····· lezzter Preis 24.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Berühmte Cellisten der Gegenwart und große Nachwuchstalente sind das Thema dieses Fotobildbandes von Uta Süße-Krause. Harald Eggebrecht als profunder Kenner der internationalen Streicherszene begleitet mit einem Essay den außergewöhnlichen Bildband. Jahrelang fotografierte Uta Süße-Krause bei Festivals, Workshops, Wettbewerben, Proben und Konzerten namhafte Cellisten wie Yo Yo Ma, Heinrich Schiff, Janos Starker, David Geringas, Natalia Gutmann, Maria Kliegel, Anner Bylsma, Mischa Maisky, von der lehrenden Generation und die derzeit konzertierenden Cellisten wie Sol Gabetta, Marie-Elisabeth Hecker, Daniel Müller-Schott, Pieter Wispelwey, Truls Mørk, Stephen Isserlis, Alban Gerhardt und Johannes Moser. Uta Süße-Krause versucht in ihren Bildern die Individualität der Cellisten zu erfassen, sie fotografiert live und keine gestellten Posen. Aus dem einzigartigen Bildarchiv sind Bilder unbedingter Authentizität ausgewählt worden, die das Gesicht als Spiegel der musikalischen Empfindung wiedergeben. So verschieden die Cellisten in ihren Seelenzuständen sind, eines ist allen gemeinsam: die absolute Hingabe an ihr Spiel. ····· 10361159927
····· lezzter Preis 29.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Bereits seit seinen ersten Bildern folgt Burkhard Jüttner der Entwicklungslinie des Visualismus, den er zu einem eigenen konzeptionellen Ansatz weiterentwickelt hat. Mit seiner häufig als `Magischer Realismus` rezipierten Fotografie tritt uns eine perfekt gestylte Bildwelt von großer Eleganz und mit oft bizarren Zügen entgegen, doch gefällige Schönheit ist Jüttners Sache nicht. Seine formal reduzierten, unterkühlten, geradezu minimalistischen Fotografien zeigen Situationen, die befremden. Den strengen Gesetzen des Dokumentarischen folgen sie nur auf den ersten Blick. Auf den zweiten sind sie vor allem Produkte seiner Vorstellung: Er betrachtet nicht die Wirklichkeit aus subjektiver Sicht, sondern betreibt eine dokumentarische Fotografie seiner subjektiven Visionen. ····· 10361157488
····· lezzter Preis 14.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Nordsee-Landschaften von einnehmender Strenge und Bilder von gefrorenen Bodenstrukturen. Daneben eine Serie von Fischen unter einer Eisschicht und eine Folge von grell beleuchteten, maskenartig wirkenden Köpfen unter Wasser. Marc-Oliver Schulz ist ein Fotograf, der sich nicht mit der bloßen Wiedergabe von Wirklichkeit zufriedengibt, sondern ihr eine eigene, im wahrsten Sinne des Wortes imaginäre Bildfindung entgegenhält. Dabei nutzt er auf konsequente Weise die Möglichkeiten der Fotografie und schließt die Konkurrenz zur Malerei und anderen Medien von vornherein aus. Die Bilder der Nordseeküste erscheinen zuvorderst als eine von abbildlichen Zwängen losgelöste Lichtsensation. Bildtiefe resultiert aus naturnah beobachteter Sphäre. Im Gegenzug definiert sich das Motiv als ein autonomer Bereich. Dieser kennt keine Schranken gegenüber dem Betrachter und konfrontiert ihn mit der Erfahrung grenzenloser Weite. Ein Spiegel seelischer Befindlichkeit. ····· 10361157482
····· lezzter Preis 98.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `In 1997 I had what I refer to as my oil epiphany. It occurred to me that the vast, human-altered landscapes that I pursued and photographed for over twenty years were only made possible by the discovery of oil and the mechanical advantage of the internal combustion engine. It was then that I began the oil project. Over the next ten years I researched and photographed the largest oil fields I could find. I went on to make images of refineries, freeway interchanges, automobile plants and the scrap industry that results from the recycling of cars. Then I began to look at the culture of oil, the motor culture, where masses of people congregate around vehicles, with vehicle events as the main attraction. These images can be seen as notations by one artist contemplating the world as it is made possible through this vital energy resource and the cumulative effects of industrial evolution.` Edward Burtynsky ····· 10361157275
····· lezzter Preis 240.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Over the course of his long career Bruce Davidson has travelled the world making reportage stories both on assignment as a member of the Magnum agency and on subjects of personal interest. A few years ago he returned to his archive of negatives housed in a room in his Manhattan apartment and began a ritual of revisiting each and every one of the stories he had made, from his work as a student in 1954 to his urban landscapes in Los Angeles in 2009. Printing in his darkroom alongside the archive, he began to elaborate a very personal selection, discovering forgotten images and throwing new light onto some of his most famous series. Outside Inside is the result of this work, a sumptuous three volume box set with fifty-three chapters over 800 pages. Each chapter is introduced by a short text written by Davidson himself. The result is a celebration of the development of a master of the medium and an autobiography, a photographer`s life seen through his work. ····· 10361157274
····· lezzter Preis 35.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This book is a sleek addition to Karl Lagerfeld`s ongoing photographic exploration of architecture, as seen in such Steidl publications as Factory Constructivism, Ein deutsches Haus and Konkret Abstrakt Gesehen. In Abstract Architecture Lagerfeld presents black-and-white photographs of buildings by architects such as Zaha Hadid and Tadao Ando. In a novel approach to book-making, Lagerfeld transforms his original prints into an elegant wordless story. By starkly enlarging, rotating and cropping images of architectural elements such as windows, structural beams and even unassembled concrete slabs, he reduces architecture to a series of curves, lines and planes that are seemingly divorced from the buildings of which they form part. (The cover image for example, a gestural sweep of black across gold, is actually a detail of a woman standing against a façade.) Abstract Architecture undoes our preconceptions of what architecture is, by showing that the built environments in which we work and play are a starting point for aesthetic discovery. Lagerfeld leaves us with a simple but important lesson: the harder we look, the more we see. ····· 10361157273
····· lezzter Preis 30.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Writing from New York in March 1949, Robert Frank sent home to his mother in Switzerland a birthday gift of a book maquette of a series of photographs he had made during a visit to Peru. Frank made an identical book for himself and one of each of these two dummies now resides in the collections of the Museum of Modern Art, New York, and National Gallery of Art, Washington. ····· 10361157270
····· lezzter Preis 49.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dieser Band ist die definitive Monographie zum Werk von F.C. Gundlach, einem der bedeutendsten deutschen Modefotografen der Nachkriegszeit. Vier Jahrzehnte lang hat Gundlach in seinen Bildern Mode in Szene gesetzt und damit selbst ein Stück Modegeschichte geschrieben - die Geschichte der Kleidung, aber auch der Posen und Gesten, Requisiten und Locations, der Schönheitsideale in ihrem Wandel. Daneben entstanden einfühlsame Porträts und Reportagen, Aufnahmen im Stil der subjektiven Fotografie sowie Reiseaufnahmen. Seinem Selbstverständnis nach war F.C. Gundlach stets Fotograf im Auftrag. Tätig für auflagenstarke Zeitschriften, hat er die Wahrnehmung von Mode geprägt. Umgekehrt reflektieren seine Arbeiten in Schwarzweiß und Farbe den Geist ihrer Zeit - vom Optimismus der kargen Nachkriegsjahre über die Op- und Pop-Ästhetik bis hin zur anbrechenden Postmoderne. Daß seine Bilder auch isoliert bestehen können, belegt ihren ästhetischen Rang. Besichtigt wird ein Lebenswerk zwischen Dokument und Erfindung, Dienstleistung und künstlerischem Anspruch. ····· 10361157269
····· lezzter Preis 68.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray The distinctive iconography of Saul Leiter`s early black and white photographs stems from his profound response to the dynamic street life of New York City in the late 1940s and 50s. While this technique borrowed aspects of the photodocumentary, Leiter`s imagery was more shaped by his highly individual reactions to the people and places he encountered. Like a Magic Realist with a camera, Leiter absorbed the mystery of the city and poignant human experiences. Together with Early Color, also published by Steidl, Early Black and White shows the impressive range of Leiter`s early photography. ····· 10361157264
····· lezzter Preis 38.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `War is over the heroic French population reaffirms superiority. Love, Paris, and Flowersbut London was black, white, and gray, the elegance, the style, all present in front of always changing fog. Then I met a man from Wales talking about the Miners and I had read How Green Was My Valley. This became my only try to make a `Story`.` Robert Frank London/Wales brings together two distinct bodies of work to reveal a new understanding of Franks contribution to the history of photography. Juxtaposing the world of money and the world of work in post-war England, Frank photographed London bankers, workers, and children, and Welsh coal miners and their families. These images poetically evoke relationships between the classes during a time of change in Britain. Setting a significant documentary precedent for Franks best known work, The Americans, London/Wales demonstrates the artists early interest in social commentary, the narrative potential of photographic sequencing and his innovative use of the expressionistic qualities of the medium. Featuring 90 black and white photographs, London/Wales tells a timeless story of cities, people, and institutions in transition through emotional, evocative images while revealing Franks struggle to forge a new form of poetic narrative photography. ····· 10361157262
····· lezzter Preis 25.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Für die meisten Filmschaffenden, die aus Nazi-Deutschland fliehen mussten, führte der Weg früher oder später nach Hollywood. Trotz der schwierigen Bedingungen in der Fremde haben Exilanten - wie Fritz Lang, Billy Wilder oder Robert Siodmak - im amerikanischen Kino sichtbare Spuren hinterlassen, vor allem im Film noir. Die Traditionen des deutschen Stummfilms, die sie im Gepäck hatten, und die Erfahrung mit Flucht und Vertreibung haben die dunklen Bilderwelten und düsteren Geschichten der `schwarzen` Filme maßgeblich geprägt. War der Film noir vielleicht sogar eine `deutsche Schule` in Hollywood Pressestimmen zur ersten Auflage: `ein wichtiger Beitrag zur Emigrationsgeschichte des deutschen Films` (film-dienst) `eine reich bebilderte, gründlich recherchierte, übersichtlich gestaltete, klar formulierte Darstellung` (Journal Film) `ein bemerkenswert schön gestaltetes und anregendes Buch` (Neues Deutschland). ····· 10361156673
····· lezzter Preis 19.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray - Die Grundlagen der Fotografie in einfachen Grafiken erklärt - 50 Bilder geben Inspirationen für eigene Fotos - Tipps und Tricks, wie man eigene Motive zur Geltung bringt
Wir spüren intuitiv, wenn wir ein gutes Foto sehen. Aber meist bleibt uns verborgen, wie der Fotograf dies erreicht hat und wie wir es auf unsere eigenen Fotos anwenden können. Das Buch `Einfach gute Fotos` bietet Antworten, wie wir ohne viel Mühe zu großartigen Ergebnissen gelangen. Antony Zacharias vermittelt die Grundlagen der Fotografie in simplen Grafiken und zeigt mit 50 außergewöhnlichen Bildern und den dazugehörigen Erklärungen, wie wir klassische Fehler vermeiden und tolle Fotos aufnehmen. Wir lernen, wie Komposition funktioniert, welche Auswirkungen die Belichtung oder allgemein das Licht auf unsere Bilder hat und was wir mit Kreativität alles erreichen können.
Egal, ob man sich gerade zum ersten Mal mit der Fotografie befasst oder bereits Erfahrungen sammeln konnte - das Buch bietet ambitionierten Einsteigern eine Fülle an nützlichen Tipps und Inspirationen. ····· 10361154836
····· lezzter Preis 9.95€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Wort `Urbex`, eine Kontraktion aus `Urban` und `Exploration`, ist eine Bewegung, die in den 1990er Jahren begann. Diese Aktivität - oft unerlaubt - besteht darin, Orte zu erforschen, die für die Allgemeinheit nicht zugänglich sind. Die Stadt wird dabei zum Spielplatz im großen Stil. Urbex-Fotografen berichten mit ihren Bildern von ihren Erkundungen und bieten Einblicke in unbekannte Welten. Systematisch erklärt der erfahrene Urbexer Philippe Sergent, welche Vorbereitungen für eine Urbex-Fototour erforderlich sind, welche Ausrüstung, Kenntnisse und Aufnahmetechniken zu eindrucksvollen Fotos verhelfen und wie sie in der Bildbearbeitung optimiert werden können. In zahlreichen Making-ofs stellt er verlassene Orte in Frankreich, Belgien und Deutschland vor und eröffnet dem Leser Einblicke in die Entstehungsgeschichte der Fotografien. Abgerundet wird das Buch von Gastbeiträgen fünf weiterer Fotografen und ihren fotografischen Arbeiten. Aus dem Inhalt: - Ausrüstung und Zubehör - Planung und Recherche der Locations - Aufnahmetechnik, Fokussierung und Belichtung (Langzeitbelichtung) - Bildbearbeitung (Raw-Entwicklung, HDR, Schwarzweiß) - 16 Fotos und ihre Making-ofs - Gastbeiträge fünf weiterer Urbexer ····· 10361154709
····· lezzter Preis 54.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Regine Steenbock verlässt sich in ihrem Chinesischen Gewebe, des chinesischen Sprachgewebes nicht mächtig, auf die Sprache der Mode. Staunend, befremdet, überwältigt steht sie inmitten von »Globalization«- und »One World«-Beschwörungen einer radikal fremden Welt gegenüber, deren Codes ihr und uns schillernd undurchsichtig sind. Wir treffen auf eine bizarre Mischung von Hightech und Lokal-Ethnischem. Die Globalisierung hat zum einen Lookalikes hervorgebracht: Jugendliche, die sich wenig von ihren Counterparts in, sagen wir Michigan oder Bielefeld, unterscheiden. Und rollenflexibel von ihrer traditionellen Kleidung in moderne Kleidung schlüpfen. Während auf der anderen Seite die »Mysterious Customs« der in Trachten verpackten `Minderheiten` den chinesischen Touristen der affluenten Ober- und Mittelschicht als unterhaltsame Staffage für ein ultrakitschiges folkloristisches Theater dienen. Aber: Manchmal sind die Miaostickereien auch so kunstvoll, dass Hermès (China) sie sponsert. Auf einer Reise durch die verwirrende, auch verwirrend schöne Bilder- und Textilwelt verstärkt sich der Eindruck, dass nicht die Pop-Moderne in China angekommen ist. Vielmehr ist die Pop-Moderne spurlos von der chinesischen Mythen- und Symbolwelt aufgesogen worden. Hier gibt es kein Vor- und Nachher, keine Suche nach der verlorenen Zeit, und auch nichts Sentimentalisches, sondern alles ist gleichzeitig jetzt in ständiger, geschmückter Verwandlung. - Barbara Vinken »Chinesisches Gewebe« ist ein Bilderbuch der reisenden und forschenden Künstlerin und Modedesignerin Regine Steenbock. Wir folgen ihrem Blick in ein Land, das im sogenannten Westen dauerpräsent ist als Mythos, politische Dubiosität und wirtschaftliche Bedrohung. Gleichzeitig erscheint China fremd und schwer entzifferbar. In etwa 350 Bildern werden verschiedene Aspekte der textilen Kultur und Wirtschaft gezeigt - so wie sie sich in der alltäglichen Lebenswirklichkeit wiederfinden. Über 13 Monate hat sich Regine Steenbock für diese visuelle und textile Forschungsreise in Südchina aufgehalten. Sie durchstreift die textile Massenproduktion für den Weltmarkt im Perlflussdelta und entdeckt in verblüffender Koexistenzen 1300 km weiter landeinwärts, in Guizhou, die hochelaborierte traditionelle Textilkultur und die zeitgenössische Mode der chinesischen Minderheiten. Mythologische Vergangenheitsbewältigung trifft auf hoffnungsvollen Fortschrittsglauben, ferngesteuerte Politik auf lokale Anarchie. Das Buch präsentiert, in thematische Kapitel gegliedert, eine Essenz des umfangreichen zwischen 2016-18 entstandenen Bildarchivs, ergänzt um Kommentare, welche die speziellen Kontexte erklären. With no mastery of the Chinese linguistic fabric, Regine Steenbock relies on the language of fashion for Chinese Weave. On a journey through the confusing but also bewilderingly beautiful world of pictures and textiles, we increasingly get the impression that it is not pop modernism that has arrived in China. Instead, modernism has been soaked up in its entirety by the Chinese world of myths and symbols. There is no before and no after, no search for times lost, and nothing sentimental: everything is simultaneously in constant, ornamental transformation. - Barbara Vinken ····· 10361153936
····· lezzter Preis 23.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In der Pension Schlange wird der Mechanismus der klassischen Tierfotografie umgekehrt. Statt auf das zu fotografierende Tier stundenlang zu warten, wird hier so lange gewartet, bis es verschwindet und sein Terrain zeigt als das, was es ist: Ein vom Menschen gestalteter Schaukasten, eine Inszenierung von Natur mit skulpturalem oder abstraktem Charakter.Interessant ist hierbei die Simulation, der Fake, das Künstliche als kulturelle Konstante, die sich überall finden lässt und unsere Gesellschaft des Spektakels heute prägt. Der Zoo als Ursprung des Freizeit- und Vergnügungsparks ist der Ort, an dem erstmals in der Geschichte Kultur und Natur so unmittelbar aufeinandertrafen und der unsere Beziehung zum Tier bis heute prägt. ····· 10361153931
····· lezzter Preis 10.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der definitive Index zum Ende der Lindenstraße.Das Durchschreiten der Kulissen erinnert an einen Besuch im Möbelhaus, man tritt von einer Wohnlandschaft in die nächste, springt durch unterschiedliche Realitäten. Hinter jeder Wohnungstür präsentiert sich ein anderes Lebensmodell, das sich nicht nur im Spiel der Darsteller\*innen manifestiert, sondern auch in den Interieurs, den herumliegenden Gegenständen. Ein entscheidender Unterschied zur Präsentation der Wohnwelten in den Möbelhäusern besteht jedoch darin, dass es hier nicht um Serviervorschläge oder den Verkauf möglichst vieler Produkte geht, sondern um die möglichst lebensnahe Darstellung unterschiedlicher Realitäten.Lindenstraße Index ist als Begleitband zu Lindenstraße (Serientod) erschienen.Das Beiheft funktioniert als Orientierungshilfe, ist gleichzeitige Auflösung der Studiorealität und beinhaltet eine Auflistung aller Folgen von Anfang bis Ende. ····· 10361153930
····· lezzter Preis 44.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Lindenstraße, Deutschlands älteste und zugleich am längsten ausgestrahlte Fernsehserie, stirbt Ende März 2020 den Serientod. Als mediales Phänomen war die Lindenstraße seit ihrer Erstausstrahlung 1985 immer auch ein Spiegelbild der Deutschen. Dies zeigte sich nicht nur in den verhandelten Themen, sondern auch in der Einrichtung und Ausstattung der Filmsets. Die für die Serie konstruierten Räume und Szenenbilder können als Panoptikum der vielfältigsten Zuhause gelesen werden. Das fotografische Projekt Serientod beschäftigt sich mit der medialen Darstellung des Zuhauses. Die Bilder zeigen Details der Filmsets aus der in München spielenden Serie und entstanden an den originalen Drehorten der Geißendörfer Film- und Fernsehproduktion in den Kulissen des Westdeutschen Rundfunks in Köln-Bocklemünd. Dabei konzentrieren sich die Fotografien auf Details, die besonders über Texturen und Oberflächen Eindrücke von Heimat, spezifischen Hintergründen und Charakterzuschreibungen erzeugen. Die Bildserie untersucht, auf welche Art ein kollektives Gefühl von Zuhause und gleichzeitig stereotype Vorstellungen des Alltags in der Wahrnehmung des Zuschauers konstruiert werden. ····· 10361153929
····· lezzter Preis 19.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Textarbeit Der Reader, herausgegeben und mit einer Ein-leitung versehen von der bekannten Kunsthistorikerin und -kritikerin Gilda Williams, versammelt die zentralen Texte zu den wichtigsten Arbeiten der Künstlerin im Spiegel von Kunstgeschichte, postkolo-nialer Theorie und Film-analyse. Katalogbeiträge und Ausstellungskritiken werden flankiert von Fiona Tans eigenen Texten: -Essays, Briefe, Manuskripte und Projektaufzeichnungen sowie ihre Auseinandersetzung mit anderen künst-lerischen Positionen, von Chantal Akerman bis Jeff Wall. Ausstellungen: Museum der Moderne Salzburg, 31/10/2020 &ndash 21/2/2021 Kunsthalle Krems, 21/11/2020 &ndash 14/2/2021 ····· 10361150071
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Everything looks strange and new` So schreibt Laura Cumming in ihrer Review im Guardian (18/11/2018). Fiona Tan nimmt seit den späten 1990er Jahren eine bedeutende Position innerhalb der zeitge-nös-sischen Kunst ein, ihre filmischen und fotografischen Werke sind durch zahlreiche wichtige internationale Biennalen und Ausstellungen bekannt geworden. Tans Arbeiten beschäftigen sich mit der Krise der Repräsentation und erforschen die Verortung des Menschen in Geschichte und Zeit. Sie zeugen von der tiefen Faszination der Künstlerin für die Wandelbarkeit von Identitäten, die trügerische Natur der Repräsentation und das Spiel der Erinnerung über die Grenzen von Raum und Zeit hinweg &ndash in einer Welt, die zunehmend von einer globalisierten Kultur geprägt ist. Die beiden Publikationen erscheinen aus Anlass der ersten umfassenden Mid-career-Retrospektive der Künstlerin. Der Katalog bespricht Werke aus zwei Dekaden, die in parallelen Ausstellungen im Museum der Moderne Salzburg und der Kunsthalle Krems gezeigt werden und die neuen Videoarbeiten `Gray Glass` und `Pickpockets` beinhalten. Ausstellunngen: Museum der Moderne Salzburg, 31/10/2020 &ndash 21/2/2021 Kunsthalle Krems, 21/11/2020 &ndash 14/2/2021 ····· 10361150070
Wie inspirierend und gegenwärtig eine private Kunstsammlung sein kann, führt das Kölner Ehepaar Ute und Eberhard Garnatz mit seiner Kollektion eindrucksvoll vor Augen. Über Jahrzehnte haben sie einen Werkbestand zusammengetragen, der die Malerei ebenso feiert wie die Photographie. Auch skulpturale Werke zählen dazu. Die Sammlung Garnatz zeugt von Enthusiasmus und Gespür für Qualität. Bei alldem ist ihnen auch die Nähe zu den Künstlerinnen und Künstlern stets von Bedeutung. Nicht ein einzelnes Werk wollen sie besitzen, vielmehr verfolgen sie die künstlerische Entwicklung, sind teils über Jahre im Austausch. Die vorliegende Publikation nimmt den photographischen Schwerpunkt der Sammlung Garnatz in den Fokus und setzt ausgewählte Positionen mit solchen aus der Photographischen Sammlung/SK Stiftung -Kultur in einen spannungsvollen Dialog. Es ist -insbesondere die dokumentarisch konzeptuelle Richtung, wie sie etwa von Bernd und Hilla Becher vertreten wird, die hierzu einlädt. Die Kölner Institution betreut das Becher-Archiv, auch in der -Sam--m-lung Garnatz befinden sich prägnante Aufnahmen des Künstlerpaars. -Stilistisch verwandte Werke von Candida Höfer, Thomas Ruff und -Thomas Struth treten in diesem Kontext hinzu und erweitern den künstlerischen Diskurs. Darüber -hinaus haben Ute und Eberhard Werke experimentell und medienübergreifend -arbeitende Künstler wie etwa Sigmar Polke gesammelt. Bildsprachen, die photographische, -malerische und auch skulpturale Ausdrucksformen kongenial zusammen-führen, hat das Sammlerpaar mit großem Interesse verfolgt. Auch hier knüpft eine Position aus dem Bestand der Photogra-phischen Sammlung/SK Stiftung Kultur an: Der Maler, Zeichner und Bildhauer Jim Dine hat ihr sein umfangreiches photo-graphisches Werk übereignet. Die vorliegende Publikation sowie die gleich-namige Ausstellung zeigen eindrucksvoll, wie zwei Sammlungen unterschiedlicher Genese in einen spannungsvollen Dialog treten &ndash ein ausdruckstarkes visuelles Klang-bild entsteht.
Künstler innen: Bernd und Hilla Becher, Boris Becker, Anna und Bernhard Blume, Chargesheimer, Jim Dine, Frank Dömer, Gina Lee Felber, Candida Höfer, Benjamin Katz, Jürgen Klauke, Astrid Klein, Werner Mantz, Augustina von Nagel, Floris Neusüss, Sigmar Polke, Albert Renger-Patzsch, Arnulf Rainer, Hugo Schmölz, Wilhelm Schürmann, Tata Ronkholz, Thomas Ruff, Thomas Struth
Wie setzen sich formale und ideelle Einflüsse in einer anderen Lebensrealität fort Solchen Fragen geht der israelische Fotograf -Sharon Ya`ari in seiner für Haus Esters entwickelten Ausstellung nach, die gleichzeitig seine erste Einzelausstellung in Deutschland ist. Von Ludwig Mies van der Rohe Ende der 1920er Jahre erbaut, gehören Haus Esters und Haus Lange zu den -Ikonen einer modernen Architektur in Deutschland, an die sich Vorstellungen einer offenen, zukunftsgerichteten Gesellschaft knüpfen lassen. Seitdem die ehemaligen Privathäuser als Ausstellungsorte für zeitgenössische Kunst genutzt werden, inspirieren sie Künstler innen immer wieder zur Aus-einandersetzung mit der besonderen Atmosphäre und Architektur. Sharon Ya`ari knüpft an diese -Tradition des ortsspezifischen Arbeitens an, indem er auf Basis seiner eigenen Lebensrealität für Haus Esters neue Arbeiten und Serien ent-wickelte. Ausgangspunkt seiner fotografischen Spurensuche ist die Verbindung zwischen den Ideen der europäischen Moderne zwischen den Weltkriegen und dem Versuch ihrer Fortführung im jungen Staat Israel. Er spürt dem Erbe der -modernistischen Formensprache in seiner Heimat nach. Dabei geht es ihm nicht um die Perspektive der Architekturfotografie, sondern um das Marginale, um die Relikte des Alltags, um die fragilen Beziehungen zwischen Menschen und den Elementen ihrer Umwelt. Die Utopien der Moderne überlappen sich mit der Geschichte ihrer Brüche und einer konfliktreichen Alltagsrealität von heute. Die Suche nach den Spuren der großen Visionen der Moderne wird so gleichsam zu einem Spiegel der menschlichen Existenzbedingungen.
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im Sand spiegeln sich nahezu alle Facetten der NaturSand war wohl der erste Stoff, den einst marine Organismen vorfanden, als sie den entscheidenden ersten Schritt in Richtung Land wagten. Nur im Singular gebräuchlich, ist Sand bereits die Bezeichnung einer Vielheit. Rund 70 Aufnahmen von Sandkörnern finden sich in diesem Buch, vollständig aus dem Kontext gelöst, dem Sand als solchem also entzogen. Keines dieser Individuen gleicht dem anderen. Es ist fast zu absurd, um sich vorstellen zu können, dass vermutlich keine zwei komplett merkmalsgleichen Sandkörner auf der Erde existieren. Die Diskrepanz zwischen der Uniformität der Masse und der tatsächlichen Individualität ihrer Komponenten ist besonders hervorhebenswert, wenn man sich vor Augen führt, dass Abschätzungen zufolge in jeder einzelnen Sekunde auf der Erde rund 1 Milliarde Sandkörner durch erosive Prozesse neu entstehen. Und wie wird das Sandkorn rund Sand folgt dem Diktat der Schwerkraft. Er wird von Wasser, Eis oder Wind transportiert und von den Meeresküsten über die Ränder der Kontinentalschelfe hinweg Schicht für Schicht in den großen Becken der Tiefsee abgelagert. Auf diese Weise bilden sich in Jahrmillionen kilometerdicke Schichtpakete aus zunächst lockeren Massen, die dann nach und nach verdichtet und verbacken werden. Ganze Gebirge, die durch die unaufhaltsame Erosion abgetragen werden, finden sich zuletzt in solchen Sedimentschichten wieder. Die derart in Senken neu gebildeten Gesteine werden wiederum durch Prozesse der Plattentektonik verschoben und zu Gebirgen aufgefaltet, wo sie erneut der Erosion unterliegen und abgetragen werden. Ein am Bergkamm aus dem Sandstein freigesetztes Korn wird zu Tal gespült, der Zyklus beginnt von vorne. Zyklus für Zyklus rundet das Korn. Groben Schätzungen zufolge kann je Zyklus eine Dauer von etwa 200 Millionen Jahre angesetzt werden. Kleine, sehr gut gerundete Körner könnten auf diese Weise sieben Zyklen mit einer Gesamtdauer von 1,5 Milliarden Jahren durchlaufen haben. Bleibt die Frage, ob es mehr Sandkörner als Sterne gibt Nein, über 85,7 Quadrillionen Sandkörnern auf der Erde spannt sich ein Himmel mit 70 Trilliarden Sternen. ····· 10361150066
Im Leben eines Blumenstraußes gibt es manchmal einen Photographen. Und im Leben eines Photographen gibt es gelegentlich Blumen. So ist es Benjamin Katz passiert, und vielleicht musste es ausgerechnet ihm passieren. Sein ganzes Leben lang hat er Künstlerportraits geschaffen. Tausende von Portraits, nicht von Tausenden von Künstlern, aber immerhin von einigen Dutzend. Unnötig, sie alle zu benennen. Es sind jedenfalls mehr, als man meint. Er hat sie vor allen anderen entdeckt. Und nach all den Jahren, in denen er da war, nach all den Werken, die er zum Vorschein gebracht hat, die er teilweise als Erster gesehen, als Erster besessen, als Erster hergezeigt hat, verlässt er nun seine Wohnung, sagen wir: am Morgen, wenn es der Tag ist, an dem er auf dem Markt einen Blumenstrauß kauft. Diesen Strauß des Tages, den er mühelos findet, trägt er zu sich hinauf auf sein Stockwerk, stellt ihn in eine Vase, lässt ihn in seinem Universum am immer selben Platz posieren, auf der Herdplatte in der Küche dann macht er ein Photo. Immer dasselbe Photo mit demselben Objektiv, und weil er diese Prozedur wiederholt, erhält er, egal ob es draußen schön oder scheußlich ist, eine Folge von Tagen mit Blumen, wie für einen Kalender von der Post. Nur, dass man die Tage nicht zählt, sondern lediglich einige Veränderungen bemerkt. Die Blumen wechseln, das Blumenwasser wird gewechselt, auch der Photograph ändert sich ein wenig, aber das Bild ändert sich nicht, es bleibt immer ein Bouquet. Das Bild fängt die Identität nicht ein. Eher die Alterität. Ein -Anderssein, das in seinem Gefäß der Ungewissheit entgegenwelkt. Wenn einem der Name der Blume geläufig ist, ist nicht viel gewonnen. Die Blumen-maler von einst erzählten in ihren Bildern ganze Romane. Die Blumen des Photographen wissen nicht so viel zu berichten. Sie wandeln sich nur jede auf ihre Art in sich selbst. Und dann reihen sie sich ein in den Reigen all jener Blumen, die man immer zeigen wollte, ehe sie verwelken. Hat man, angesichts des in Antwerpen geborenen Photographen, je Tulpen verschwinden sehen Jedenfalls hat man, seit es Rosen gibt, nie einen Gärtner sterben sehen. Tritt einen Schritt zurück, alter Leser der Zauberformeln. Es ist nur ein Strauß für alle anderen Sträuße. Und auch nur ein Photo für alle anderen Photos. Nicht stören, da sind Erinnerungen im Gang! Eric Darragon
Ausstellung: Galerie Sabine Knust, München, 6&ndash 29/2/2020 N`oubliez pas vos fleurs, Monsieur Katz !
Dans la vie d`un bouquet de fleurs, il y a parfois un photographe. Et dans la vie d`un photographe, il y a parfois des fleurs. C`est ce qui est arrivé à Benjamin Katz et peut-être que ça ne devait arriver qu`à lui. Il a fait des portraits d`artistes toute sa vie. Des milliers de portraits, pas des milliers d`artistes mais quand même quelques dizaines. Inutile de rappeler tous leurs noms. Plus nombreux en tout cas qu`on ne pourrait le penser. Il les découvrait avant tout le monde. Après toutes ces années à être là, après toutes ces oeuvres qu`il a fait voir, qu`il a été parfois le premier à voir, le premier à avoir, le premier à faire voir, maintenant, il sort de chez lui, disons le matin, quand c`est le jour d`acheter un bouquet de fleurs au marché. Ce bouquet du jour, facile à trouver, il le monte chez lui dans ses étages, l`installe dans un vase, le fait poser dans son univers à la même place, sur le four de la cuisinière et il prend une photo. Toujours la même photo avec le même objectif et comme il répète cette opération, il obtient, qu`il fasse beau, qu`il fasse laid, des jours qui se succèdent avec des fleurs comme pour un calendrier des postes. Sauf qu`on ne compte pas les jours, on note seulement quelques variations. Les fleurs changent, l`eau des fleurs est changée, le photographe aussi change un peu mais la photographie ne change pas, c`est toujours un bouquet. Ce n`est pas une photo d`identité. Plutôt une photo d`altérité. Une altérité altérée dans son vase d`incertitude. Quand on connaît le nom des fleurs, on n`est pas beaucoup plus avancé. Les peintres de fleurs du temps jadis en faisaient tout un roman. Les fleurs du photographe ne sont pas si savantes. Elles se métamorphosent telles qu`en elles-mêmes. Et puis elles prennent la file de -toutes ces fleurs qu`on a toujours voulu montrer avant qu`elles ne périssent. De mémoire de photographe né à Anvers, a-t-on jamais vu disparaître les tulipes De mémoire de rose, en tout cas, on n`a jamais vu mourir un -jardinier. Recule, vieux lecteur de grimoire. C`est un bouquet pour d`autres bouquets. Et une photo pour d`autres photos. Ne pas déranger, souvenir en cours. Eric Darragon
····· lezzter Preis 68.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Wie aus Fotos Kunst wurde»Vorbilder Nachbilder« das Begriffspaar verweist auf Bezüge zwischen Bildern, aber auch auf ihre Produktion, in der auf bereits vorliegende Bilder zurückgegriffen wird. So dienten in den Kunstakademien und Kunstgewerbeschulen im 19. und frühen 20. Jahrhundert Fotografien als »Vorlagen« oder »Vorbilder« und fungierten als spezieller didaktischer Bildtypus. Fotografische Vorlagen waren wichtige Hilfsmittel in der kreativen Praxis der angehenden Künstlerinnen und Künstler und generierten dementsprechend »Nachbilder«: Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken. Im Archiv der Universität der Künste Berlin hat sich eine fotografische Lehrsammlung bewahrt, die an den Vorgängereinrichtungen, der Berliner Kunstakademie und der führenden Kunstgewerbeschule, entstanden ist und bis in die 1850er Jahre zurückreicht. Mit ungefähr 25.000 fotografischen Einzelblättern, zu denen Konvolute und Alben hinzukommen, ist diese Sammlung in Deutschland einzigartig. Lange Zeit wenig beachtet, konnte sie in den zurückliegenden Jahren archivarisch und wissenschaftlich aufgearbeitet werden. In diesem Buch und mit den vom Münchner Stadtmuseum vorbereiteten Ausstellungen wird die Sammlung erstmals präsentiert. Zu den äußerst vielfältigen Bildmotiven zählen dabei Kunstreproduktionen, Landschaften, Naturstudien von Wasser, Wolken, Bäumen, Pflanzen, Felsen etc., Architekturen, Stillleben mit Früchten, Gläsern etc., Porträts, Genreszenen, Lebende Bilder, Akte und Tierstudien sowie Orient- und Historiendarstellungen. Die Vorlagenstudien in Frankreich als »Études d après nature« verbreitet stammen von bekannten europäischen und amerikanischen Fotografen, darunter: Fratelli Alinari, Ottomar Anschütz, Karl Blossfeldt, Adolphe Braun, Eugène Cuvelier, Georg Maria Eckert, Constantin Famin, Wilhelm von Gloeden, Albert Renger-Patzsch, Jakob August Lorent, Gustave le Gray, James Robertson, Henry Peach Robinson, Giorgio Sommer, Carleton Watkins.Ausstellungen: Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, 7/2 14/6/2020 (verlängert bis 26/7/2020) Museum für Fotografie der Staatlichen Museen zu Berlin, 26/11/2020 5/4/2021 ····· 10361150052· 1 · ::::: · 11 ·· 12 ·· 13 ·· 14 ·· 15 ·· 16 ·· 17 · ::::: · 21 ·
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