Im Leben eines Blumenstraußes gibt es manchmal einen Photographen. Und im Leben eines Photographen gibt es gelegentlich Blumen. So ist es Benjamin Katz passiert, und vielleicht musste es ausgerechnet ihm passieren. Sein ganzes Leben lang hat er Künstlerportraits geschaffen. Tausende von Portraits, nicht von Tausenden von Künstlern, aber immerhin von einigen Dutzend. Unnötig, sie alle zu benennen. Es sind jedenfalls mehr, als man meint. Er hat sie vor allen anderen entdeckt. Und nach all den Jahren, in denen er da war, nach all den Werken, die er zum Vorschein gebracht hat, die er teilweise als Erster gesehen, als Erster besessen, als Erster hergezeigt hat, verlässt er nun seine Wohnung, sagen wir: am Morgen, wenn es der Tag ist, an dem er auf dem Markt einen Blumenstrauß kauft. Diesen Strauß des Tages, den er mühelos findet, trägt er zu sich hinauf auf sein Stockwerk, stellt ihn in eine Vase, lässt ihn in seinem Universum am immer selben Platz posieren, auf der Herdplatte in der Küche dann macht er ein Photo. Immer dasselbe Photo mit demselben Objektiv, und weil er diese Prozedur wiederholt, erhält er, egal ob es draußen schön oder scheußlich ist, eine Folge von Tagen mit Blumen, wie für einen Kalender von der Post. Nur, dass man die Tage nicht zählt, sondern lediglich einige Veränderungen bemerkt. Die Blumen wechseln, das Blumenwasser wird gewechselt, auch der Photograph ändert sich ein wenig, aber das Bild ändert sich nicht, es bleibt immer ein Bouquet. Das Bild fängt die Identität nicht ein. Eher die Alterität. Ein -Anderssein, das in seinem Gefäß der Ungewissheit entgegenwelkt. Wenn einem der Name der Blume geläufig ist, ist nicht viel gewonnen. Die Blumen-maler von einst erzählten in ihren Bildern ganze Romane. Die Blumen des Photographen wissen nicht so viel zu berichten. Sie wandeln sich nur jede auf ihre Art in sich selbst. Und dann reihen sie sich ein in den Reigen all jener Blumen, die man immer zeigen wollte, ehe sie verwelken. Hat man, angesichts des in Antwerpen geborenen Photographen, je Tulpen verschwinden sehen Jedenfalls hat man, seit es Rosen gibt, nie einen Gärtner sterben sehen. Tritt einen Schritt zurück, alter Leser der Zauberformeln. Es ist nur ein Strauß für alle anderen Sträuße. Und auch nur ein Photo für alle anderen Photos. Nicht stören, da sind Erinnerungen im Gang! Eric Darragon
Ausstellung: Galerie Sabine Knust, München, 6&ndash 29/2/2020 N`oubliez pas vos fleurs, Monsieur Katz !
Dans la vie d`un bouquet de fleurs, il y a parfois un photographe. Et dans la vie d`un photographe, il y a parfois des fleurs. C`est ce qui est arrivé à Benjamin Katz et peut-être que ça ne devait arriver qu`à lui. Il a fait des portraits d`artistes toute sa vie. Des milliers de portraits, pas des milliers d`artistes mais quand même quelques dizaines. Inutile de rappeler tous leurs noms. Plus nombreux en tout cas qu`on ne pourrait le penser. Il les découvrait avant tout le monde. Après toutes ces années à être là, après toutes ces oeuvres qu`il a fait voir, qu`il a été parfois le premier à voir, le premier à avoir, le premier à faire voir, maintenant, il sort de chez lui, disons le matin, quand c`est le jour d`acheter un bouquet de fleurs au marché. Ce bouquet du jour, facile à trouver, il le monte chez lui dans ses étages, l`installe dans un vase, le fait poser dans son univers à la même place, sur le four de la cuisinière et il prend une photo. Toujours la même photo avec le même objectif et comme il répète cette opération, il obtient, qu`il fasse beau, qu`il fasse laid, des jours qui se succèdent avec des fleurs comme pour un calendrier des postes. Sauf qu`on ne compte pas les jours, on note seulement quelques variations. Les fleurs changent, l`eau des fleurs est changée, le photographe aussi change un peu mais la photographie ne change pas, c`est toujours un bouquet. Ce n`est pas une photo d`identité. Plutôt une photo d`altérité. Une altérité altérée dans son vase d`incertitude. Quand on connaît le nom des fleurs, on n`est pas beaucoup plus avancé. Les peintres de fleurs du temps jadis en faisaient tout un roman. Les fleurs du photographe ne sont pas si savantes. Elles se métamorphosent telles qu`en elles-mêmes. Et puis elles prennent la file de -toutes ces fleurs qu`on a toujours voulu montrer avant qu`elles ne périssent. De mémoire de photographe né à Anvers, a-t-on jamais vu disparaître les tulipes De mémoire de rose, en tout cas, on n`a jamais vu mourir un -jardinier. Recule, vieux lecteur de grimoire. C`est un bouquet pour d`autres bouquets. Et une photo pour d`autres photos. Ne pas déranger, souvenir en cours. Eric Darragon
····· lezzter Preis 68.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Wie aus Fotos Kunst wurde»Vorbilder Nachbilder« das Begriffspaar verweist auf Bezüge zwischen Bildern, aber auch auf ihre Produktion, in der auf bereits vorliegende Bilder zurückgegriffen wird. So dienten in den Kunstakademien und Kunstgewerbeschulen im 19. und frühen 20. Jahrhundert Fotografien als »Vorlagen« oder »Vorbilder« und fungierten als spezieller didaktischer Bildtypus. Fotografische Vorlagen waren wichtige Hilfsmittel in der kreativen Praxis der angehenden Künstlerinnen und Künstler und generierten dementsprechend »Nachbilder«: Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Grafiken. Im Archiv der Universität der Künste Berlin hat sich eine fotografische Lehrsammlung bewahrt, die an den Vorgängereinrichtungen, der Berliner Kunstakademie und der führenden Kunstgewerbeschule, entstanden ist und bis in die 1850er Jahre zurückreicht. Mit ungefähr 25.000 fotografischen Einzelblättern, zu denen Konvolute und Alben hinzukommen, ist diese Sammlung in Deutschland einzigartig. Lange Zeit wenig beachtet, konnte sie in den zurückliegenden Jahren archivarisch und wissenschaftlich aufgearbeitet werden. In diesem Buch und mit den vom Münchner Stadtmuseum vorbereiteten Ausstellungen wird die Sammlung erstmals präsentiert. Zu den äußerst vielfältigen Bildmotiven zählen dabei Kunstreproduktionen, Landschaften, Naturstudien von Wasser, Wolken, Bäumen, Pflanzen, Felsen etc., Architekturen, Stillleben mit Früchten, Gläsern etc., Porträts, Genreszenen, Lebende Bilder, Akte und Tierstudien sowie Orient- und Historiendarstellungen. Die Vorlagenstudien in Frankreich als »Études d après nature« verbreitet stammen von bekannten europäischen und amerikanischen Fotografen, darunter: Fratelli Alinari, Ottomar Anschütz, Karl Blossfeldt, Adolphe Braun, Eugène Cuvelier, Georg Maria Eckert, Constantin Famin, Wilhelm von Gloeden, Albert Renger-Patzsch, Jakob August Lorent, Gustave le Gray, James Robertson, Henry Peach Robinson, Giorgio Sommer, Carleton Watkins.Ausstellungen: Münchner Stadtmuseum, Sammlung Fotografie, 7/2 14/6/2020 (verlängert bis 26/7/2020) Museum für Fotografie der Staatlichen Museen zu Berlin, 26/11/2020 5/4/2021 ····· 10361150052
Die `Fotografieschulen` des Rheinlands haben internationales Format. Mit der Fotografie als konzeptuellem Medium sind die Namen Bernd und Hilla Becher verbunden, aus deren Klasse an der Kunstakademie Düsseldorf die berühmte `Becher-Schule` hervorgegangen ist. Seit 1990 ist an der Kunsthochschule für Medien in Köln der Diplomstudiengang `Audiovisuelle Medien` eingerichtet, ein völlig neuer Ort zukunftsweisender Lehre und Praxis der künstlerischen Fotografie. Die Künstler innen von `Next Generations. Aktuelle Fotografie made im Rheinland` folgen im Kern den konzeptuellen Ansätzen, erweitern die Fotografie jedoch in den Raum, das Bewegtbild, die Malerei, die Poesie, die Grafik und Fotografik. Die in den 1970er und 1980er Jahre Geborenen wissen um die Flüchtigkeit von Bildern im Netz. Sie reflektieren deren Präsenz in der alltäglichen Wahrnehmung ebenso wie die Bedingungen ihrer Konstruktion und Reproduktion, oftmals als Hybride analoger und digitaler Herstellungstechniken. Vor dem fotohistorischen Hintergrund verabschieden sie alte Vorstellungen von Fotografie als Abbild der Realität und binden das einst verlockende Wirklichkeitsversprechen in die Echokammern ihres neuen künstlerischen Arbeitens.
Künstler innen: Alexander Basile, Johannes Bendzulla, Mia Boysen, Louisa Clement, Natalie Czech, Owen Gump, Alwin Lay, Peter Miller, Anne Pöhlmann, Johannes Post, Sebastian Riemer, Morgaine Schäfer, Berit Schneidereit, Shigeru Takato, Anna Vogel, Moritz Wegwerth, Christoph Westermeier, Matthias Wollgast
Ausstellung: Museum Morsbroich, Leverkusen, 27/1&ndash 5/5/2019
····· lezzter Preis 29.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Auschwitz Peter Maria Schäfer (geb. 1961), Fotograf und Filmemacher, hat mit seiner journalistischen Arbeit dem Holocaust-Überlebenden Tadeusz Szymanski (1917&ndash 2002) bereits filmisch ein Denkmal gesetzt. Jetzt widmet er ihm ein Buch mit einer Folge be-eindruckender Fotografien, die er seit Mitte der 1980er Jahre im ehemaligen Vernichtungslager Auschwitz sowie in der Judengasse der Stadt aufgenommen hat. Tadeusz Szymanski, der bei seiner Einlieferung 1941 in Auschwitz-Birkenau schwer erkrankt und deshalb bereits selektiert war, überlebte, weil man an ihm als lebendem `Versuchs-objekt` den Verlauf von Fleckfieber studieren wollte. 1945 gelang ihm auf einem knapp vor der Ankunft der sowjetischen Armee durchgeführten Abtransport nach Buchenwald bei einem Halt auf tschechischem Gebiet die Flucht. Bereits ab 1946 enga-- gierte sich Szymanski mit anderen ehemaligen Häftlingen für die Erhaltung des Lagerkomplexes in Auschwitz und die dortige Einrichtung einer -Gedenkstätte. Im Museum Auschwitz-Birkenau kümmerte er sich in den 1950er Jahren vor allem um die Besucher-betreuung, kämpfte um die Einrichtung einer internationalen Jugendbegegnungsstätte und leitete bis zu seiner Pensionierung 1977 die Sammlungen des Lagermuseums. Tadeusz -Szymanski, der als Wegbereiter der polnischen Aussöhnung mit Deutschland gilt, wurde 1986 mit der Theodor-Heuss-Medaille ausgezeichnet. ····· 10361150030
UMBO dieser Name steht spätestens seit der von Herbert Molderings 1995 eingerichteten Retrospektive dieses Künstlers als Synonym für eine Art `Urknall` der modernen Fotografie Mitte der 1920er Jahre: UMBO, geboren 1902 in Düsseldorf als Otto Maximilian Umbehr, als zweites von zehn Kindern eines Bauingenieurs und einer Lehrerin, gilt als Erfinder des Bildes der Neuen Frau, des neuen Bildes der Straße, der fotografischen Reportage schlechthin. Sein Name steht für den jugendbewegten Aufbruch der Wandervögel aus der Wilhelminischen Ära ins frühe Bauhaus. Er steht ebenso für die in den 1920er Jahren vor allem von osteuropä-ischen Immigrant innen beflügelte Medienmetropole Berlin, für eine sich rasant entwickelnde Film-, Musik-, Theater- und Kleinkunstszene, für Blicke in die Hinterhöfe und Wohnküchen überquellender Mietskasernen. UMBO: Das ist der an sich zweifelnde junge Künstler, der dank der von seinem Bauhauslehrer Johannes Itten und seinem Künstlerfreund Paul Citroen empfangenen Impulse quasi über Nacht als Fotograf berühmt wird und an allen bedeutenden Avantgardeausstellungen seiner Zeit teilnimmt der, so die Erzählung, den Nationalsozialismus als `Anti` durchsteht, dessen Berliner Atelier und Archiv 1943 durch Bomben völlig zerstört wird und dessen Anknüpfungsversuche an die frühere Existenz als Fotograf der Avantgarde im Wirtschafts-wunder der bundesdeutschen Nachkriegszeit in Hannover scheitert dessen expressives Früh-, dann neusachliches Werk in den 1970er -Jahren wiederentdeckt wird und der 1979, kurz vor seinem Tod, noch in der Spectrum Photogalerie im `Kunst-museum Hannover mit Sammlung -Sprengel` seine erste Einzelausstellung im muse-alen Kontext erlebt. Diese Publikation nun, die eine Auswahl von 200 Werken und zahlreichen -Dokumenten präsentiert, speist sich wesentlich aus dem Nachlass UMBOs. Über Jahrzehnte von Phyllis Umbehr, der Tochter des Künstlers, und dem Galeristen -Rudolf Kicken behütet und bewegt, konnte der Nachlass UMBOs 2016 dank des Engagements zahlreicher Partner von der Stiftung Bauhaus -Dessau, der -Berlinischen Galerie und dem Sprengel Museum Hannover gemeinsam erworben werden. Mehr als 600 Fotografien und umfangreiches Quellenmaterial, ergänzt um frühere Erwerbungen der Partner-institutionen Berlinische Galerie und Stiftung Bauhaus Dessau, im Fall des Sprengel Museum Hannover aus dem Nachkriegsarchiv REPORT/ Simon Guttmann, London, bilden den Hintergrund. Und trotzdem lässt sich die Frage danach, wie dieser Fotograf in die komplizierten -Geschichtsverläufe -seiner Zeit verwoben war, nur vage beantworten: Erhalten blieben lediglich jene frühen Bilder, die UMBO als seine besten an Freunde weitergereicht oder an einige wenige Sammler gegeben hat. An die Oberfläche geschwemmt werden zudem im Zuge der Digitalisierung von Bildbeständen immer wieder Aufnahmen, die &ndash nicht immer unter UMBOs Namen-in Presse-agenturen und Verlagen aus jenen Jahren -zirkulierten. Dennoch ergibt das Material, ergänzt um ausgewählte Presseveröffentlich-ungen, ein -äußerst vielschichtiges, schillerndes Bild, eine Künstlerbiografie des 20. Jahrhunderts voller -Diskontinuitäten, Brüche und unbeantworteter -Fragen. Sie kreisen nicht zuletzt um das Scheitern der Avantgarde und die Schwierigkeit, nach dem -Zweiten Weltkrieg an deren Erfolge anzuknüpfen. Die Publikation UMBO. FOTOGRAF. bietet daher die Möglichkeit, die vielen Projektionen, die sich mit dem Namen UMBO verbinden, mehr als zwei Jahrzehnte nach der ersten Retrospektive erneut zu überprüfen.
····· lezzter Preis 39.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Der stete Landgewinn der Fotokunst Die Ausstellung und der Katalog sind der Landschaftsdarstellung in der postmodernen und zeitgenössischen Fotokunst gewidmet. Seit dem aus- gehenden 18. Jahrhundert prägte die Kunst der -Romantik unsere Vorstellung von idyllischer und -erhabener Natur. Maler wie Philipp Otto Runge, vor allem aber Caspar David Friedrich schoben sie in den Fokus der Aufmerksamkeit. Doch schon Friedrich ging über Runges Versinnbildlichung universaler Schöpferkraft in metaphysischen Fantasielandschaften hinaus, indem er als brillanter technischer Konstrukteur reale Landschaftszenen zu Bildern voller symbolischer Bedeutung verarbeitete. Viele dieser Gemälde bestechen durch ihre entrückende wie bedrückende Darstellung räumlicher Weite und Leere. Eine Sehweise, wie sie auch die zeitgenös-sische Fotokunst prägt, die zunehmend die Ver-änderung von Natur- und Nutzlandschaften in den Blick nimmt und die Auswirkungen von -Industrialisierung &ndash auch der Landwirtschaft &ndash und Zersiedlung thematisiert. Das Buch führt Werke von etwa 60 Künstlerinnen und Künstlern zusammen, die aus dem Bestand der DZ BANK Kunstsammlung stammen. Damit präsentiert diese Zusammenschau, gegliedert in sieben bild- und textreichen Kapitel, vielseitige Möglichkeiten, mit denen sich Künstlerinnen und Künstler der Landschaft im Medium der Fotografie zu nähern ver-mögen: Aufgerufen werden etwa -unterschiedliche Landschaftstypen wie Ideallandschaften oder -Wüstungen, politische Territorien, Agrarlandschaften auch kommen die Formkräfte und Abstraktionspotenziale im fotografischen Bild zur Darstellung, sodass Landschaft als Konzeption verhandelt wird oder gar als digitales Gebilde erscheint. Künstlerinnen und Künstler: Lucinda Devlin, William Eggleston, Beate Gütschow, Raphael Hefti, Dan Holdsworth, Carsten Höller, Roni Horn, Axel Hütte, Magdalená Jetelova, Sven Johne, Peter Keetman, Robert Longo, Richard Mosse, Heinrich Riebesehl, -Thomas Ruff, Adrian Sauer, Stephen Shore, -Hiroshi Sugimoto, Anna Vogel et al. Ausstellung: Münchner Stadtmuseum, 30/11/2018 &ndash 31/3/2019 (verlängert bis 26. Mai 2019) ····· 10361150018
Im Zentrum der fotografischen Arbeit von Carina Brandes ( 1982) &ndash die sie 2018 im Kunstverein Heilbronn gezeigt hat &ndash steht ihr eigener Körper, den sie &ndash in fast schon cooler Manier, so eine heute gängige Lesart &ndash als Material ihrer künstlerischen Produktion einsetzt. Dabei kommt es gleichsam zu surrealen Konfron-tationen zwischen ihrem Leib und den unterschiedlichsten Objektwelten, wodurch sich die alltäglich scheinenden Settings in geheimnisvolle Begebenheiten voller latenter Begehrlichkeiten kehren. Im Kontext der aktuellen Gender- und Körperpolitik steht der weibliche Körper gemeinhin für Horror und Sex, wird mit malträtierten Opfern assoziiert oder zum aufreizenden Reklamemittel degradiert. Carina Brandes setzt dem seine uneindeutige -Erscheinung in einer bewusst männer-losen Welt entgegen, die ebenso von einer abjekten Gegenständlichkeit wie von sinnlichen und humorvollen Momenten bestimmt sein kann. Die Künstlerin, als ehemalige Kunstturnerin seit ihrer frühesten Jugend mit ihrem Körper als einem Medium selbstbildnerischer Formung vertraut, arbeitet zumeist -alleine und nutzt durchgängig die analoge -Foto-technik. Ihr spielerisch wie dynamisch wirkender Ansatz führt das Zusammenspiel von Empfindung und Außenreiz, von Subjekt und Objekt über die -feministischen Fragestellungen hinaus, wie sie die schon als klassisch einzustufenden Positionen von Ana Mendieta, Maria Lassnig, Valie Export oder Cindy Sherman formulieren. Als Preisträgerin der Villa Romana 2017 hat sie in Florenz neue Arbeiten entwickelt, die in den von dieser Publikation erstmals erstellten umfangreichen Überblick zu ihren Arbeiten eingeflossen sind. ····· 10361150017
Noch immer das aus der Romantik überkommene ästhetische Ideal eines abwechslungsreich ge-stalteten Natur-, Agrar- und Siedlungsraumes -Moderne Landschaften sind heute häufig `Un-Orte`. Sie tragen Spuren ökonomischer Eingriffe, wechselnder Grenzziehungen, sind geprägt von Vertreibung, Krieg oder durch Zersiedlung und Bergbau. Oft bleibt nur eine Art Restnatur übrig, in der ein paar Ruinen von geschichtlichen Ereignissen künden. Öde Landschaften, die von vergangener Gewalt sprechen, sind zu -(Anschaungs-) Material degradiert. Gleichzeitig sind (Kriegs-)Erinnerungen in architektonischen Monumenten aus dem 20. Jahrhundert sichtbar -verkörpert. 24 Künstlerinnen, Künstler und Künstlergruppen bringen in dieser Ausstellung und in -zahlreichen Beiträgen für das umfangreiche Buch den Topos Landschaft zum Sprechen. Sie arbeiten an Landschaftsbildern zwischen Fiktion, Sinnbild und Dokumentation, und sie appellieren an unser Vermögen, diese Bilder zu lesen und zu entziffern &ndash und natürlich richten sie sich an unsere Imagination und an unsere Fähigkeit, Empathie zu empfinden.
Künstlerinnen und Künstler: Anca Benera und Arnold Estefán, Nico Bleutge, Bogdan Bordeianu, Lucian Bran, Helwig Brunner, Marianna Christofides, Luc Delahaye, Chloe Dewe Mathews, Lukas Einsele, Daniel Falb, Cyprien Gaillard, Dani Gherca, Anne Heinlein und Göran Gnaudschun, Nico Ilfoveanu, Markus Karstieß, Thomas Kellner, Jan Kempenaers, Anselm Kiefer, Aglaia Konrad, Susanne Kriemann, Armin Linke in collaboration with Aristide Antonas and Estelle Blaschke, Richard Mosse, Andreas Mühe, multiplicity, Cyprian Muresan, Paul Nash, Alexandra Navratil, Cristian Rusu, Larisa Sitar, Milica Tomic & Sans Souci Collective, Unknown Fields, Danny Veys, Paul Virilio, Kristof Vrancken
Ausstellungen: Museum für Gegenwartskunst Siegen, 10/6 - 30/9/2018 MNAC Muzeul National de Arta Contemporana, Bucharest, 16/11/2018 - 17/3/2019 Sint-Lukasgalerie & De Markten, Brussels, 24/4 - 8/6/2019
In ihrer ersten Publikation verbindet Pia Pollmanns die Geschichte ihrer Großmutter Elisa Kosch mit einer fotografischen Recherche im ehemaligen Landkreis Neumarkt bei Breslau. Der Bericht der Großmutter, den diese für den Familiengebrauch angefertigt hat, erzählt nüchtern und wenig sentimental vom Landleben in der schlesischen Provinz und von der Vertreibung der Deutschen als Resultat des Zweiten Weltkriegs und der Westverschiebung Polens durch die Siegermächte. Ähnlich nüchtern wie der Text der Großmutter zeigen Pia Pollmanns` Bilder die dortige, nach wie vor stark agrarisch geprägte Gegenwart mit der EU-üblichen Tristesse wüstenhafter Feldbewirtschaftung und dem ebenfalls allseits bekannten Verfall der großen Gutshöfe. Die eindrucksvoll porträtierte Landschaft postsozialistischer Prägung entspricht mittlerweile dem der `westlichen` Unorte, wo überall derselbe Mix aus der industriellen Perfektionierung des Anbaus und dem Zerfall der ländlichen Traditionen und dörflichen Strukturen vorherrscht.
Ausstellung: Städtische Galerie Delmenhorst, 22/11/2019 &ndash 15/3/2020 Sur les chemins d`Elisa Kosch
Dans sa première publication, Pia Pollmanns associe l`histoire de sa grand-mère Elisa Kosch à une recherche photographique dans l`ancien district de Neumarkt, près de Wroclaw. Le récit de la grand-mère, rédigé pour un usage familial, raconte sobrement et sans grand sentimentalisme la vie à la campagne dans cette province silésienne, l`expulsion des Allemands à laquelle a donné lieu la fin de la Seconde Guerre mondiale et le déplacement vers l`ouest de la Pologne par les puissances victorieuses. Aussi sobres que le texte de sa grand-mère, les photographies de Pia Pollmanns montrent le présent et la nature encore très agricole de la région, le caractère sinistre commun à l`UE de l`exploitation désertique et le déclin bien connu tout aussi général des grandes fermes. Le paysage dont est tracé ce portrait impressionnant, par nature postsocialiste, correspond aujourd`hui à celui des ` non-lieux ` occidentaux où domine partout le même mélange de perfection industrielle de la culture et de déchéance des traditions rurales et des structures villageoises.
····· lezzter Preis 12.80€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Michael Collins` `Seestücke` und Industrielandschaften Hochwertigen Objektcharakter haben die drei Künstler-Leporellos, die anlässlich der gemeinsamen Ausstellung `Witterungen` von Laurenz Berges (Düsseldorf), Michael Collins (London) und Paola De Pietri (Reggio Emilia) einzeln und im Schuber erscheinen. Es werden photographische Werkreihen vorgestellt, die sich mit der unmerklich voranschreitenden Veränderung von Landschaften und, damit einhergehend, von Lebenswelten auseinandersetzen. Laurenz Berges ( 1966) konzentriert sich auf Orte, Bauten und Hinterlassenschaften im industriell geprägten Ruhrgebiet und sucht in ihnen nach beiläufigen Zeichen und Spuren vergangener Epochen Michael Collins ( 1961) präsentiert zwei beinahe identische, panoramatisch angelegte `Seestücke`, von Wind und Wetter geprägtes Marschland &ndash in der Ferne sieht man Industrieanlagen &ndash sowie Interieurs und Nahsichten aus Stahl- und Elektrizitätswerken Paola De Pietri ( 1960) hat ihre Serie imposanten Bäumen gewidmet. In kühlem Schwarz-Weiß, singulär in weiter Landschaft stehend, zeigt jeder Baum seine je individuelle Verästelung und Form. Alle drei Positionen, die in diesem Projekt erstmals zusammengeführt werden, eint das Gespür und der genaue Blick für zeitbedingte wie zeitlose Wirklichkeit(en) &ndash für Fakten, allmähliche Transformationen und eine damit einhergehende spezifische Ästhetik. Kompositorisch höchst ausgefeilt, lassen die Photographien von Laurenz Berges, Michael Collins und Paola De Pietri mitunter ein Unbehagen anklingen, das aus dem Widerspruch von Urbanität und Naturlandschaft und/oder dem zwiespältigen Eindruck `ungenutzter` Gebiete herrührt, die entweder von der Natur zurückerobert oder vom Menschen einer neuen Nutzung zugeführt werden. Ausstellung: Die Photographische Sammlung/SK Stiftung Kultur, Köln 2/3&ndash 8/7/2018 ····· 10361150007
Anfang der 1990er Jahre begann sich die Fotografie zaghaft als Material in der Kunst und auf dem Kunstmarkt zu etablieren, war aber noch lange nicht in den Rang einer eigenständigen künstlerischen Gattung aufgestiegen. Zurzeit gehört sie zu den vielfältigsten Ausgangsformen, die es in der künstlerischen Auseinandersetzung gibt. Gleichzeitig stellt sich im Zenit ihres Aufstiegs die Frage, wie lange die Fotografie als (eigenständiges) Verfahren in der Kunst noch zur Anwendung kommen wird. Die -Digitalisierung hat die analogen Techniken fast völlig verdrängt. Und mit den grundlegenden Veränderungen der technischen Herangehensweisen verändert sich auch der Umgang mit der Fotografie. Neben Christina Lebers Text über die -Geschichte der DZ BANK Kunstsammlung -anlässlich ihres 25-jährigen Jubliäums wird in diesem reich bebilderten Band in fünf -Essays das Verhältnis der Fotografie zu den -anderen künstlerischen Gattungen beleuchtet und neu eingeordnet: zur Malerei, zur Zeichnung und Skulptur, zum Bewegtbild und der Konzept-kunst. Denn es ist an der Zeit, über die in den -letzten Jahren forcierte, rein dokumentarische -Funktion von Fotografie in der Kunst hinaus, das Fenster -aufzustoßen und die Möglichkeiten -dieses Mediums als Kunst erneut konzentriert in den Blick zu -nehmen.
Booklaunch mit Autorinnen und Autoren: Art Foyer, DZ Bank AG Frankfurt, 8. Juni 2018, 18 Uhr Moderation: Julia Voss ····· 10361150005
Der 1982 im norditalienischen Faenza geborene Francesco Neri öffnet ein persönliches Familienalbum, eine Schatztruhe, angefüllt mit Bildern, die das Leben, seine stillen und besonderen, ja magischen Momente und den Wechsel der Generationen, ebenso reflektieren wie die Fragen des Fotografs an sein Medium. Als er 2008 in die Wohnung seiner verstorbenen Großeltern zog, -begegnete er bekannten Räumen und Gegenständen, die er in fotografische Interieurs und Stillleben fasste. Sie schienen das Zurückliegende, den Lauf der Zeit zu rekapitulieren, ihn zu transformieren und dabei im Bann der Frage zu stehen, wie sich die eigene persönliche Wahrnehmung entwickelt hat oder kontinuierlich wandelt. Schon der Großvater war von Beruf Arzt und, wie in der Region üblich, in seiner Freizeit der Jagd nachge-gangen &ndash genauso der Vater. Insofern haben sich -Medizin und Jagd direkt oder indirekt auf Francesco Neris Metier als Fotograf ausgewirkt. Dabei ist die -Parallele von Fotografieren und Jagen schon oft -formuliert worden. Längst hat sich die Fotografie als aner-kanntes Instrument zur Beobachtung und Dokumen-tation vorgefundener Fakten verdient gemacht und liefert wesentliche Voraussetzungen zur analytischen Betrachtung des Abgebildeten im - diagnostischen Kontext. Francesco Neri nutzt diese Dimen-sionen, indem er in der Wirkung seiner mit einer Großbildkamera aufgenommenen Fotografien auf höchst vielseitige Weise Dokumentarisches mit der Poesie verbindet.
····· lezzter Preis 48.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Asservate des Verbrechens Simone Demandt ist eine Meisterin ihres Fachs, das hat sie hinlänglich bewiesen. Und doch ist bei den Fotografien dieser Serie, die erstmals in diesem schmalen Band abgebildet werden, alles anders. Das `Studio` musste extrem schnell und oft auch mehr als provisorisch aufgebaut werden. Zudem konnte keine Beleuchtung eingerichtet, oft konnte nur improvisiert werden. Die Objekte schließlich, die Simone Demandt zur Ablichtung bringen wollte, entsprachen nie einem vorhersehbaren Maß und hatten immer völlig unterschiedliche Gewichte. Und last but not least bedurfte es zudem einiger Überredungskunst seitens der Fotografin, bis sie in den Asservatenkammern die stummen Zeugen, zumeist die Tatwaffen, ablichten konnte. Eine Bedingung war jedoch, dass keines der Objekte mit einer Tat, also einer Geschichte, in Verbindung gebracht werden durfte. Was bei dieser abenteuerlichen Recherche durch die Fotografin festgehalten wurde, ist verblüffend. Viele Objekt verraten sofort den möglichen Tathintergrund, andere Asservate sind von solcher Banalität, dass einem nicht viel dazu einfallen will. Und so ist der hinlänglich beschworene Ausschnitt der Realität, den insbesondere die Fotografie als künstlerisches Medium festzuhalten in der Lage ist, das Bild eines losgelösten aber doch bestimmten Zeitabschnitts, hier auf sehr manifeste Weise zweigeteilt Geschichte und Funktion entgleiten einem im engen Rahmen des Pappschachtelstudios auf wundersame Weise. Ausstellung: Museum am Markt / Badisches Landesmuseum, Karlsruhe 22/2 - 25/7/2014 ····· 10361149984
····· lezzter Preis 38.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Wer dreißig Jahre nach der Wiedervereinigung den Namen Simson hört, denkt unweigerlich an die inzwischen auch im Westen Deutschlands legendären Zweiräder. Der Kult um das durch viele Varianten gekennzeichnete Simson-Moped aus Suhl wächst ungebremst und scheint, je weiter das Ende der DDR in die Ferne rückt, nur noch mehr Menschen in seinen Bann zu ziehen.Bis heute sprießen überall in Ost und West Simson-Clubs aus dem Boden. Schrauben, lackieren, polieren, fahren, feiern und Gemeinschaft erleben -davon zehrt die Community. Das Simson-Moped verbindet nicht nur alle gesellschaftlichen Schichten, sondern auch Jung und Alt.Dabei ist der Hype um das Kleinkraftrad kein `Ostalgie`-Phänomen. Kaum ein DDR-Erzeugnis erfreute sich unter den Westdeutschen bereits kurz nach der Wende so großer Beliebtheit. Mit seinem unverwechselbaren Design avancierte das Moped schnell zu einer Stilikone, die in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen ein Lebensgefühl von jugendlicher Freiheit und Großstadtflair versprach.Maren Katerbau hat der Simme, wie das Moped auch liebevoll genannt wird, nun ein fotografisches Denkmal gesetzt. Sie hat Simson-Freunde überall zwischen München und Stralsund aufgesucht und beim Schrauben, Fahren und Fachsimpeln porträtiert. Herausgekommen ist ein ganz und gar außergewöhnliches Fotobuch - eine liebevolle Hommage nicht nur an die Simme, sondern auch an ihre treuen Besitzer. ····· 10361149190
····· lezzter Preis 38.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die Choreographin, Performance- und Installationskünstlerin Angie Hiesl präsentiert seit den 1980er Jahren ihre interdisziplinären Projekte, immer und ausschließlich an `kunstfremden` Orten im privaten und öffentlichen urbanen Raum. Seit 1997 realisiert sie gemeinsam mit dem Regisseur, Choreograf und bildenden Künstler Roland Kaiser ihre künstlerischen Projekte. Die vielfach ausgezeichneten Arbeiten werden weltweit gezeigt.Vor 25 Jahren hat sie das Altern in unserer Gesellschaft zum Thema einer künstlerischen Intervention im öffentlichen Raum gemacht und mit x-mal Mensch Stuhl ein Projekt geschaffen, das in 16 Ländern Europas, Nord- und Südamerikas aufgeführt wurde. Roland Kaiser hat seit der Uraufführung des Projekts in Köln im Jahre 1995 weltweit die Gastspiele dokumentiert und ein großes Werk an Fotografien geschaffen. Welche Rolle spielt das Altern in unserer Gesellschaft Wie gehen wir mit älteren Menschen um Diese Fragen sind nicht nur für jeden einzelnen von Bedeutung, sondern auch von großer gesamtgesellschaftlicher und ethischer Relevanz - weltweit in allen Gesellschaften. Vor dem Hintergrund der internationalen Corona-Pandemie ist das Thema Alter umso brisanter. Dieser Katalog erscheint anlässlich der Fotoausstellung in Köln, die vom 17.09.2020 bis zum 31.01.2021 stattfindet. ····· 10361149186
····· lezzter Preis 38.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Seit 1992 präsentiert Prof. Maron unter dem Titel `Neue Subjektivität` Arbeiten seiner Studierenden und setzt mit den gezeigten Fotografien einen Fokus auf das Land Mecklenburg-Vorpommern und insbesondere den Landkreis Nordwestmecklenburg. Die gezeigten Fotografien zeigen eine Gegenposition zur dokumentarischen und realitätsvermittelnden Fotografie und wendet sich einer metaphorischen, lyrischen, narrativen und experimentellen Auffassung zu. Das Sichtbar machen der eigenen Betrachtungen des Fotografen wird dargestellt.Diese Publikation zeigt Arbeiten von 29 Studierenden und Absolventen der Foto-Klasse Prof. Knut Wolfgang Marons aus dem Diplom-Studiengang Kommunikationsdesign und Medien der Fakultät Gestaltung der Hochschule Wismar und sie erscheint anlässlich der Ausstellung vom 28.08.2020 - 4.10.2020 im SCHABBELL, dem stadtgeschichtlichen Museum der Hansestadt Wismar. Mit Arbeiten von: Katrin Amft, Anna Birkefeld, Evelina Boger, Sally Frey, Damian Gerbaulet, Marc Grümmert-Geers, Loreen Hinz, Britta Huntemann, Dietmar Kampf, Michael Kewitsch, Stefan Kratz, Kristin Leißner, Babette Liebisch, Thanh Long, Knut Maron, Jonas Mercado Reyes, Katrin Michalski-Möller, Frank Olias, Lydia Proft, Jeanine Reddin, Janet Riedel, Paetrick Schmidt, Christian Schmidtke, Heidi Schneekloth, Hannes Schüler, Andreas Schwartz, Tatjana Shanina, Steffen Stender, Jens Wisotzky und Janet Zeugner. ····· 10361149184
····· lezzter Preis 18.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Aus der Reihe `Hartware MedienKunstVerein`Ausstellung HMKV, Dortmund 02.06. - 20.09.2020 Kompakter Überblick über die Entwicklung der Videokunst seit 2014 In der Reihe `HMKV Video des Monats` stellt der HMKV seit März 2014 im monatlichen Wechsel aktuelle Videoarbeiten internationaler Künstler\*innen vor. Die Idee zu der Reihe entstand aus dem Wunsch, aktuelle künstlerische Produktionen in schnellerem Wechsel zu zeigen als dies in den Ausstellungen des HMKV möglich ist. Die Publikation stellt erstmals alle 78 Arbeiten vor, die seit 2014 präsentiert wurden. Dabei behandeln die Videos eine Reihe unterschiedlicher Themen und Geschichten: es geht um Arbeitsbedingungen, Strukturwandel, spekulative Technologien oder posthumane Maschinen sowie Technologie(-geschichte) und Künstliche Intelligenz. Der alten `neuen` Rechten und der Alt-Right widmet sich gleich eine ganze Gruppe von Videos. Das Buch stellt alle Arbeiten durch Stills und einführende Texte ausführlich vor. Künstler\*innen: Monira Al Qadiri, Mounira Al Solh, Nora Al-Badri / Jan Nikolai Nelles, Morehshin Allahyari & Daniel Rourke, Halil Altindere, Chris Alton, Artúr van Balen/Tools for Action, Fabian Bechtle, Alisa Berger, Christian von Borries, Giulia Bowinkel & Friedemann Banz, Julius Brauckmann, Ulu Braun, Peggy Buth, Nadja Buttendorf, Callum Cooper, Florian Andreas Dedek, Aleksandra Domanovic, Emily Vey Duke & Cooper Battersby, Christoph Faulhaber, Nina Fischer / Maroan el Sani, Darko Fritz, Isabella Fürnkäs & Lukas von der Gracht, Thomas Galler, Stefani Glauber, Matt Goerzen & Ed Fornieles, Niklas Goldbach, Fabian Heitzhausen, Bastian Hoffmann, Kerstin Honeit, Brendan Howell, Sohrab Hura, Sven Johne, Florian Krepcik, Csilla Könczei, Martin Kohout, Ignas Krunglevicius, Joep van Liefland, Jeroen van Loon, Taus Makhacheva, Jennifer Lyn Morone, Agnes Meyer-Brandis, Warren Neidich, NEOZOON, Benjamin Nuel, Marisa Olson, Stefan Panhans, Sascha Pohflepp, Johannes Post & Julian Scherer, Abner Preis, Laure Prouvost, Marie Reinert, Magdalena von Rudy, Alla Rumyantseva, Alexey Rumyantsev, Nicolaas Schmidt, Sebastian Schmieg, Silke Schönfeld, Maya Schweizer, Verena Seibt & Clea Stracke, Pola Sieverding, Vanja Smiljanic, Wilf Speller, Hito Steyerl, Benjamin Tiven, Clemens von Wedemeyer, Weekend & Plaste, Julia Weißenberg, Andrew Norman Wilson, Ming Wong, Ina Wudtke, Katarina Zdjelar ····· 10361149181
für 15.00€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Die neuen Arbeiten zeichnen sich durch Abwesenheit(en) aus: Abwesenheit des Himmels, des Horizonts, des Überblicks. Reduktion und damit Abstraktion auf elementare Gegebenheiten: Erde, bearbeitet vom Menschen, unspektakuläre Farben, gebrochene, keine durchgängigen Linien mehr. Die Formate: quadratisch oder langgezogen die quadratischen ruhen in sich, die langgezogenen verstärken den erdnahen Charakter. N. Bornhorn ····· 10361121038
für 22.50€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Im Sommer 2010 fuhr der in Berlin lebende Diplom-Psychologe Cord Bitter entgegengesetzt des Uhrzeigersinns mit seinem Fahrrad über den 160 km langen Mauerweg. Vorbei an endlos langen Feldern, durch tiefe Wälder - eine erinnerungswürdige Runde um die ehemalige `Insel` West-Berlin. Mindestens 135 Menschen kamen hier zwischen 1961 und 1989 ums Leben. Eine meditative Spurensuche entlang des `Todesstreifens`, festgehalten in 135 Fotografien. Die Stadt und ihr Lärm in weiter Ferne. Die Luft klar und frisch. Der Blick des Fotografen findet immer mehr, je weiter sein Blick intuitiv suchend in die schöne Landschaft rund um Berlin-Brandenburg schweift. Allerdings eher keine Überreste der ehemaligen Mauer die Deutschen haben nach der Wiedervereinigung 1990 in aller Eile und mit deutscher Gründlichkeit sorgfältig auf- / weggeräumt. Nirgendwo sind noch Mauerfragmente zu sehen, aber die Narben bzw. die Wunden sind an vielen Stellen noch sehr präsent: Weite, brachliegende Bögen, amputierte Strassen, zahlreiche orangefarbene Stelen, Gedenkkreuze sowie ehemalige Wachtürme sind Zeugen einer den Stadtraum beherrschenden historischen Realität. Seit 2001 ist der Mauerweg ein Fahrrad- und Fußweg. Bis zur Wiedervereinigung wurde der Asphaltstreifen als Patrouillenweg von den DDR-Grenztruppen genutzt. Sind sie damals auch mit dem Fahrrad gefahren ····· 10361112726
für 24.90€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Nach dem Fall der Berliner Mauer wird in großer Eile ihre Entsorgung vorangetrieben. Der Autor hat über 2 Jahre lang ihren jeweiligen Zustand, an mehreren Orten im Zentrum Berlins, in schwarz-weißen Fotografien festgehalten. Dazu gibt es zwei grafische Stadtpläne, in denen sich die Fotografien dem Mauerabschnitt zuordnen lassen. ····· 10361112567
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