····· lezzter Preis 9.90€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Diese rasante Zeitreise durch die Geschichte des Thalia Theaters Hamburg erzählt anschaulich von den herausragenden Schauspielern, Intendanten (von Chéri Maurice bis Joachim Lux) und Regisseuren (Leopold Jessner, Erich Ziegel, Rudolf Noelte, Jürgen Flimm, Robert Wilson, Andreas Kriegenburg, Michael Thalheimer, Luk Perceval, Nicolas Stemann u.a.), die das Theater prägten. Es erzählt aber auch von der `unsichtbaren` Arbeit der vielen Mitarbeiter hinter den Kulissen in den Werkstätten. Das 1843 von Chéri Maurice am jetzigen Standort in Hamburg etablierte Thalia Theater gehört zu den renommiertesten deutschen Bühnen. Seine 170Jahre Geschichte werden in dieser reich bebilderten Chronik übersichtlich dargestellt. Dabei machen aktuelle und selten gezeigte Fotos das Buch zu einem Fest für die Augen und vermitteln ein faszinierendes Bild vom Treiben im `Bienenstock` Theater, das rund um die Uhr nur ein Ziel kennt:die nächste Vorstellung. ····· 1036162157
····· lezzter Preis 80.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Ohne es zu ahnen, legte Yuzaki Kiyotsugu, der spätere Kanze Kan`ami, mit der Yuzakiza um die Mitte des 14. Jahrhunderts den Grundstein für eine Theaterkunst, deren Tradition von einem berühmten Sohn Zeami bis auf den heutigen Tag nahezu unverändert überdauert haben soll. Die japanischen Schwestergattungen N und Ky gen sind Studenten und Gelehrten der Theater- oder Performancewissenschaft auf dem ganzen Globus ein Begriff. Doch ihre Sicht wird durch Fehlwahrnehmungen und Missverständnisse vor allem des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts verzerrt. Fachliteratur suggeriert eine Andersartigkeit japanischer Tradition, die das Verständnis von Handwerken und Künsten für Deutsche in unerreichbare Ferne rücken ließe. `Der Mythos von der vollkommen geschaffenen Kunst` räumt mit diesem sinnfreien Vorurteil auf und zeigt in einer umfassenden Darstellung des gegenwärtigen deutsch- und englischsprachigen Forschungsstands zum Thema die Problemfelder auf, in denen invented traditions und Fehlwahrnehmungen zu Missverständnissen geführt haben. Dabei richtet sich das Buch an Studenten und andere Lernwillige, die mit dem traditionellen japanischen Theater bislang nur wenig in Berührung gekommen sind, und bietet einen Überblick über die Geschichte von No und Kyogen mit dem Schwerpunkt in der japanischen Moderne bis heute, die vor allem in der deutschen Forschung bislang stiefmütterlich behandelt wurde. ····· 1036161394
····· lezzter Preis 42.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Auf der Theaterbühne entfalten Dinge eine besondere Wirkmacht. Anders als in vielen europäischen Bühnenkünsten werden die Requisiten des japanischen No-Theaters jedoch nicht frei eingesetzt, sondern folgen einer charakteristischen Ästhetik und standardisierten Verwendungsmustern. Pia Schmitt untersucht diesen Teilaspekt der Aufführungsgeschichte des No und beleuchtet anhand der Großrequisiten Wagen, Boot und Grab die Entwicklung und den Einsatz im mittelalterlichen Japan. Ausgehend von den Requisiten als konkrete Dinge werden deren Korrelate im Textgeflecht der Dramen wie auch in der materiellen Kultur der Epoche betrachtet und ihre Bedeutungen in Austauschprozessen zwischen unterschiedlichen gesellschaftlichen Kontexten und den Räumen des kulturellen Gedächtnisses verortet. Der kultur- und theaterwissenschaftliche Blickwinkel, der die Analyse leitet, macht die Studie über den japanologischen Kontext hinaus lesenswert und aufschlussreich. Ein Übersetzungsteil stellt noch nicht kommentiertes Quellenmaterial erstmals in deutscher Sprache vor. ····· 1036161383
····· lezzter Preis 18.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Eine lange Zeit vor und nach dem Zweiten Weltkrieg galten die `No- und Kyogen`-Maskenwerke (1925/26) des Deutschen Friedrich Perzynski als erster wissenschaftlicher Überblick - wegweisend für die japanische Forschung, obwohl erst in letzter Zeit ins Englische und Japanische übersetzt. Andererseits wurden in den fünfziger und sechziger Jahren die zahlreichen japanischen Leistungen kaum im Ausland beachtet, wenn auch hin und wieder bibliographiert. Doch unter den zum Selbstbewusstsein gelangten Theaterforschern in Japan herrschte schließlich ein langer Meinungsstreit über die Entstehung der No-Spiele und die Herkunft ihrer einzigartigen Masken.Das Werk, das gleich nach seinem Erscheinen Aufsehen erregte und eine besondere Forschungsmethode ihres Autors ans Licht brachte, waren die `Studien zur Geschichte der No-Maske` von Goto Hajime, die hier übersetzt vorliegen und den ersten Nachholversuch einer Übersetzung in eine westliche Sprache darstellen. Der Autor und Maskenspezialist unter den japanischen Theaterwissenschaftlern fand die Morphologie der No-Masken nicht nur an den Gesichtern buddhistischer Holzplastiken und in der frühen Malerei, sondern vor allem an den alten Maskenschätzen der tief in den Provinzen des Landes verborgenen Tempel und Schreine. Dort wurden sie bei Festen und Feiern schon im 13. und 14. Jh. den Göttern geweiht und gestiftet, dienten dann zahlreichen Wandertruppen der Sarugaku- und Dengaku-Tänzer als Requisiten und forderten von den Schnitzern im Einklang mit der sich entwickelnden Kunst und Literatur ihrer Zeit ein immer höheres Maß an Stilisierung und Ästhetik. Wie die Seiten eines spannenden Reisetagebuches, von einem begeisterten Sammler niedergeschrieben, muten diese Besprechungen der Fotos von alten Masken an, die mancherorts schon zu vergessenen Schätzen zählten, in denen Goto aber äußerst wichtige Belege für die Entwicklungsstufen bis hin zur heutigen No-Maske fand. Seinem Wunsch nach neuen Foto-Aufnahmen dieser schon seltenen historischen Objekte konnte zum größten Teil nachgekommen werden. Die vorliegende Schrift, deren Übersetzung unter seiner Anleitung in mehr als acht langen Jahren zustande kam, wurde von ihm selbst als zentrales und grundlegendes Werk seiner zahlreichen Publikationen betrachtet. ····· 1036161264
····· lezzter Preis 15.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Mit 16 Jahren war Rut Ackermann die erste und einzige Schülerin an der Sigurd Leeder School of Dance in Herisau. In einem stimmungsvollen und originellen Text blickt sie zurück auf ihre Ausbildung bei Sigurd Leeder. Der deutsche Tänzer, Choreograf und Tanzpädagoge war für sie eine grosse Respektsperson. Die Broschüre ist ein einmaliges Zeugnis für das vielfältige kulturelle Schaffen im Appenzellerland - besonders jetzt, da Sigurd Leeders Werk wieder in aller Munde ist. 2016 wurde die Sigurd Leeder Dance Association (SLDA) unter anderem von Rut Ackermann mitbegründet mit dem Ziel, das Werk von Leeder aufzuarbeiten und zu erhalten. ····· 1036155667
····· lezzter Preis 18.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray In der Nacht vom 10. auf den 11. Mai 1861 brannte Glarus ab - am Abend davor war die Welt noch in Ordnung. Oder etwa doch nicht In «Brandnacht Glarus» begegnen wir keiner ahnungslosen Gesellschaft, sondern ganz normalen Menschen, die trotz aller bösen Vorahnungen eben doch nichts an ihrem Schicksal ändern. Hier wird geliebt, betrogen, intrigiert, geduckt, rebelliert und geeifert, und wenn am Ende alles brennt, ist keiner wirklich erstaunt. Ein Theaterstück auf der Grundlage historischer Ereignisse - aber alles andere als ein historisches Theater! ····· 1036153681
····· lezzter Preis 11.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Das Theaterstück versteht sich als eine Apologie über das unfassbareGeschehen von `Auschwitz`, dem sich die Autorin mittels des psychoanalytischen Diskurses annähert. Alptraumhaft inszeniert es einen Gerechtigkeitsakt, der so nie stattgefunden hat und auch niemals stattfinden kann. Das Phantasma wirkt wie ein Traum, der mit grotesker Radikalität und taumelnder Naivität seinen Platz in der Erinnerungskultur sucht. Es gibt einen Ort, der gleichzeitig von den Nachgeborenen der Opfer wie auch der Täter aufgesucht wird. Dieser Ort hat sich der Sprache gewidmet, um die Schatten der Vergangenheit zu erfassen, die in die Gegenwart eingreifen und die Zukunft verformen. Manche pflegen ihn als skandalös und ketzerisch zu bezeichnen. Andere dichten ihm mystische Kräfte zu. Und wieder Andere halten ihn irrtümlich für ein verstaubtes Relikt der Vergangenheit. Es handelt sich um die analytische Couch. Hier nimmt das Theaterstück seinen Ausgang. ····· 1036150141
····· lezzter Preis 46.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Charlotte Wolter war die bedeutendste Sprechtheaterkünstlerin des späten 19. Jahrhunderts. Ihre Kaiserinnen-Darstellung in der Uraufführung `Arria und Messalina` führte zu einer der wichtigsten österreichischen theatergeschichtlichen Kontroversen, da Wolter ein Unbehagen an politischer Repräsentation vorführte, das auch als Kritik an Elementen der repräsentativen Theaterverfassung zu lesen ist, aber auch auf Elisabeth als die Kaiserin verweist, die sich einem zerfallenden Vielvölkerstaat nicht mehr öffentlich zur Verfügung stellen wollte. Infolge der 1848/49 erhobenen revolutionären Forderungen nach mehr bürgerlicher Repräsentation und Freiheit bewegt die in Wien zentrale Frage nach dem Körper der Kaiserin und seiner Vermittlung den preußischen Theaterkritiker H. T. Rötscher wie keinen anderen Theoretiker im 19. Jahrhundert. Rötscher gibt dem König von Preußen die Bühne als Repräsentationsort er rettet seinen politischen Körper, indem er den natürlichen zur Schau stellt. Anhand des gewonnenen historischen Materials gelingt es Wiesel nachzuweisen, wie sehr auch das bundesdeutsche Regietheater noch in der Tradition autokratischer Darstellungsmethoden steht. ····· 1036149967
····· lezzter Preis 49.00€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray The inextricable relationship between the sociopolitical and artistic roles played by African American performers Paul Robeson and Josephine Baker has not yet been closely examined. During the years they lived in Europe, Robeson and Baker were exposed to important world changes that helped them build a sociopolitical consciousness. They came to understand the need to defend human and civil rights abroad as well as in the United States. While traveling around the world Robeson and Baker understood that like African Americans there were other communities under oppression in the world and they committed to give their performances a wider meaning that could encompass all ill-treated people worldwide. Latter African Americans artists have realized the significant and crucial roles Robeson and Baker have played in the field of the arts. This book analyzes the trajectory of these performers and shows how throughout their lives they came to understand that the arts and the struggle for human and civil rights were intrinsically related, making their life commitment to reaching that goal. ····· 1036125664
····· lezzter Preis 53.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray El libro que tiene usted en sus manos ha sido escrito con la intención de dar a conocer, un poco mejor, a una persona clave en el ámbito teatral europeo del siglo XX, como es Eduardo De Filippo, y a revisar los códigos de su interpretación actoral, y sus manifestaciones e implicaciones en el arte de la escena. La figura de Eduardo como dramaturgo, en general muy desconocida en España por otra parte, ha sido valorada de forma unánime, quedando ensombrecidas quizás otras facetas de su quehacer artístico como son su labor de director, intérprete y empresario. Es por ello, que la aportación de este libro puede contribuir a una consideración más completa de la figura de Eduardo De Filippo como hombre de teatro. ····· 1036123964
····· lezzter Preis 35.10€ ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Este trabajo de investigación sin pretensiones de ser (o parecer) poseedor de una verdad absoluta, ofrece al lector la oportunidad de acercarse a una visión doblemente interesada, dado que esta viene de la mano de una profesional del mundo interpretativo, por un lado, y rusa de nacimiento, por el otro lado. Se trata de una reflexión sobre la influencia de los elementos escenográficos del teatro Kabuki en la puesta en escena ruso-soviética en las primeras decenas del siglo xx. El encargado de realizar las innovaciones en dicho teatro es Vsévolod Meyerhold, un aclamado hombre de teatro, sacrificado por el régimen reinante en el momento histórico correspondiente a dichas décadas. Los logros de Meyerhold encuentran su espacio en el teatro mundial incluso tras su muerte, causando fuerte impresión en sus colegas y los llamados alumnos, entre los cuales se encuentra Bertolt Brecht. La ideas de Meyerhold, fuertemente influenciado por los recursos teatrales de diversos países, siguen en pie en pleno siglo XXI. ····· 1036122317
für 26.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Una de las funciones del imaginario social es la construcción de un sistema de referencias siempre cambiantes, con dominio a un complejo conjunto de formas creativas, interacción cultural, discursos y prácticas sociales en el contexto comunitario. El imaginario social desde la perspectiva sociológica está asociado a la sostenibilidad, a las cualidades públicas y a los fenómenos de la cultura, insistiendo en el teatro rural recíprocamente como tema central en ese texto. Este libro es objeto de detenidos estudios, un análisis del teatro rural en el espacio comunitario, desde el imaginario social presente en todos los grupos humanos. ····· 1036121768
für 35.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray La presente investigación se planteó como objetivo estudiar la construcción de las `relaciones de poder` en la dramaturgia latinoamericana contemporánea, en las obras: El día que se soltaron los leones, El grito de los ahorcados, Torquemada, Un despido corriente, La empresa perdona un momento de locura y Pedro y el capitán con el propósito de explicar cómo es abordada ésta temática. Para analizar cómo se construyen las `relaciones de poder` en las obras que integran el corpus de estudio se realizó un análisis de los elementos constitutivos de la estructura dramática planteado en el lenguaje dramático de cada pieza: `lenguaje apelativo` (parlamento de los personajes) y `lenguaje acotacional` (las acotaciones o didascalias), con el propósito de determinar las características de las relaciones de `poder` que sostienen los personajes de éstas obras. La temática estudiada se ejemplifico con un fragmento del parlamento del personaje o los personajes y las acotaciones. ····· 1036121761
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Playing for Change seeks to investigate the use of theatre devices in facilitating collective dialogue between hearing and Deaf performers. Drawing on the literature which establishes sign language as linguistically sophisticated and therefore on a par with spoken and written language, this paper identifies theatre as a shared language that is a unifying element between the two communities. It further investigates the structures present in creating meaning in theatre and their correlation with the languages of the hearing and Deaf. Using a case study of a Deaf/hearing integrated theatre company, From the Hip: Khulumakahle (FTH:K), the paper critiques Ladd s (2003) notion of Integrated Theatre as a hearing theatre group taking on a `token` Deaf person, learning basic sign in the theatre devising process and presenting it as theatre. FTH:K also explores the gestural and imagistic language used between performers to collectively devise theatre amongst Deaf and hearing performers, as it does not privilege one language over another. ····· 1036119022
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray This work explores the compositional methodology behind Playwright as Enchanter. The author investigates the use of semiotics, fantasy, myth, folklore, and the Pictoral Imagination and how they operate in the creation of original works. The Playwright as Enchanter is a method that focuses on the awareness of assigning and decoding meaning. The author demonstrates the techniques behind this method first, by showing the operative function of the Pictoral Imagination in writing, and then by illustrating the importance of myth, fantasy and folklore. This is further supported by the historical content that supports these techniques, specifically, as it relates to Latin American writers and thinkers. This work ends by mapping and offering an extended example of Playwright as Enchanter as if functions in her original pieces: The Circuz (2009) and The Ruin (2011). ····· 1036118964
für 26.95€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray `Das Erste Tanzbuch` erfreut sich sehr großer Beliebtheit. Mit `Das Zweite Tanzbuch` erscheint nun die Fortsetzung. Das Konzept, Schritte und Figuren in verschiedenen Darstellungsformen zu zeigen wurde beibehalten und um die Figurenverbindungen (Organigramm) erweitert. In den Tänzen Langsamer Walzer, Wiener Walzer, Europäischer Tango, Samba, Cha Cha Cha, Rumba und Jive sind weitere Figuren hinzugekommen. Die Tänze Slowfox und Quickstep sind neu hinzugekommen. Insgesamt werden neun Tänze beschrieben, mit 70 Tanzfiguren und 30 Figurenfolgen. `Das Zweite Tanzbuch` ist ein Lehrbuch für fortgeschrittene Tänzer. Es ist ein Lehrbuch zum Tanzen lernen ebenso wie zum Auffrischen verschüttet geglaubter Tanzkenntnisse. Lassen Sie sich von unseren Tanzpärchen zum Tanzen verführen! ····· 1036114539
für 89.91€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Teatry dlya detey i molodezhi, ili teatry yunogo zritelya (TYuZy), voznikshie na zare Sovetskoy vlasti - eto unikal`noe yavlenie mirovogo masshtaba. Tselaya set` TYuZov v kazhdom regione strany, nachinaya s pervykh detskikh teatrov nachala 20-kh godov KhKh veka, zanimalas` planomernoy, sistematicheskoy deyatel`nost`yu po sotsializatsii i inkul`turizatsii molodogo pokoleniya. Proanalizirovany funktsii teatra dlya detey i molodezhi, ego spetsificheskie osobennosti opredeleno mesto teatra dlya detey i molodezhi v sisteme sotsial`nykh problem vospitaniya podrastayushchego pokoleniya, predprinyata popytka vossozdaniya kak by ideal`noy modeli teatra dlya detey i molodezhi, osnovannoy na dostizheniyakh proshlykh desyatiletiy razvitiya iskusstva dlya detey. Avtor obratilsya k teoreticheskomu naslediyu russkogo filosofa i pedagoga nachala KhKh veka K.N. Venttselya i ego teorii `svobodnogo garmonicheskogo razvitiya lichnosti`, sdelal podrobnyy ekskurs v istoriyu vozniknoveniya i stanovleniya otechestvennykh teatrov yunogo zritelya. Rezul`taty issledovaniya mogut byt` ispol`zovany v praktike raboty professional`nykh i samodeyatel`nykh teatrov, v vysshey shkole: dlya prepodavateley, studentov, aspirantov teatral`nykh vuzov, vuzov kul`tury, gumanitarnykh fakul`tetov. ····· 103615452
für 71.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Dissertatsiya posvyashchena issledovaniyu estetiki i poetiki komicheskogo vo frantsuzskoy avangardnoy dramaturgii KhKh veka. Obrashchenie k yavleniyam sovremennogo zarubezhnogo teatra bylo opredeleno interesom k iskusstvu avangarda i razlichiem ponyatiyno-kontseptual`nykh podkhodov k ego osmysleniyu v otechestvennoy i zarubezhnoy gumanitarnoy nauke. Dostovernym faktom yavlyaetsya sushchestvovanie form avangardnoy dramaturgii v teatre KhKh veka, no izuchenie etoy slozhivsheysya na rubezhe KhIKh-KhKh vekov traditsii ostaetsya v osnovnom prerogativoy iskusstvovedeniya, togda kak, osobenno v sfere poetiki, drama teatra avangarda predstavlyaet soboy znachitel`nyy interes dlya filologa. Ob`ektom issledovaniya yavlyaetsya dramaturgiya frantsuzskogo teatra avangarda (1896-1950). Eto korpus dramaticheskikh proizvedeniy, poluchivshikh stsenicheskoe voploshchenie i obogativshikh novatorskie traditsii dramy KhKh veka: tsikl dram o korole Ubyu A.Zharri, komediografiya v dramaturgii M. de Gel`deroda, p`esy Zh. Zhene `Sluzhanki`, `Balkon` i `Shirmy`, `antip`esy` i tragifarsy E. Ionesko (`Lysaya pevitsa`, `Kartina`, `Zhazhda i golod`). ····· 103614907
für 16.02€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Volver la vista atrás con el matiz del presente ofrece nuevas respuestas a las interrogantes de la humanidad. Una y otra vez los seres humanos ensayamos formas de configuración de nuestro mundo, una de ellas: `La Orestíada` (1995), que en el montaje de Richard Schechner con la compañía de ópera china `The Contemporary Legend Theater` nos ofrece una visión desconcertante y crítica de nuestra sociedad. Este es el horizonte al que `La acción de Atenea en la ciudad contemporánea` intenta acceder, para reflexionar sobre el poder, la ciudad, los mass media y las artes escénicas. ····· 103614556
für 35.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray Este libro aglutina en un mismo volumen escolios dispersos acerca del teatro español contemporáneo desde Alejandro Casona hasta las últimas obras publicadas de autores como Albert Boadella, Pedro Montalbán o Muñoz Hidalgo, así como algunos en lengua catalana, estudiando en cada caso la última pieza editada. Pero en las páginas de este libro no sólo se incluyen concisas disertaciones relativas a obras dramáticas, sino también a estudios y ensayos de reciente publicación, como los de Jaime Siles o la monografía sobre Jardiel Poncela. Igualmente, se dedica una especial atención a los autores Jordi Galcerán y Miguel Hernández, un escritor que ha conocido las mieles del éxito en taquilla y otro que se halla en el parnaso, pero que ha sido protagonista de numerosas obras teatrales escritas en los últimos lustros. Es esa faceta de personaje teatral del autor oriolano la que se analiza, incluyendo la correspondiente a la obra inédita de Ignacio Amestoy, Te quiero, Miguel . En cuanto a Galcerán, se lleva a cabo una radiografía de su teatro hasta `Cancún`, obviando las primeras obras que el propio dramaturgo catalán ha rechazado recuperar en su bibliografía. ····· 103613070
für 44.10€ kaufen ···· Rheinberg-Buch.de - Bücher, eBooks, DVD & Blu-ray The book looks at the stigma or discrimination that people living with HIV face in Africa and also other parts of the world. It is evident that HIV / AIDS is a unique disease because up to date people do not want to openly admit to living with it. However due to sensitization through various mediums of communication people are now going public about their status. The book highlights genres or strands of drama that can be used to address a serious issue like curbing stigma of people living with HIV. Since it may be difficult to openly talk about what a person has gone through living with this disease, it is considered easier to act it. One assumes a character role of a person who is being discriminated and identifies with their problems. People are given brand names due to their HIV status, like slim, nyambizi, victim, among other bad names. When one dies of HIV related conditions,the family members find it difficult to write in the eulogy or mention publicly that they were infected with HIV. This book explores the possibility of using drama to fight the shame associated with HIV/ AIDS diseases. ····· 10361285· 1 ·· 2 ·· 3 ·· 4 ·· 5 ·· 6 ·
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