die Lauten- und Gitarrenmusik und die Tastenmusik ein. Dabei werden jeweils die einzelnen Gattungen jeder Sparte besprochen, darunter auch Sondergattungen wie die barocke Orchester-Sinfonia und die Kammermusik ohne Generalbass. Außerdem schließt der Band Kurzportraits der wichtigsten Instrumentalkomponisten des Barock ein. Ein Glossar, ein Literaturverzeichnis und ein Personenregister komplettieren den Band.
Mit Beiträgen von Clemens Fanselau und Grzegorz Joachimiak. ····· 10361205350
····· lezzter Preis 128.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Wissen um die Lehre und Praxis des Komponierens im Barock erweitert sich ständig und nachhaltig. Vor dem Hintergrund aktueller Neuerungen beschäftigt sich Band 4 des Handbuchs der Musik des Barock mit den zentralen Themen der frühbarocken Kompositionspraxis und ihrer expliziten oder impliziten Bedeutung für die zeitgenössische Musiktheorie. So ergeben sich nicht nur spannende Einblicke in Aspekte barocken Kompositionshandwerks, sondern auch ein facettenreicher Überblick über die Musiktheorie und ihre Lehrwerke zwischen Gioseffo Zarlino und Jean-Philippe Rameau. In verständlicher und praxisorientierter Weise zeichnen prominente Autorinnen und Autoren die Spannungsfelder des Komponierens zwischen 1600 und 1750 nach und diskutieren das widersprüchliche Nebeneinander von Generalbasspraxis und Kontrapunktlehre, die Bedeutung musikalischer Rhetorik, Grundzüge einer neuen Theorie der Instrumentalmusik, Modelle der Improvisations- und Diminutionslehre sowie Aspekte schriftloser Theorie. ····· 10361205351
····· lezzter Preis 128.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Sekundärliteratur zur musikalischen Sozialgeschichte im Allgemeinen und zu der des Barock im Besonderen ist äußerst dünn und daher stellt dieser Band eine echte Pionierleistung dar. Dem neuartigen Forschungsgebiet angemessen wird das Buch von einem Historiker (Peter Hersche) und einem Musikwissenschaftler (Siegbert Rampe) gemeinsam herausgegeben.
Der Band hat vier Hauptteile: `Historische Voraussetzungen`, `Die Musik und ihre Auftraggeber`, `Status und Funktion der Musikinstrumente` und `Musikerberufe`. Damit wird das gesamte Feld des Barockzeitalters umrissen und nachvollziehbar aufbereitet. Ein Literaturverzeichnis sowie ein Personen- und Ortsregister beschließen das Buch. ····· 10361205352
····· lezzter Preis 128.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray ist das erste Buch, das die praktischen Belange der Barockmusik in sich vereinigt: Bebildert mit zahlreichen Fotos und Notenbeispielen werden die wichtigsten Instrumente und wesentliche Bereiche der Aufführungspraxis umfassend dargestellt. Als Autoren konnten ausnahmslos Spezialisten ihres Fachs gewonnen werden. Der Band enthält einen ersten Teil, in dem die Instrumente ausführlich besprochen werden, und einen zweiten, der eingehend Auskunft über aufführungspraktische Belange liefert. Das Buch richtet sich damit an Musiker und Musikwissenschaftler, aber auch Musikliebhaber und Laien. ····· 10361205353
····· lezzter Preis 128.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Musik im Zeitalter des Barock steht in einem engen, einzigartigen Wechselverhältnis sowohl mit den anderen Künsten wie auch mit den Wissenschaften. Das vorliegende Handbuch vermittelt erstmals einen umfassenden Überblick über die Vielgestaltigkeit dieser Beziehungen. Betrachtet wird unter anderen die Darstellung der Musik in der zeitgenössischen Theologie, Philosophie, Medizin, Rhetorik, Literatur, Malerei, Bildhauerei und Architektur. Ein Ausblick auf Präsentation barocker Musik im modernen Roman und im Film die rundet den Band ab. ····· 10361205354
····· lezzter Preis 158.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Sämtliche Bildnisse Händels in einer opulenten Ikonographie Als unumstrittene Schlüsselfigur der Musikwelt seiner Zeit erlangte Georg Friedrich Händel bis dahin ungekannten Ruhm. Untrügliches Zeichen seiner Popularität ist der enorme Reichtum an Porträts, Büsten, Karikaturen, Denkmälern, Medaillons u.v.m., durch die Händel eine für einen Komponisten des 18. Jahrhunderts einzigartige Präsenz erreichte. Dieser Schatz wird nun von Hans Joachim Marx, einem der weltweit führenden Händel-Forscher, für alle musik- und kulturgeschichtlich Interessierten in einer bahnbrechenden Ikonographie gehoben. Ein wahrer Meilenstein und bibliophiler Genuss! New: Every known image of Handel in a lavish iconographic study A key figure in the world of music of his own day, George Frideric Handel acquired a reputation greater than that of any other composer at this time. An unfailing sign of his popularity is the enormous number of portraits, busts, monuments, medallions, caricatures and so on that allowed Handel to achieve a presence unique among eighteenth-century composers. This treasure trove has now been unearthed and made available to all who are interested in music and culture by one of the world`s leading authorities on Handel, Hans Joachim Marx, in the form of a pioneering iconographic study. A true milestone and a source of enjoyment for all bibliophiles! ····· 10361205359
····· lezzter Preis 179.20€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Autoren beschreiben und dokumentieren die Entwicklung der Oper in der ehemaligen DDR. Sie zeichnen ein anderes Bild, als es von der bisherigen offiziellen Musikgeschichtsschreibung vermittelt wurde, sie sind vergessenen Werken auf der Spur und offerieren Kostbarkeiten, sie entdecken Interessantes und Neues auch an solchen Opern, die sich bereits auf den Bühnen durchgesetzt haben. Verschwiegenem und Verdrängtem wird zu seinem Recht verholfen, einstmals Verbotenes ausführlich gewürdigt, Hintergründe werden offengelegt. Das Werk einst hochdekorierter Komponisten wird seinem künstlerischen Rang entsprechend neu bewertet. Namen wie Paul Dessau, Rudolf Wagner-Régeny, Siegfried Matthus oder Udo Zimmermann bezeugen die internationale Bedeutung des im Osten Deutschlands entstandenen Beitrags zur deutschen Oper des 20. Jahrhunderts. Im In- und Ausland anerkannte Instrumentalkomponisten werden hier erstmals als Autoren bemerkenswerter Opern gewürdigt: Reiner Bredemeyer, Paul-Heinz Dittrich, Friedrich Goldmann, Georg Katzer, Friedrich Schenker u.a. Die bedeutendsten Komponisten werden mit ihrem gesamten Opernwerk vorgestellt. Beziehungen zwischen Musik- und Theatergeschichte, zwischen Oper, Literatur, Philosophie und Politik werden sichtbar, bemerkenswerte Inszenierungen sind nachgewiesen. Eine ausführliche Einleitung beschreibt Tendenzen, Hintergründe, stilistische und kulturelle Besonderheiten des Opernschaffens in der ehemaligen DDR. Die lexikalische Gliederung ermöglicht eine schnelle Orientierung über 32 Komponisten und 107 Werke. Der umfangreiche Apparat bietet detaillierte Angaben zu: Biographie - Gesamtwerk - Bühnenwerke - Stücktitel und Personenverzeichnis - Orchesterbesetzung - Aufführungsdauer - Handlungsbeschreibung - Entstehungsgeschichte - Kommentar - Aneigung - Verweise zu Ausgaben, Verlagen und Rechtsinhabern - Literaturverzeichnis und Rezensionen - Tonaufnahmen. ····· 1036156106
····· lezzter Preis 196.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Kunst mache sich zur `Dienstmagd der Theologie`, klagte Anfang des 20. Jahrhunderts der Symbolistendichter Valerij Brjusov. 1917, mit der Machtergreifung der Sowjets wurde die Kunst zur Dienstmagd der Ideologie. Das gilt in besonderem Maße für die Musik. Im totalitären Staat ist sie ein äußerst wirksames Propagandainstrument. Zugleich aber vermag sie, wie keine andere Kunst, ästhetische Autonomie zu behaupten.Am Beispiel der sowjetischen Musik arbeitet die Autorin in übersichtlichen Schritten heraus, wie sich die überaus komplexen Verflechtungen zwischen kulturpolitischer Reglementierung und künstlerischer Selbstbehauptung oder Anpassung im Lauf des 20. Jahrhunderts entwickelten. Die gesamte Epoche wird in den Blick genommen. Nach der ersten russischen Revolution (1905) entwickelten sich die mystizistischen und avantgardistischen Impulse, aus denen die sowjetischen Künste nach der Oktoberrevolution ihre kühnen Ideen zogen, bis Parteibürokratie sie auf proletarisches Mittelmaß zurückschraubte. Diesen kulturgeschichtlichen Prozeß haben sowjetische Komponisten maßgeblich mitgeformt. Im frühen 20. Jahrhundert erlebte die geistliche Musik eine kurze Blüte, an die man mit der Perestrojka fast nahtlos anknüpfen konnte und die bis ins 21. Jahrhundert ausstrahlt. Am entfesselten Stalinismus hatte die Musik ebenso Anteil, wie sie zum kulturellen Tauwetter der Chru ëv-Zeit und zur Stagnation unter Bre nev beitrug. Sie hat den Dissens nachdrücklicher und unbehelligter vorangetrieben als die anderen Künste sie reagierte lebhaft auf die westliche Postmoderne und vollzog noch in sowjetischer Zeit den Schritt in die globalisierte Kultur. Die Darstellung verbindet politische und Kulturgeschichte mit detaillierten Werkeinführungen und exemplarischen Analysen. Repräsentative bürgerliche Gattungen (Oper, Symphonie, Streichquartett) und proletarische Formen mit genuin sowjetischem Impetus (Massenlieder, Kantaten, Oratorien) werden gleichermaßen berücksichtigt. Prominente Komponisten, die man gut zu kennen meint (Dmitrij ostakovi , Sergej Prokof ev), erscheinen vor dem Hintergrund ihres Kontextes in einem differenzierteren Licht. Zu Komponisten, die man allenfalls vom Hörensagen kennt (Ivan Dzer inskij) oder die als Kulturpolitiker zweifelhaften Ruhm erlangten (Tichon Chrennikov), erhält man umfassende Informationen. ····· 10361205217
····· lezzter Preis 216.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die einführenden Kapitel des Bandes befassen sich mit der konfessionellen Situation in Europa nach den Reformationen, mit den Gottesdienstformen in den verschiedenen Kirchen und mit den jeweiligen Trägern der Musikausübung. Anschließend werden die Entwicklungen und Besonderheiten der kirchenmusikalischen Gattungen im Zeitraum zwischen etwa 1600 und 1750 detailliert dargestellt und veranschaulicht. Dabei werden selbstverständlich Kirchenlied, Messe, Kantate, Motette und Oratorium berücksichtigt eigene Kapitel sind aber auch den Messproprien, der konzertierenden Motette, den französischen Formen von Grand und Petit motet, der anglikanischen und orthodoxen Kirchenmusik sowie den zur privaten Andacht bestimmten Werken gewidmet. Das weite Spektrum wird ergänzt durch die Einbeziehung von Musik im jüdischen Gottesdienst. ····· 10361205349
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